摘要：鋼琴初級教育是每個鋼琴學習者必須要經歷的階段。筆者在多年的執教中發現了很多初級鋼琴學習者的不足。他們往往興趣很足，但是對基礎的樂理知識掌握不全，對抽象的、理性的樂理知識興趣不大，而基礎樂理不牢則會影響他們的後續鋼琴學習。爲此，筆者透過自身的經驗談談如何在鋼琴初級教學中普及樂理知識。
關鍵詞：樂理 鋼琴 初級教育
偉大的哲學家柏拉圖曾說過：“音樂對人的性格的形成有極大的影響，特別是在淨化、美化人的心靈世界方面有着不可取代的特殊作用。”確實，人需要音樂，培養人的教育也同樣需要音樂，而在目前音樂初學者使用樂器最多的恐怕還是鋼琴了。隨着素質教育的不斷深化，學校和教師也越來越關注和重視鋼琴音樂教育。如何採用科學有效的方法調動學生的學習積極性，實現初級鋼琴音樂教育的新拓展，是每位一線音樂教師應該時時思考的問題。筆者在多年的執教中發現很多初級鋼琴學習者存在着不足。他們往往興趣很足，但是對基礎的樂理知識掌握不全，甚至認爲只要能看懂譜子就可以了，至於其他理論知識學不學、掌握得好與不好都是無所謂的。這可能是和鋼琴初學者的認識不足有關，他們往往更喜歡感性的實態的鋼琴彈奏，對抽象的、理性的樂理知識則興趣不大，而基礎不牢則會影響他們的後續鋼琴學習。爲此，筆者想結合自身的經驗談談如何在鋼琴初級教學中普及樂理知識。
一、鋼琴初級教學中鞏固樂理的必要性
樂理就是最爲基礎的音樂知識，廣義上的樂理主要包括音樂技術理論與音樂學理論，狹義上的樂理主要是所有理論的基礎知識。樂理是學習演唱、演奏等表演藝術以及和聲、編配、作曲、曲式等各種理論課程的前提，爲所有技巧打基礎的知識。樂理知識其實就像語文的拼音知識一樣，只有認識拼音了，才能學習漢字、句子和文章。
目前，很多初級鋼琴學習者並沒有意識到樂理學習與鋼琴教學之間的緊密性。其實，樂理知識和鋼琴的學習本身就是不可分的，只是大多數人並沒有清楚地意識到而已。等過了初級階段就會發現鋼琴練習中的樂理知識越來越複雜，如果樂理知識沒有跟上的話自然很難進行進一步的學習。在鋼琴教授的過程中，我發現因爲樂理知識的掌握不足經常導致以下現象的發生：對作品旋律的走向不清楚，對句法的理解不到位；對專業的術語不瞭解，對作品的理解產生了偏差；對五線譜不熟悉，對作品結構瞭解不清晰，自然會影響鋼琴學習的拓展。所以對學鋼琴的人，不但要懂得而且還必須精通音樂基本理論。
雖然樂理知識比較難懂，比較抽象，但是對初學鋼琴的人來說也並不是完全的不可逾越，相反還有很多有利的條件可以利用。首先，初學鋼琴的人基本都是以幼兒和青少年爲主，在這個時期人的大腦細胞活動能力增強，可從事複雜的智力活動，而且學得了之後更不容易遺忘。其次，鋼琴爲什麼吸引初學者，主要是因爲鋼琴能夠表現不同的音色如有絃樂、管樂、打擊樂，即使不同的鄉村、爵士、藍草、拉丁風格也都能夠一覽無餘。這樣在如此豐富多彩的音樂工具面前，初學者能夠有興趣進行音樂的學習，而且興趣非常足，即使面對樂理知識也能夠愛屋及烏，把理論知識與實際音響相結合。最後，隨着物質條件的優越，在鋼琴初級課上有着各種各樣的教學設備，只要教師不是簡單地灌輸，採用多種教學手段就可以調動初學者的主觀能動性，就能夠實現以鋼琴教學爲主，樂理知識爲輔的教學的。
二、鋼琴初級教學中進行樂理知識學習的具體方法
（一）把握好教學原則
在教學中由於目前初級鋼琴的學習者都是少年兒童，形象化思維比較明顯，儘可能地將鋼琴樂理知識的學習變成一種無拘無束的遊戲活動，而不是灌輸，成爲興趣和願望相隨的學習活動。例如，在訓練聽辨音時值的長短中，可以將四拍比喻成緩慢前進的爺爺奶奶，二拍比喻成堅定穩重爸爸媽媽，一拍比喻成活潑朝氣的哥哥姐姐，而半拍就是連蹦帶跳小朋友。其次，樂理知識的學習可以融合在其他的唱歌、跳舞、奏樂、演戲、玩耍等遊戲中，不一定非得和鋼琴練習。比如可以在訓練音高時，在C-E這三個音中組編成蹲坐遊戲。
（二）注意教學方式的多樣化
在傳統的樂理知識教學活動中，教師是活動的主體，而學生是被動的“命令”追隨者，但是真正適合學生終身持續發展的鋼琴教學方法應當更強調學生的音樂活動自主性。教師在活動中應積極融入到學生中，以同伴的姿態來代替教師的權威地位，儘量與學生拉近距離。比如，我們可以在彈奏左右手配合的樂曲時，先帶着學生練習幾遍，具體感受一下音與音之間的關係，瞭解了哪些音之間的相互配合並用語言表述，這就是一個引導樂理知識的學習問題，讓學生有了獨立思考樂理知識的可能。此外，教師可以積極地和學生互動，讓學生不僅僅看教師示範，還要能畫折線圖，如彈一個範圍在c2-g2之內的三音組，讓學生在一張用硬紙殼做成的空白五線譜上，把剛剛聽到的音用筆在其相應的線、間位置上畫成一副線條走向的折線圖，這些都可以增強學生的參與性，能集中初學者的注意力，取得不錯的教學效果。我們還可以播放一些優秀的流行作品比如《爸爸去哪兒》等主題曲讓學生來聆聽，引導學生在彈奏中分析樂理。我們要從學生的立場出發來進行教學設計，把相關的樂理知識與音響作品相結合，這樣學生的.興趣會更好。
爲了打破樂理知識的枯燥，我們可以採用合作和競爭的方式來提高學習興趣，將學生的競爭本能與樂理知識相結合，能夠更好地調動起學生學習積極性，爲鋼琴初級教學課堂有效教學奠定基礎；可以在鋼琴課堂休息的時候，積極安排幾個同學一起搶答，並陳述自己答案的依據，根據學生搶答問題的正確率選出一名冠軍，並給予表揚，貼到專門的音樂評比區域。透過這種賽事法讓學生踊躍地參與進鋼琴學習活動中，從而完成生生互動，在潛移默化中培養學生的活動主體地位，並實現鋼琴初級教學的基本樂理知識教學目標。
（三）樂理知識學習必須堅持長效性
樂理知識由於抽象性比較強，不可能一時半會就能學會，而且過後也很容易遺忘。在課堂的學習中教師不能全部教完，培養初學者良好的練琴習慣，更要將樂理的學習融入到日常的鋼琴練習中。比如旋律與和聲、三和絃等可以每天分配到任務中，然後每天儘量都在相同的時間點練習並學習相關的樂理知識，逐漸地漸進學習。在每天的練習中不僅僅是是簡單的手指運動，要養成帶着思考彈琴的習慣。“爲什麼這裏是這個音？”帶着問題去上下一次的鋼琴課效果自然會好，鼓勵他們多發現新的問題。鋼琴樂理知識學習中並不應該成爲了死的東西，而是要服務於鋼琴的彈奏，例如在彈熟一首曲子之後，根據學到的知識改變旋律的節奏進行彈奏，可以讓學習者自己加上一些輔助音，來豐富旋律的發展。這樣，透過多種演奏風格，讓學生自己來創造，使得鋼琴音樂帶上個性的色彩。
作爲鋼琴初學者的少年兒童都有一顆比成人更敏感和更渴望得到肯定的心，如果教師能夠小心翼翼地呵護孩子的自信心，多給予學生陽光般的溫暖評價，讓學生感受到尊重和賞識，學生學習鋼琴樂理知識的效率將會大大提升，甚至因此而愛上鋼琴樂理，爲學生日後的鋼琴之路夯下地基。反之，如果教師不注意採用柔和的評價方式，可能會因此傷及到學生的自尊心，不僅影響學生在鋼琴樂理知識方面的表現，更會對孩子的成長成才帶來負面影響。在彈熟練之後，教師可以有意地提出問題，但是一定要把握好問題的尺度和難度，不要超出孩子的能力範圍。比如“你彈得真棒，但是我不明白這首曲子一共有幾句話，你可以給我講講嗎？”用這種誠懇的語氣和虛心的方式，會讓孩子很有成就感，他們會願意思考，來回答你的問題。這樣，不僅練好了鋼琴技巧，還鍛鍊了孩子給樂曲分句的能力。
總之，長期以來，在我國的鋼琴教學中，往往是重視演奏技巧的訓練，而忽視了與之息息相關的基礎樂理的學習，這嚴重影響了我國鋼琴教學的健康積極的發展。實現鋼琴初級教育中的樂理普及研究是一項系統且耗時的課題，不僅需要理論的指導，還需要實踐的檢驗和完善。音樂教師要根據自身的理解透過各種努力來增加生動有效的樂理學習方法，充分調動和培養學生的鋼琴學習興趣。
參考文獻：
[1]司徒碧春，陳朗秋.鋼琴教學法[M].西南師範大學出版社，1999.
[2]王世庭.鋼琴藝術與少兒成長[M].新蕾出版社，2009.