“對美術教師而言,同樣要求他們擔負起評價學生的學習和成績的全部責任”。一直以來,美術都是中小學所有學生學習的科目,學生可以學習、實踐、認識、理解藝術,把美術當做他們總體教育中極其重要的一部分。在整個基礎教育教學階段的美術教師應該逐步地培養評價的專業技能,把這種技能作爲他們職業預備的一部分。美術在教育評價領域中對教師形成獨特的評價視角能夠起到應有的作用。即透過藝術最本質的東西,可以看到,甚至聽到並以特別的形式觀察到學生藝術創作的成果。在美術教學中,教師不僅可以接觸到學生未完成的作品,還可以接觸記錄到學生使用各種媒介創作的各個步文祕站:驟。評價應儘可能把平時實際表現包括進來,可以用創作美術作品的形式,短文和批評鑑賞的形式,對美術作品解釋和評估的形式,以及其他合適的教育任務。要把評價儘可能經常性地和課程標準及教學策略完全結合起來,保持一致。課程評價的目的主要有這樣幾種:一是檢驗新課程對於特定的學校、學段和特定的學生是否適用;二是對正在實施的課程進行改進;三是在幾種可供選擇的課程方案中選擇最優的一種。
一、評價及相關概念
“評價”經常和“評估”交替使用,然而這兩個詞卻有很重要的細微差別。評價是一種“溫度測量”,是“收集資訊的方法或過程。爲了評估的目的,它收集有關人、方案、物體的資訊。有效的評價技巧可以改善課堂教學,可以授權給學生,增強學生的興趣和動機,給教師不斷提供有關學生進步的反饋”。而評估涉及總結的過程,在這一過程中會產生一個判斷任務,它是對正在評估事物的總價值、質量和優點的判斷。評估包括認真審視一系列對作品創作起了一定作用的因素,包括把這些因素綜合成最後的判斷。評價通常彙集成三種類型:標準型、真實型和非傳統型。標準評價涉及內容的標準、管理的方法和標準的創建。真實評價是以實際表現爲主的評價,包括實際的決策和行爲,真實評價和藝術家、藝術批評家或美學家日常從事的工作很像,它聚焦在運用相關知識和技能的能力上以及在做有意義的工作期間,解決開放性問題的過程上。相比之下,非傳統評價通常是不符合傳統的,它是由教師把握的。一般來說,非傳統評價不包括傳統的紙筆條目的格式,也不會有模仿的知識、技能。雖然非傳統評價在結構、設計上均不同於真實評價,但它卻能讓學生以一種既有挑戰性又有意義的方式表達他們的知識。非傳統評價可以包括遊戲、猜謎、作業單和核對清單等這樣一些措施。無論是標準型、真實型,還是非傳統型,評價可以在各個時期進行。同時需要注意另外幾個概念:成長評價是在藝術作品創作開始時期產生的,成長評價的目的是爲了診斷、矯正、描述和比較。教師可以獲得識別問題的感覺和解決問題的方法,這些方法是學生在藝術作品創作的各個階段使用的。成長評價使教師能夠對學生藝術作品的演變過程建立記錄,瞭解影響學生創作的那些因素。累積評價是在創作過程或創作活動完成後進行的,它允許教師判斷活動的最後結果。可以進行累計評價以證實、預測和確認學生的作品或活動。累積評價使教師能夠理解學生在最後作品的高潮中展示出的成績或學習水平。累積評價也有其侷限性,因爲它們很少展示有關思維的過程或涉及最後作品創作和演變的創造性嘗試。有效性和可靠性的概念對評價的理論和實踐也至關重要。有效性是用來衡量測試或評價是否能夠很好地與功能匹配,測試或評價是爲功能服務的。如果評價缺乏有效性,那麼它提供的資訊是無用的。有效評價必須包括教學內容中的代表性例子,還必定涉及一定程度複雜的智力因素,這些複雜的智力因素將反映學生中不同成績的各個方面。可靠性是穩定評價想測量的內容的程度。然而測量無需有效就可以是可靠的,而評價則必須是可靠的方可以有效。
二、評價的途徑及功用
1.非正式評價課程標準中美術課程評價的基本理念是“爲促進學生髮展而進行評價”。現代教育比任何形態的傳統教育都尊重兒童心理髮展的特徵和規律,並把它視爲教育成功的決定性因素,美術教育也不例外。我們經常對學校教育的許多方面作價值判斷,從課本的質量到學校設施是否完備,再到個體學生的行爲等方面。大多數評價是以非正式的形式完成的,例如,當學生來到教室上課期間,教師對學生作許多快速的評價,注意哪些學生在專心從事活動,哪些學生沒有,並隨時調整教學策略。教師和學生平和地講話,教師快速來到不安分的小組,並演示技巧,講一些鼓勵性的話,對學生進行溫和的責備等。無論如何,要隨時注意學生在他們的創作中是怎樣遇到困難的,並且構思下一步活動方案的變化。
2.正式評價設計正式評價是爲了獲得重要資訊,作出教育決定,本文將着重討論對學生進步進行正式評價的多種手段,包括傳統的測試和一些更加真實可靠的手段。對學生的學習進行檢驗是學校大多數正式評價的原因,這種形式的評估具有很大的優先權。對任何一個學生進步的評價都要涉及對學校總體教育制度功效的評價,尤其是對教師成果的評價。評價和教學都應由教育總目標和教育工作者的目標所指導。作出的評價必須和目標協調一致,評價結果應該以對接受者有意義的方式反饋給他們。關於評估體系可以問五個基本的問題:一是誰來評估?教師、學生還是校外的某個機構?二是評估什麼?態度還是像技巧、知識或過程等這樣的課程內容?三是對誰進行評估?學生、教師還是特殊學生?四是評估的範圍是什麼?學生、班級、課程、整個學校,還是美術教育教學方案?最後,或許最難的是:評價的目的或作用是什麼?透過學習,美術教師認識了評價的用途,經常會因以下這些原因進行評價:給學生成績評分;提供來自學生的反饋資訊;給學生提供教學反饋;評估課程;建立目標和標準;判斷學生的需求;評估教學;鑑別美術教育方案的優劣。
(1)對美術教育評價的擔憂利用教育評價可以對美術教育中傳統的東西和當代的東西作出區分。過去美術教育工作者擔心,正式評價會妨礙兒童的創造性和進步,抑制他們個人情感的表達。這些擔憂涉及美術教育方案時尤爲突出,認爲評價約束了課程而不是表明其有效性。美術教師的擔心缺乏統一的成績標準、指導方針、程序步驟和評價工具。其他的擔憂還有,認爲評價無法測量知識的廣度,評價教師缺乏知識和培訓,佔用了大量的創作時間。對評價的這些擔憂,大多數教育工作者都沒有異議,認爲評價必須用於改善教育,而不是損毀教育。評價不應該是隨意性的,也不應該阻止學生對藝術理解的學習和進步。應該避免對藝術作品的過分強調,學習和創作的過程纔是最爲重要的。測試這類手段不應該支配美術課程,不應該爲了測試結果而影響教師教學。評價對學生來說可以是不強加於人的、有趣的,在一些情況下可以是學習活動的一部分。
(2)美術評價的正面作用美術教育評價有許多正面的作用,學生、家長、管理者越來越期待着美術課堂上的評價。良好的評價能夠完成如下幾項任務:讓學生更加清楚了教育方案的總目標;爲學生、教師提供有關學習的反饋資訊,展示進展狀況;幫助學生更好地理解指定的作業,改進他們的作品;激勵學生,爲他們提供學生成績責任制;爲美術教育方案提供可信度;表明是否達到了教育方案的目標和目的;增強學生的自尊心;改善教學,讓教師做更多的自我反省;增進學生對評分等級的理解;增加管理者的重視。
三、對學生藝術進步的評價
由於有其他的學習科目,所以學生學習美術課程時,有許多因素影響他們的進步。下面是評價可以幫助教師們回答的一些問題:一是學生在課堂上獲得積極的體驗了嗎?學習環境和學習目標相一致嗎?二是學習的進度需要改變嗎?教育策略的改變有正當理由嗎?學生分組學習和個性化學習的方案如何?三是學生學到了什麼?這和事先對課堂效果的期待有怎樣的關係?和學生先前的成績有怎樣的關係?和學生自己的期待有怎樣的關係?學生的學習如何反映出課程標準?四是教師如何能夠變得更有效率?如何能夠對學生的進步作出正確的評價?關於學生藝術上的優缺點,教師如何能夠與他們溝通?教師如何能夠把學生的成績傳達給其他教師、學校管理者及家長?
1.均衡的評價方案學期結束時進行的'評價可以用作兩種目的:第一,作爲有關美術課的反饋資訊和工作進展的反饋資訊;第二,作爲學期末決策的基礎。教師應該致力於不斷地收集資訊以幫助作出和這兩種目的相關的決定。善於反思的教師回顧學期中和學期結束後各個關鍵環節的教學成果和教學方法。同樣他們願意修改課程和教學法以便更好地適應學生的教育需求,適應教學方案的目標和要求。對學生學習的評價還可以幫助教師對學生的成績和班上相關的成果作總結性的陳述。學期結束時,經常要進行某種類型的最後評價以證實學生的學習,判斷將來需要加強的課程。這包括一系列寬泛的評價手段,其中有期末考試檢查清單、代表作品評述、個別談話等。教師可以利用一學期中獲得的全部資訊,也可以利用教學後的評價準備這份總結。這些資訊將有助於教師對學生、課程以及整個美術教育方案作出正確的決定。
2.美術評價的一些指導性原則對學生創造性藝術作品評價的前景是許多教師關心的事情。
以下是幾個主要的評價原則:
第一,正像在許多藝術學習領域中一樣,評價應該緊密地和教學聯繫起來,這就是說,教師應該期待學生能較好地掌握所教的學習內容,爲了達到這個目標,在學什麼與學習步驟和評價的內容與評價方式之間應該很好地匹配。這樣對學生進步的評價就更多地成爲對教師促進學習能力的測量,而不是辨別學生優缺點的手段。
第二,創造力和表達力很難進行可靠性評價。我們往往把評價集中在學生學到的東西上面,並把它們看做是教學的結果。對學生創造力和表現力的成果我們應該總是給予鼓勵,不管我們是否能夠測量。
第三,由於綜合藝術教育方案的多樣性,那些在美術創作上沒有展示出極大天賦的學生也能夠成功。那些顯示有藝術創作天賦的學生,會因其成果而得到褒獎,但這些學生還需要在其他學習領域取得進步。
第四,部分美術創作的教學會講授一些明確的技能,如色彩理論知識導致的配色能力,改變色的彩明暗度和強度,辨認冷暖色調等。學生可以學會使用與任何一種藝術媒介相關的技能和原理。成功的美術課程會提供一些活動,這些活動要求學生展示他們對所學內容和技巧的掌握,以及創作作品所需要的過程。
第五,評估學生的成績時,應該用一致、公平、穩定、合理的標準。對學生來說,瞭解評估他們作品的標準很重要,因爲這方面的知識可以幫助學生更有效地將注意力集中在創作上,更好地利用課堂時間。學生也必須真正感受到,評價的過程是公平合理的。
第六,教師應該試圖給學生提供各種各樣的活動,以展示他們對所學內容的理解和技能。另外,對學生知道了什麼以及他們能夠做什麼,用多種評價方法要比用單獨一種評價方法,更能提供一個全面、翔實的記錄。不同時期有不同的教學目的,根據具體教學目的,要有不同的評價步驟。當教師認識到這一點時,美術創作領域的許多評價問題都會得到緩解。例如,當教育目標要求學習具體的創作技能時,評價可以同樣的具體。教師可以即時獲悉學生是否能夠將物體重疊表示空間,是否能夠畫漸變的水彩畫,或者是否可以做一個盛水的泥條盤築陶罐。對學生這些能力上的進步可以進行評價,學生和教師可以討論創作的成果,學生可以學習如何改善其創作成果。有時,教師會發現他們面臨着評價的挑戰,他們不僅要評價學生的作品,還要評價學生作品中表現得不太明顯的思想及行爲。研究表明,美術教師通常會把對學生評價的某一部分集中在以下這些特徵上:作品;解決問題的能力;進步或發展;課堂行爲;自我激勵;按時交作業;對學過的知識和技能的運用;反思或思考(超越認識);批評性思維或分析能力;作決定、推理或邏輯運用能力;概念的整合;小組活動中的行爲。對這些行爲的評估通常是教師“專業評價”的結果。教師根據觀察或儲存的非正式記錄,評價這些行爲的質量、程度和適宜度。教師對個體學生的行爲和整個班級的行爲或發展水平的期望值進行比較,用所作的比較得出這些評價。在一些情況下,與學生的討論、日記、視聽錄像以及各種其他的數據收集方法可以支援教師對這些行爲的評估。當然,要了解各種評價手段,包括筆紙測試、觀察、個別談話、討論、問卷、態度測量和其他收集學生學習情況的方法,對所有教師來說懂得如何使用和什麼時候使用這些評價手段是非常重要的也是比較困難的事情。有的教學活動會促進個人的表達、實驗和探索;有的將集中在精確的技能上;還有的要求學生應用藝術概念和藝術技能,創作適合他們年齡的完整作品,反映所進行過的美術教學。當根據學生的參與情況,根據他們對具體任務圓滿完成的情況,以及根據他們完成的作品質量進行評價時,教師給學生打分,進行分析判斷,並且提出改進意見就有了有效的基礎。
四、對學生藝術進步的評價方法
從本世紀初開始,在總體教育改革的話語中,評價一直都是中心話題,出現了許多極其明顯的積極性的行動,並且影響了教育內容和教育質量。評價方法是指經過什麼途徑、採用哪些手段對被評價者進行評價。課程標準指出:“以學生在美術學習中的客觀事實作爲評價的基礎,注重評價與教學的協調統一,尤其要加強形成性評價。”從傳統意義上講,進行評價最主要的手段一直是用多種選擇和真假判斷的標準測試形式。許多人認爲紙筆測試有侷限性,它的面太窄,有太多的傾向性。這些侷限性激勵教育工作者研發了評價的替代形式。對非傳統評價形式的興趣跨越了科目內容的範圍,因此討論經常聚焦在展品、實驗、藝術日記等這類事項上。非傳統評價要求學生產生反響而不是選擇反響,而且,當把過去的、現在的知識以及相關技能集中起來解決現實或實際問題時,他們往往能夠積極地完成複雜而重大的任務。對學生學習的非傳統評價或能力評價包括以下幾條:評估學生所做的那些接近學科探究的工作;全面地而不是部分地考慮知識和技能;要衡量學生成果自身的價值,不要考慮它是否正在被評價;注意教與學的過程和結果;教育學生評價他們自己的成績,同時評價他人的成績;期待學生口頭或公開地展現自己的作品併爲這些作品進行辯護。這些非傳統評價標準對美術教育評價來說是有實際價值的。綜合美術課程涉及許多的視覺、語言內容,包括學生創造性的作品。下面是幾種較爲有效的美術學習評價的一些傳統和非傳統的策略範例。
1.討論教師希望知道更多的有關學生對美術作品的反應以及對美術作品的解釋。教師可帶領全班同學對一系列展示的美術複製作品進行討論,出示的每一張畫作比以前看過的更抽象。討論的問題可能是開放性的,教師認真要求學生,讓他們用深思熟慮的回答對他們作出的解釋給予支援。
2.表現教師把原色、黑色和白色的水粉色顏料分發給學生,還有配套的畫筆和水。又把一張分成六個長條的紙發給學生,之後,教師要求學生配色,並在各個空間裏塗上橘黃色、綠色、紫色、黃綠色、棕色和淡藍色。或者教師給每個學生一隻可沖洗的水粉畫筆和一張塑封的靜物油畫的複製品,要求學生把主要的興趣點圈起來,並在正面空間加上正符號,在負面空間加上負符號。
3.問卷教師使用一套問卷,這套問卷評價學生對各種不同文化建築風格的瞭解和對每種風格演變原因的瞭解,爲了讓學生開始用實際材料進行創作,問卷中可以包括有關危害人體健康材料的環保類條目和安全預防措施的條目。
4.短文教師讓學生寫有關一件雕塑作品的短文,這時要考慮適合該年級學生的寫作能力。學生要用到一些藝術批評的技能,這些技能他們在課堂上以大組和小組討論的形式已經接觸並都嘗試使用過。
5.視覺識別教師給學生出示他們在課堂上學過的藝術家作品的圖像,學生根據藝術家、藝術風格,或根據他們在課堂上練習過的其他項目辨認這些藝術作品。
6.態度測量教師很想知道學生對新的藝術教育的方法的反應,這種新方法包括對視覺文化的談論、寫作以及藝術品的製作。除了單獨和學生交談,和整個班級討論外,教師還開發了一套問卷並將其實施。問卷詢問學生對他們完成的具體學習活動的感受。
7.公文包學生的美術作品、練習、書面作業、筆記、課堂講義等等,實際上與所有學生在進行美術課程的學習時有關的資料都可以存放在一個檔案夾裏。教師定期檢視每個學生的作品,討論學生的學習、進步和藝術抱負。
唐娜?凱?貝蒂在《藝術教育評價》一書中說道,“有效的評價方案能夠使美術教師及早判斷學生的優勢和弱勢,有規律地監測學生的進步,根據評價數據改善和調整教學方法,利用學生的個人資訊和小組資訊更加有效地對課堂進行管理。”因此說,教學評價在教學活動中的作用和地位越來越重要,一線的美術教師只有不斷探索,用智慧和機智大膽實踐,才能深刻領會新課標理念,做到既關注學生掌握美術知識、技能的情況,又重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。而評價方式往往具有交互性和互補性,我們只有靈活的綜合使用,並經常加以研究,才能強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用,弱化評價的甄別與選拔功能,讓學校美術教學活動充滿活力,更加有效。