論文關鍵詞：高職藝術設計以“用”爲本學科定位教法改革
論文摘要：隨着高等職業教育的大力發展和不斷推進，我國的職業教育呈現出良好的發展態勢，高職藝術設計專業也已發展成爲一個重要專業羣。然而，面臨着機遇和挑戰，許多問題等待我們去探究，本人作爲藝術設計專業教師對高職藝術設計教學諸如學科定位、課程設定、教學方法等談幾點不成熟的看法。
近些年來，高職藝術設計類專業異軍突起，教學改革如日中天；然而，高職藝術設計教育還較稚嫩，還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨着機遇和挑戰，針對高等職業藝術設計教育培養目標，如何進行學科定位，如何改進教學方法，如何培養出社會需要的高素質設計人才，是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作爲藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考。
首先高職藝術設計學科定位至關重要。
就從一個學生的求職遭遇說起：兩年前，楊明畢業到一家廣告公司去求職，先是拿出一大堆證件：畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書，淡淡的說:“我不看證書，電腦裏有份設計文案，你根據設計要求把它做出來，我就錄用你。”這位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力，也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司，你去學學，再來應聘，那兒學的比較實用。”
楊明的事例比比皆是，畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我，我們的教育與市場嚴重脫節，大學裏所學的'知識在實際就業當中很難派上用場，理應由學校完成的教育，卻由企業或公司所代替，企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫，我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”，這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。
痛定思痛，面臨嚴峻的市場競爭和就業困境，我們高職藝術教育該如何確定人才規格，該如何進行學科定位，我們該教些什麼呢？如果方向錯了、基礎方法錯了，將會誤導一代人。
高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才爲主要目標的高等教育，就目前而言，主要是培養高技能人才的專科學歷教育。那麼，藝術設計學科，應本着以“用”爲本的原則，把“以服務爲宗旨、以就業爲導向，以應用爲根本”作爲落腳點，進行準確定位；目前，有些高職基礎課程缺乏實用性，專業課程設定也有許多重疊和交叉的現象，課時的比例也欠佳。社會在發展迅速，新技術、新工藝層出不窮，促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新，我們怎麼能按部就班地釀製陳年老酒？必須與時俱進。
課程體系與職場跟進的路還很長，要解決實質性的問題，打破原有模式，構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系，需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待，更是我們的責任，而且任重道遠！
其次，高職藝術設計教學方法必須變革。
高職教育要跟緊職場需求，本着以“用”爲本的培養目標，不僅在課程設定、教學內容方面要改革，而且在教學手段和教學方法上要積極探索，大膽創新；本人談幾點自己的教學實踐：
（1）變革課堂，組織教學別開生面。課前師生互動，進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差，求知慾望低，學習倦怠；激發其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。爲此，我採用包豪斯教學方式，課堂上利用肢體及感官，讓學生在輕鬆愉悅中學習。每次上課從鬆弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸，然後用手指在空中畫出一個幾何形體，再然後依次分割，併產生想象。這種爲了集中精力而做的身體訓練，可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練，學生養成了良好的習慣，感受到了其中的意味，就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時，爲了培養學生的表現力，從具象到抽象讓學生展開聯想，比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯，老虎咆哮、脫繮野馬的嘶鳴，賦予情感和動感的想象。這樣的課堂，氣氛熱烈，學生思維活躍，學生體驗到了動感，感受到了韻律，不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力，而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。
（2）把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練，而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教，透過教師示範，敞開心扉，以畫說畫，從而激活學生的潛質，學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中，教師不僅要傳授設計技能、技巧，而且要引入相應的文化知識理論，使學生對所學的知識有一個全面領悟理解，這樣有利於進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。
（3）在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣，“畫亦如其人”；同樣的事物，表現不一；有的典雅，有的粗獷；有的灰暗，有的熱烈；有的重色彩，有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導，實施不同的方位創作訓練。在設計色彩創作中善於張揚學生的個性，因材施教，不但有利於激發其創作慾望，而且有益於揚長避短，避免雷同，形成創作風格。要使學生具有藝術表現的主動意識，注重培養學生的知覺力，教學生用藝術的眼光去觀察對象，把握對象，發現美和表現美。藝術表現的過程就是學生運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，學生透過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。
（4）運用“產學結合”法，加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業，理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合，在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路，將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合爲一體，教學直接爲應用和生產服務等，建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反覆進行“實戰演練”，培學生掌握過硬的設計技能。
高職教育伴隨市場需求在迅猛發展，堅持以“用”爲本，開闢職業藝術設計教育的新路子，實現高技能實用型人才培養目標，需要探究的問題還很多；但因篇幅受限，本人認識受限，只是談了關於學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架，就算拋磚引玉吧；至於其他，諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考覈方式等一系列重要課題，還有待於我們去深入探尋研究，並亟待於我們去努力解決。
參考文獻：
1、譚浩強，對高職教學和教材的思考，中華讀書報，2003
2、徐紹田，高職美術教學改革的基本思路，濰坊教育學院學報，2003