一、韻味不同:各有偏重
兩篇作品都散發着較強的中國古典韻味，但細細比較，仍有差異 ：《青花瓷》猶如古代仕女，含蓄唯美《聽陳蕾士之琴箏》恰似沙場徵將，浩大瀟灑。這是因爲兩首作品本來就各有所偏重。
1、在詩歌對象上
《青花瓷》整篇的對象雖是青花瓷，但卻是虛寫。意象自始至終也只有一個 ：青花瓷。在歌詞中，青花瓷成了一個橋樑、一個媒介、一個隱喻。它象徵着戀人，也象徵着愛情，它使作者睹物思人。它只是一面鏡子，照見的確是作者滿心愛戀。而《聽陳蕾士之琴箏》的對象是實打實的琴箏聲，它並沒有虛化，是詩歌的中心。
2、在語言運用及形式上
《青花瓷》多詞句小箋，整體氛圍是委婉含蓄、細膩雋美的。因爲是歌詞，他更注重迴環往復，再加上本身韻腳押韻、使節奏感更爲突出。在歌詞中，意象多番組合，作者所採用色調也既符合歌詞意境，如開始的“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡 瓶身描繪的牡丹一如你初妝 冉冉檀香透過窗心事我瞭然 宣紙上 走筆擱一半”，從一開始便註定是幽婉的曲調。青色，就是深深的藍色，屬於冷色調，讓人感覺冰冷空靈，在這裏被比喻做思想的色彩化“素胚”中的“素”字，寫出了愛人的清新淡雅、一塵不染，符合江南女子的溫婉，而“濃轉淡”便是動態的顏色，令人如聞其畫。而《聽陳蕾士之琴箏》則多用比喻、擬人、畫面絢麗多彩，鋪陳多，所選意象多明朗壯闊，隨着琴聲的舒緩急重而隨之變化，更好地切合了琴箏聲的表現力。
二、寫法類似:藝術特色簡析
1、語言的陌生化處理
《青花瓷》和《聽陳蕾士之琴箏》和在語言運用上的確令人心折，其中對語言的陌生化處理是其重要一環。所謂語言的陌生化，也可說成是語言的張力，就是拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地。一般是指透過對語言進行變形、扭曲、拉長、壓縮以及顛倒等多種藝術處理，從而使得我們對語言產生的麻醉效力中解脫了出來。表現形式通常有通感、詞性活用、打破語序等。就如陸正蘭在《歌詞學》中說 ：“意象被多次重複的使用後，就會老化，死亡，變成平板詞彙，不再是一個活生生的意象，因此文學家不懈地努力要把意象激活。”在《青花瓷》中，這種運用比比皆是。如 “天青色等煙雨而我在等你”，“天青色”是青花瓷的主打色，它被用作了名詞，並且擬人化，並且重複使用“等”字，將等待變成了一種美麗的心情。另一句“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”兩句中連用三個“惹”字也很奇特。有主動招惹之意的“惹”，讓“芭蕉”與“門環”兩種原本屬於被動意象之物彷彿有了生氣，芭蕉不再只是認命般讓驟雨淋溼其身，而門環也不再被動等待銅綠染身，然後再對照下一句“而我路過那江南小鎮惹了你”，整個畫面更是活了起來。“你的美一縷飄散”的“一縷”則是數量詞轉化成副詞，詞的轉化使整個畫面感都出來了。“釉色渲染仕女圖韻味被私藏”、“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”、“月色被打撈起暈開了結局”，用“動”來描繪“靜”，將月色從水中打撈起來，這句主要是生動形象地描繪出在月亮照耀下的水面上，映着月亮的影子，波光粼粼，彷彿在月光中又看到了日夜思念的佳人，正對我笑意盈盈。
《陳蕾士之琴箏》也不乏其例，如 ：開頭一節的“一隻水禽飛入了溼曉，然後向弦上的漣漪下降。”在這句中，“溼曉”本是形容詞，在這卻用作名詞“，漣漪”本是湖面纔有的，但作者卻用琴絃修飾，說水禽“向弦上的漣漪下降”，卻更能把聽者對音樂的感受力寫出。把聽覺和視覺合二爲一，更增加了表現力。還有這一節 ：“十指在翻飛疾走，把驟雨潑落窗格和浮萍，颯颯如變幻的劍花在起落回舞，彈出一瓣又一瓣的朝霞。”“朝霞”本不能彈出，更何況是“瓣又一瓣的朝霞”呢，想象力奇絕，給讀者帶來的感受新奇，不落俗套。
2、碎片化場景的.組合
碎片化場景組合就像電影的蒙太奇手法，將一系列帶有情感色彩的畫面交錯相接，不停閃回，達到了具象直觀的電影播放效果。它所表現的場景不是連續的，而是碎片化的，充滿了跳躍的詞句，強烈的畫面感。這些語言藉助色彩鮮明的畫面進行形象化敘事成爲可能，更能透過畫面的剪輯和重組打破時空界限，在時空的大幅度跳躍中擴大表現生活的容量，產生強烈的藝術感染力。
在《青花瓷》中，首先是描繪的青花瓷，然後聯想到了自己的戀人(“一如你初妝”)，再寫“宣紙上走筆”，同時聯想到了“你嫣然的一笑”，製作青花瓷的流程並未完整寫出，而中間又摻雜的回憶愛戀，如此交叉糾纏，碎片化的場景連綴，宛如作者親身的經驗回想，讓人心碎。這是身體的經驗，也是感情的經驗，才能使作者這樣地構思醞釀，而這也是心境化的。同理，在《聽陳蕾士之琴箏》中，作者把雖然對彈奏者的描寫很多，但大都是作者腦海中殘存的映像，是不完整的，是感覺和想象的組合。如 ：每一小節除了對音樂的描繪，必然有自己的想象或一些比喻、通感化的描寫。