身爲一名到崗不久的人民教師，教學是重要的任務之一，透過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，那麼寫教學反思需要注意哪些問題呢？以下是小編幫大家整理的小學一年級美術教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
小學一年級美術教學反思1
本課是一堂讓學生做做、玩玩的泥塑活動課，針對一年級的小學生，我主要從以下兩方面體現教學理念：
一、讓學生在輕鬆、活潑的學習情境中展開愉快的學習活動。
在課一開始，我提問：“今天我們玩什麼呢？”在不知不覺中，以“怎麼玩”爲主線展開學習活動。在活動中，學生可以單獨玩兒，也可以隨意組合；這樣一邊自己做一邊欣賞其他同學的作品，再加上自己的想象進行創作。整個學習氛圍比較寬鬆、和諧，學生興趣激昂。
二、激發學生玩的興趣，玩出作品，玩出成就感，玩出自信。
橡皮泥對於一年級的學生來說一點都不陌生，如何在他們所熟知的橡皮泥中進行鞏固複習、新授基本技法呢？一上課時學生就早已躍躍欲試，我的說教他們根本無心聽，所以，一開始我就以“考考”他們進入鞏固複習舊技法（團、揉、捏、搓）的階段，並以“誰能當小老師”爲激勵點，爲大家講解示範，漸漸在他們的“玩”中滲入新知識新技法。
從開始的簡單玩：“搓麪條”“團湯圓”到複雜的製作出魚和盤子等單件作品，直至進入大主題“我爲媽媽做做飯”從中使學生體驗了成功的喜悅。尤其在後階段的作品展評中，讓學生選出自己喜歡的飯菜，這一環節對學生具有一定的刺激作用，從而樹立起每位學生對自己活動成果的肯定，確立自信。
小學一年級美術教學反思2
美術作業是美術教學效果的直接反映，一年級學生的思維敏捷，想象力豐富，教師引導學生運用聯想的方法，將數字的外形聯想到其他相似的物體。
數字是比較抽象的符號，透過故事或者兒歌或者遊戲等方法包裝，使他變得有趣。教學從一個有趣的數字畫開始，老師邊說邊畫：“小明昨天考了個2（分），今天考了個（0）,爸爸打了他3巴掌，他撅起小嘴像鴨子”。一個有趣的小鴨子出現在學生面前，一下子就匯入了課題《數字變變變》，有效地激發了學生的興趣。老師拿出鉛筆，橡皮，釦子等生活用品，請學生看一看，這些物體像那些數字？這些簡單的物體很容易看出來像什麼數字，課件出示動態的小動物形象，看看這些形態與哪些數字相近呢？接下來讓每一位同學想象3、4、7跟哪些事物相似？
透過學生們富有個性的想象，啓發了學生關注生活，從生活中尋找與數字形狀相近的物體，是一種逆向思維的訓練。同學們想象出了很多有趣的畫面，很好地完成了教學任務。但是也有個別同學不能獨立思考，總是一味臨摹別人的作品。還需要老師個別指導，鼓勵學生創新思維，發揮想象力。
小學一年級美術教學反思3
在美術課中最重要的是讓學生感受創作帶來的樂趣，同時豐富他們的藝術經驗，加深他們對藝術的喜好和熱愛。在本課中我利用課件引導學生進行自主探究性學習，培養了學生的觀察能力和獨立思考的習慣。上課前我查了很多資料，設計了多種教學環節。 “新課程倡導主動學習，重視激發學習、創造的興趣，學生自主學習，探究的能力才能得到發展。”針對這一新課程理念，我設計了“激趣、探索、想象、創作”這幾個教學環節。
片斷一：激趣匯入一年級學生好奇心強，學生在一進教室時就收到了老師送給他們的小禮物——太陽，激發了學生對太陽的喜愛之情，向他們提供豐富的創作源泉，從而激起了學習興趣。
片段二：探索太陽“探索”爲學生提供更多地參與、活動和主動探究的機會。具體分兩個環節：首先讓學生收集有關太陽的天文資料，這一環節讓學生在收集、準備的過程中，初步感知，享受學習的快樂，增加學生對太陽的瞭解。然後用提出問題考考大家的方法，課件展示既激發學習興趣豐富學生的視覺，又增加了學生間交流的廣度和深度。針對所要學習的內容設計出具有思考價值的、有意義的問題，讓學生去思考、去嘗試解決問題，這個環節帶動着同學們不斷探索交流有關太陽的知識。
片段三：想象太陽請學生欣賞老師心目中的太陽是怎樣的?以此引入製作方法的學習。接着我們從四方面入手，自由地想象屬於自己的太陽：
一、太陽的光芒。太陽的光芒可以是多種多樣的，直線式、火焰式等等。
二、太陽的眼睛。
三、太陽的鼻子。
四、太陽的嘴巴。
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，它是科學研究的實在因素。”兒童是富於幻想的，但成人往往對此嗤之以鼻，說他們瞎想，傷害了他們的自尊心和自信心。我鼓勵孩子大膽地想象自己心目中的太陽，自由地想象太陽的外形、太陽的光芒、太陽的顏色，我耐心地傾聽，充分地肯定。片斷四：創作太陽這一環節的作業要求是：“自由地想象並用泥塑的方法創作一個屬於自己的太陽”。
這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長。新課程強調發展學生的綜合素質，強調學會學習。自主探究學習不失爲新時期先進的學習方式。興趣是學生自主探究學習的動力，是建立在學生具有學習的潛力，學生能嘗試，嘗試能成功和尊重學生個性、促進全面發展的理念上的。本課教學透過讓學生憑藉自身的感受、觀察、體驗、思考、判斷、發現、討論、蒐集、嘗試等活動完成學習目標。課堂上我充分發揮了美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的年齡特徵的情意和認知相適應，激發了學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入了美妙的學習樂園。
一節課下來，有收穫也有困惑，在今後的教學中還應不斷探索、探究，讓學生充分體會美術課的無窮樂趣。
小學一年級美術教學反思4
教學目標
知識技能目標①學習簡單的觀察、欣賞藝術品，區分中國傳統國畫和西方油畫雕塑、攝影不同表現形式的方法。
②學習和提高學生表達自己藝術感受和描述作品、講述故事的能力。
③培養學生的創新能力。
情感態度目標
培養學生珍惜友情，真心友善待人待物。
教具
電腦、課件、範圖、教學演示材料等。
學具彩筆、油畫棒、素描紙、彩卡等
教學過程
一、交流資訊，初步感受
1、說說自己的好朋友是誰？向大家介紹一下他。
2、說說與好朋友在一起玩耍時開心的事。
二、激趣匯入
1、教師播放動畫片《喜洋洋與灰太狼》（表現夥伴間情意的片段）
2進入課題
《喜洋洋與灰太狼》中喜洋洋的夥伴是誰？它們在一起時有什麼高興的事？
沒有夥伴的喜洋洋還能不能戰勝灰太狼呢？
三、師生探討，表現創新
1、欣賞書中的藝術作品，重點欣賞《艱苦的歲月》，找找這尊雕像中有哪些夥伴關係。提出問題：人與動物可以做好夥伴嗎？
2、欣賞不同種類的作品，並讓學生大膽暢談感受。
3、欣賞同齡人的作品，觀察他們的構圖色彩特點。
4、選自己最喜歡的作品，編一段故事和同學講講。
5、回憶你和你的夥伴還能做那些有意義有趣的事。
6、教師指導學生實踐創作
教師發現在創作過程中有特點的學生作品及時鼓勵並提醒學生大膽用色大膽構圖。
四、展示交流，多元評價
1、展示學生作品
2、多層面交流評價
肯定學生的創作，發現每件作品閃光點，從實際出發評價。
作業
設定根據欣賞的這些圖片，憑記憶和想象畫一幅你與自己的夥伴在一起的情景。
板書設計
夥伴
雕塑國畫油畫攝影兒童畫
課後反思
在教學中用卡通形象匯入新課，設計實踐活動讓學生交流感受，讓課題充盈着活潑可愛的氣氛，孩子們在實踐中增長了知識，避免了知識機械傳授，我感覺孩子們學習的很輕鬆很愉悅，完全是學生本能情緒的宣泄和自由自在的表現。
小學一年級美術教學反思5
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因爲在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行爲，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；小學美術教育不同於專業美術教育，它爲發展學生整體素質服務：以學生髮展爲本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。透過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啓發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生髮散思維和豐富的想像力：傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"爲主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。 現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，創建多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解，而且因爲學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室裏都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室裏掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室裏竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生透過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗着學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。 美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生爲本，使學生成爲學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。 美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，爲了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。 以上所述，爲我個人的一些心得體會。 透過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。四、注重對學生學習評價：在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，爲了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定爲主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。
小學一年級美術教學反思6
怎麼樣讓一年級學生一直保持着學習的積極性呢?
首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。關注時間、地域以及個性差異。由於班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同的。這時，在課堂紀律的組織還有提問方式等方面應該因人而異，在日常的課堂教學中，我選擇了一些適合學生學習的，同時也是學生們感興趣的教學內容。除了課本內容，教他們畫自己喜歡畫的'動物，植物等，而且塗上五彩繽紛的色彩，在這次美術課上，教一年級學生撕紙添畫。學生拼貼出來的作品奇形怪狀，使人啼笑皆非。這時教師應細心耐心的指導他們，可以在黑板上貼出範圖，再逐個指導。課上，我鼓勵他們大膽去畫，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑑賞能力。
其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，有的孩子眼界相對狹窄，所以，想象力不高，但還有一些孩子天資聰慧，善於觀察生活，用自己的方式去表現心中的想法。
再次就是激發學生對美術學習的興趣，提高學生的表現欲。興趣是學生學習美術的動力之一。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：可以得用投影、電視大屏幕電腦播放圖像，從視覺上激發學生的學習興趣。
所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們在不知不覺中把課堂知識掌握了，這樣的美術課才能真正給學生帶來美好與快樂！
小學一年級美術教學反思7
在教學中遵循“教爲主導，學爲主休，實踐操作爲主線”的教育思想，根據小學一年級學生的身體和心理特點，我將採用直觀引入教學，用課件打出一些祖國風景的圖片，這樣激發了大家的興趣，勾起學生主動學習的求知慾望，讓學生在腦中對本課時所學的內容有一個完整的感性認識；然後開啟課本，看書中的圖，進一步對今天所學的內容加以認識；接着教師利用課件分析一些其它小朋友的作品，並讓學生觀察討論。在學生觀察過程中教師適時指導，以增加學生的理性認識，突出本課時教學的重點。
遵循“學爲主體”的教育思想，做到學與練緊密結合。讓學生先認真觀察、聽講，再討論交流，最後進行繪畫表現。在操作過程中，積極思考，及時提問，領悟到本課的要點和難點，敢於表現出自己的感受，發展創新思維。我覺得，美術課應是讓學生在玩中學，學中玩的一件快事，讓學生在輕鬆的氣氛中，學到該掌握的能力。本着這樣的思想，我這樣設計了我的教學過程。尊重學生意願，讓學生選擇自己喜歡的表現形式進行創作表現出自己對人物、景物的想象。播放音樂伴奏帶，在學生作畫時配上音樂烘托氣氛。教師開始分組巡迴指導及時對學生的作業加以表揚。使學生由信心，更輕鬆的進行繪畫。也可分小組進行集體作業，讓學生共同討論作業方案，分工合作完成。
將作品展示在教室周圍的牆壁上，開一個作品展覽會。同學們排成火車隊形，慢慢向前走用遊戲的方法介紹自己的創作構思，請同學們評議，哪一幅作品表現的較好、不好的地方可以怎樣去改正，優秀的作品及時給予表揚，不理想的作品也可以讓學生自己找出不足，然後讓學生自己修改，並加以鼓勵，提醒在以後的作業中要注意克服這些缺點，揚長避短。透過課堂總結。
一是培養了學生綜合概括能力。
二是對本課教學內容有一個清晰而全面的認識。
三是激發學生的熱情，在以後的學習中，取長補短，發揚長處。
小學一年級美術教學反思8
教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。
播種希望，收穫快樂，只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了。希望在今後的教學工作中收穫更多。
小學一年級美術教學反思9
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生爲主體，使學生成爲課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更爲廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。爲了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分爲那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化爲自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”
我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作爲教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認爲，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作爲學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對於生活！
小學一年級美術教學反思10
隨着素質教育的推廣，美術興趣小組活動越來越得到重視，多年的教學實踐使我深深體會到興趣小組教學活動的重要性，它豐富了學生第二課堂的活動內容，要把它落實到學生的綜合素質的主體地位，我認爲可以利用多媒體、多種教學形式調動學生的學習積極性，激發他們積極思維，引導學生進行繪畫、作品欣賞、作品分析，形成生動活潑的第二課堂氣氛。就活動中的作品欣賞談以下幾點：
第一：重視傳授理論知識、加深理性認識
美術基礎理論知識的學習是十分必要的，美術欣賞課教學重視對作品的直觀感受分析和對美術理論基礎知識的學習，如果缺乏對作品的形式、美術語言等要素的探索，其結果勢必導致學生欣賞思路茫然。“教材爲本，補充爲輔”。興趣小組的每一節課，輔導教師都要精心設計。理論在先，引導學生在理解專業理論知識的基礎上去分析、欣賞作品，獲得更多的藝術營養，達到欣賞美術作品的目的去感受名作給觀賞者美的享受。實現從感性認識到理性認識的飛躍。
第二：透過幻燈片或投影儀直觀教學效果
“耳聞不如一見”。欣賞名作是美術教學的重要組成部分，是培養學生良好的審美情趣、提高對藝術作品鑑賞能力的主要渠道。美術作品欣賞包括內容和形式兩個方面。在美術欣賞教學中，把基礎理論知識與作品欣賞並重起來，最好的教學手段是使用課件。課件容量大、知識面廣，既直觀又形象。透過課件使學生對作品有一個直觀的感受。對不同流派的名家名作的特點有深刻的瞭解，從而激發學生的學習興趣。教師在教學過程中要做到，語言準確、言簡意明、風趣幽默，語言生動，有感染力。營造一個生動有趣的課堂環境。讓學生去思維、去評述。加深對名作的再認識。
第三：發揮想象力，完善對美術作品更深的思考
“真實的創造就是藝術想象的活動”。任何創造都離不開具體想象，美術欣賞教學中要鼓勵學生積極發揮想象力。在引導學生欣賞這些作品時，凡是學生容易理解的都要給學生留一定的思維空間。鼓勵他們獨立思考觀察，領悟美術作品所表現出來的藝術效果。同時要求學生在理解作品的基礎上，大膽的發表個人見解培養學生對美術的感受能力，理解能力和創造性解決問題的能力。激發他們對美術欣賞的興趣，促進學生語言表達能力和發散性思維的發展。這一切都是對美術作品更深的思考。第二課堂教學是素質教育的全面推行的要求。讓學生在愉快中學習、在輕鬆愉快的環境中接受知識，從而提高學生的藝術鑑賞能力。充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂教學效果，創新求變，才能實現審美教育的目標。
小學一年級美術教學反思11
在對本節課的教學實踐與效果進行回憶對比後，我認爲有以下幾點值得探討與反思。
1、遊戲：組裝汽車。
教師提出要求：請小朋友以四人小組爲單位，用幾何圖形紙片進行汽車組裝競賽，看哪個汽車廠設計的種類最多。
小組彙報說說設計了哪幾種汽車？
設計一輛車，在探究性學習裏透過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善於質疑、樂於探究、勤於動手、努力求知的積極態度，讓學反思：這個活動是爲了讓學生在小組活動中，每個人都有機會來生感覺非常有趣，在一種興奮、積極的心態下學習，激發他們探索、創新的慾望。使每位同學在教學活動一開始就有一次創作的機會，爲後來的大膽想象，特別是爲造型上的創新提供了較好的舞臺。從實踐結果看，確實起到了較好的效果。
2、繪畫活動：汽車設計師
教師：就讓我們充當一回汽車設計師，請大家爲人們設計一輛或幾輛想象中的汽車。我們還可從哪些方面提高汽車的功能，使它的利大於弊？
提示：
（1）、可以在原有汽車功能或色彩上進行改造。（如車能飛，車能在水中游……）
（2）、可以用你喜愛的動物、植物以及其它事物的外形進行設計。
（3）、還可以在設計的汽車旁寫上功能或特徵類的文字。
反思：研究性學習是學生在教師指導下，在探究過程中主動地獲取知識、應用知識、解決問題的學習活動。在這種學習方式下，教師不再作爲知識的權威，將預先組織好的知識體系傳授給學生，而是充當指導者、合作者和助手的角色，與學生共同經歷知識探究的過程。學生不再作爲知識的接收者，被動學習，而是能與教師一樣透過各種途徑獲取資訊，帶着自己的興趣、需要與客觀世界對話，從而使學習與探究統一。雖然教師提供給學生的是三個看似簡單的問題，其實就包含了教學內容的拓展，使學生不會再侷限於自己觀察到的、看到的汽車，創作的餘地就更大了。透過對這三個問題的共同探究，使學生的思路更加開闊。學生的作業中，就出現了蘋果汽車、兔子汽車、西瓜車、長翅膀的車、魚車…….但在實踐中，我發現如果能給學生提供一些已有的奇特形狀或功能的汽車圖片，學生的想象會更加精彩。
3、欣賞講評作品“汽車展覽會”。
（1）教師以主持人角色舉辦“汽車展覽會”。
請小朋友把自己的作品放在前邊，大家一起來評出獎項。
“迷你車”：要求色彩鮮豔，形狀美觀大方。
“多功能車”：要求多功能，用途廣。
“皇冠車”：要求既美觀大方，又功能齊全。
（2）肯定小朋友精彩、生動的設計。對可以修改補充的作品，鼓勵繼續補充改進。
反思：在評價中採用，教師評、學生評，評個人、評集體等多種評價方式，也是想達到對學生的一個促進，培養學生的小組合作意識和集體榮譽感。由於課前就強調了最後要獎勵小紅花，所以，整節課學生的秩序井然有序，即使在活動中也沒有出現混亂狀態。
教學方法仁者見仁，智者見智，在教材的使用上也是如此，但總目標是一樣的，讓我們以孩子的觀點看世界，充分發揮自身的創造性，選擇學生最喜歡的方式和最適合師生的內容，賦予教材新的生命，師生一起成長。
小學一年級美術教學反思12
沒有講解魚的具體的結構組成，但並不影響孩子們的創作表現，我發現似乎這樣的安排更能充分發揮學生想象和表現能力，因爲沒有了束縛、沒有了繁複的規定和要求，就能更加大膽的進行描寫了。這學期增加了擬人化表現方法的內容，使得學生的想象和表現又更進一步。整個教學設計過程使學生有一個大體的概念，其餘的一些細節留出空白，讓學生自己去創作發揮。第一課時的教學效果十分理想。
第二課時在色彩方面，一再強調了配色的方法，使得學生最後的整體畫面效果出奇的好，畫出了各種各樣的顏色，特別是水的顏色變化很多。
練習中可以強調水的顏色，打破常規思考理解的模式。
小學一年級美術教學反思13
在教畫《熱帶魚》一課的教學中，我要求A組的學生完成任務後馬上幫助C組的學生，B組的學生更是竭盡全力以使本隊獲勝。對於具有多重殘疾的學生，教師可適當地降低對某些人的要求指標。或者讓他們在做一些輔助性、邊緣性的工作。透過實踐，合作學習法確實能使學生產生更大的學習動力，而且這一動力能始終貫穿於整個學習過程之中。最後在評價學生的作品時，我採用以鼓勵爲主的形式，充分調動了學生的積極性，教師對學生作品和學生本身的讚美和表揚，能極大的激發了學生學習的主動性，這樣既增強了學生的自信心，又提高了學生的審美能力。同時也能使學生對自己有更高地評價，能更好地認識自身的價值，提高認知能力，在心理上也就更趨於健康。
總之，只要我們不斷探索適合殘疾兒童的教育教學方法，在教學實踐中遵循素質教育的原則，以趣激學，將素質教育滲透的教學中去，相信這些不幸的孩子會健康成長，成爲自強、自立，殘而不廢的人。
小學一年級美術教學反思14
《可愛的動物》是一節要求學生能夠運用紙卡完成動物的立體造型的手工製作課。平面粘貼動物學生很有經驗，但是要從平面轉到立體表現對於一年級學生來說卻困難重重。尤其是要讓學生能夠設計製作自己喜歡的動物，如果他們不懂一些必要的製作技巧就根本無從下手。這些製作技巧要怎樣來傳授呢？我想新課程倡導的是學生自主學習，只有他們自己透過探究得到的知識、技能才能轉化爲能力，爲以後的終身學習奠定良好的基礎。
書中的學生作品各具特點，爲了使學生對這些作品的製作方法有全面的認識，我組織學生透過小組討論的方式進行探究。從學生的參與情況看，有的學生觀察細緻，說的頭頭是道，有的學生卻一言不發，還有的學生把精力放在了別的地方。學生彙報時，基本上表述的都是自己的想法，根本沒有綜合大家的意見。
課後追根尋源，我想是學生對合作的認識不夠，平時這樣的訓練太少，對合作時的分工不明確。儘管只是一年級學生，我們也要有意識地引導學生透過小組交流獲取更多有益的經驗。所以剛開始合作探究時，當老師的要多巡視指導，避免學生浪費時間做無益的事情。要幫助組長組織協調，使他們逐步勝任自己的角色。要鼓勵不願意發言的學生敢於表述自己的看法，融入到集體之中，努力爲小組爭光。
我覺得儘管此次教學學生合作的效果不是太好，但是我能抓住最後的時機進行全面的總結，大力提倡好的方面，也針對不足提出自己的建議。這樣學生對自己的表現做到心中有數，也能正確認識合作學習的目的，在以後的合作學習中就會越做越好。
小學一年級美術教學反思15
一年級的孩子情感認知各個方面還處於發展階段，對於自然界中的一切新鮮事物感到很好奇。“會飛的翅膀”這一課能夠讓學生在一個有趣的環境中學習美術。在翅膀的基本結構特徵中，對稱是翅膀的特徵之一，運用對摺的方法可以剪出左右對稱的翅膀，從而使學生理解、運用對稱美。折——畫（外形）——剪——添（花紋）——塗是紙翅膀製作的步驟和方法。先在紙上設計並剪出翅膀的外形，再進行紋樣和色彩的繪製翅膀的方法做示範。學生將繪製好的翅膀，進行各種遊樂活動。本節課從學生在記憶中對翅膀的印象到了解動物翅膀基本特徵，再到運用翅膀的特徵製作翅膀，在製作翅膀過程中自主表現，最後在遊戲中體現評價。透過教學培養學生對美術的興趣以及愛好。透過美術活動培養學生熱愛生活的美好情感。培養學生觀察能力、想象力、形象具體化的觀察力等。能夠讓學生在愉悅的環境中邊玩邊學習。我的總結如下：
1、對學生的關注度不夠，因爲還是缺乏經驗所以總是被教案牽着走。一個環節過了馬上就接着另一個環節，缺乏了一個很好的過渡。感覺整個課堂有點趕，說話的語速也因此顯得比較快。對於低年級的學生還是應該在和藹可親的語調基礎上放慢語速。時間觀念把握也不夠，有的地方時間拖得過長，沒有把握好教學節奏。在以後的教學中，要合理調控時間，駕馭課堂的能力還需鍛鍊，對教學方法還需摸索。
2、在學生自主探索時有些地方放手不夠，總是收得太快。比如學生在彙報自己小組討論可以結果的時候大膽讓學生先說，說錯或說漏再請其他學生糾正或補充完整，絕不能由於老師的急於求成而包辦代說，在以後的教學中應充分相信學生，大膽放手，以便取得更好的教學效果。
3、對生成性資源利用不夠。有時候學生回答不出老師想要的答案，我總會想着讓學生跟着自己的目標走，比如我在他們討論完翅膀的相同點以後，想要他們自己得出“對稱”的特點。而學生沒有答到“對稱”這個點上，我總是一直追問，想下一個孩子能夠說出。忽略了其實他答到了其他的點一樣也可以透過我的引導答到“對稱”上來。我想這是自己的一塊短板，教學機智還有待加強。
4、教學評價性語言和評價方式略顯單一 。在學生回答問題後，總能聽到我對他們的及時的評價。但評價總是“真棒”“你很棒”“觀察得真仔細”，其實孩子也希望聽到老師對他有不一樣的表揚。同時一個學生得到了滿意的評價外，其實其他沒有站起來回答問題的學生也希望得到鼓勵和肯定。要是能在這個時候，適時把評價的權利交給學生，讓他們自己也來當小老師一樣參與評價，相信當時學生學習的興趣會更濃，參與度會更高，取得的課堂效果肯定也會更好。今後，我還要在教材的研究上深鑽，下大功夫，在新課程的改革的帶動下，有意識的培養學生的創新精神和創造能力，努力成爲一名優秀教師。