一、讀譜的重要性
曲譜對於鋼琴演奏來說十分重要，透過讀譜，能夠對整個鋼琴曲目形成比較完善的認識，增加演奏的表現力。同時，從宏觀的角度來說，不管何種形式的音樂作品，都或多或少的依賴於樂譜形式，從一定程度上來說，樂譜是對作曲家整個創作思想的直接表現。鋼琴學習者透過自己理性的頭腦，將樂譜作爲整個鋼琴曲目的基本依據，進行學習和演奏，都具有十分重要的意義。因此，教師在鋼琴教學過程中，督促和引導學生養成良好的讀譜習慣，對曲目形成正確、理性的理解，從而保證鋼琴表演的真實性。在實際教學過程中，教師首先要指導學生學會讀譜，逐漸的引導學生對樂譜進行研究和分析，從曲譜中的音符、休止符開始，逐漸的到樂句、樂段等進行分析；然後對曲譜中的表情記號、升降記號進行分析，最終對樂曲中的音樂術語進行理解。透過良好的讀譜習慣，學習在進行鋼琴練習之前，認真讀譜，將讀譜過程中形成的理解和理性思維貫穿到整個練習乃至演奏過程中，這樣，曲目的演繹效果就大大提高了。
二、鋼琴練習過程中養成正確的“重複”練習習慣
衆所周知，在鋼琴練習過程中，“重複”問題是經常出現的。整個鋼琴練習就是手指、手腕以及整個身體重複動作和協調運用的過程，透過不斷的重複，夯實基本功，對曲目獲得新的理解和感悟，這樣才能提高練習者的技藝，提升演奏的表現力。因此，在鋼琴練習方面，“重複”屬於一種順應學習規律的科學練習方法，值得注意的是，“重複”也需要進行合理運用，對於一些學生沒有計劃、沒有步驟、不講方法、漫無目的的“重複”練習行爲，教師需要及時的進行教導，引導學生正確合理的進行“重複”練習，哪怕是在“重複”練琴的過程中，也一定要用心，要動腦子，務必做到手到心到，在練琴過程中發揮自己的理性思維，邊練琴邊思考，進而逐漸養成有計劃、有規律、有目的的“重複”練琴習慣，不斷的克服練琴中的各種困難，提高自己的技藝，同時也能很好的避免學生由於漫無目的演練而對鋼琴學習產生厭倦情緒，不利於鋼琴教學工作的順利開展。
三、“慢練”在鋼琴練習中的重要性
鋼琴學習中的“慢練”是指話費一定量的`時間，對鋼琴曲譜中一些特定的音符進行準確、充分的彈奏。透過“慢練”來解決鋼琴練習過程中的技術難點，提高曲譜演奏中一些生澀樂段的演奏效果。因此，“慢練”在鋼琴練習中的重要性是不言而喻的，在教學過程中，教師需要指導學生“用腦”進行“慢練”，在慢練進行之前，需要先對曲譜進行研究，對快練過程中可能出現困難的曲段進行慢練，練習過程中注意指法、分句以及基本動作走向等，透過慢速的練習感悟，對困難片段的彈奏方法進行掌握。雖然整個慢練的速度很慢，但透過大腦的思考，手指位置轉換到位的速度卻不慢。透過“慢練”練習法，將快速反應同慢速練習結合起來，學生就能在鋼琴練習和演奏的過程中逐漸養成提前準備的習慣，逐漸提高練習效率。透過“慢練”練習法，鋼琴練習效果才能更好，提高整個鋼琴教學效果。
四、養成“分聲部練、分手練以及分樂句練”習慣的重要性
在鋼琴教學中，教師經常會告誡學生要一句一句地練，學生也往往會遵從這種教導，從頭到尾機械性的對曲譜進行一遍一遍的演練。在這個過程中，雖然學生的曲目熟練度提高了，但是演奏技巧卻很難得到提高。因此，分聲部練、分手練以及分樂句練就顯得十分重要了，在練習過程中，集中注意力，耐心的分手、分聲部、一句一句地對曲目進行演練，演練的同時仔細磨鍊曲目的內在規律和情感，增加自己對曲目的感悟，進而有效的提高自己的演奏水平。在教學過程中，教師需要讓學生知道練習不同於演奏的道理，透過練習來克服鋼琴學習中的難點，促進正確彈奏習慣的培養，透過分聲部練、分手練以及分樂句練等細節性的練習方法，找到自己需要的樂感和指觸。在我們高校實際的教學過程中，透過這樣的練習習慣，學生的學習效果能夠大大提升，我們的鋼琴教學工作也開展的更好了。
在現代教育快速發展的新形勢下，人們對高校鋼琴教學提出了更高的要求。在我國高校當下的教學體制中，學生的鋼琴課程時間比較有限，教師的課堂講授內容也比較侷限。因此，在高校鋼琴教學中，如何引導學生養成良好的練琴習慣，讓學生用心、用腦去進行鋼琴演練。透過正確的練琴習慣，讓學生更好的進行鋼琴學習，提升整個鋼琴教學的教學質量，促進現代高校鋼琴教育的發展，培養更多優秀的音樂人才。