在動畫素描教學實踐中，我們往往會出現兩個極端傾向。第一，強調動畫專業大背景下的素描教學，即日系與美系動畫素描基礎上的教與學。第二，強調素描造型能力，即傳統美術造型能力的培養。這兩種傾向在高校教學中普遍存在，尤其體現在教科書內容設定上面，這種傾向性非常明顯。以上兩種情況，國內較好的大學在動畫素描教學的實踐過程中能做到比較好的平衡，但在更多的大學中會出現更大的偏向。作爲一門專業基礎課程，動畫素描的首要目的是動畫造型還是美術造型？這是一個仁者見仁智者見智的問題。但是要做到在動畫專業中技與能的平衡，我們應該從三個方面入手：（1）動畫素描中構圖與鏡頭語言的應用；（2）動畫素描中的表現語言；（3）動畫素描與計算機。
1．動畫素描中構圖與鏡頭語言的應用
站在欣賞者的角度來看，動畫素描中構圖與鏡頭語言的應用其實質是一個問題，即：視角的選擇。許多人在學習美術的第一天中，老師就用諱莫如深的的表情告訴我們一定要注意構圖。於是我們便開始了在一張有限的空白空間內感受每一樣添加物的位置與大小，一件、兩件、三件……，漸漸地我們又學會了在更多的物體中如何確立主體物及它與周圍的關係。我們在這裏討論的是一個獨立的、完整的、靜態的、甚至是封閉狀態下的構圖或者是一種視像的組合。我們提供給觀者的只有一個視角，並在這一單獨的視角中努力嘗試將看到的視像或是自己的體驗表達出來，甚至可以是這種體驗的過程都可以表達。這時的視角是一種非常自我的、私密的、帶有完全個人色彩的角度和立場。我們在各種場合所看到的作品儘管會受到場地、燈光、環境的影響，但作者始終努力將這些因素減弱到最小的程度，儘可能地留下一個準確且合理的視角給觀者去靜靜地欣賞它。
就拿《蒙娜麗莎》這幅作品而言，如果採用馬塞爾.杜桑立體分解的方法在靜止的畫面上展示連續運動過程，進而採用多視角的話，蒙娜麗莎的微笑該是多麼的詭異。因爲達芬奇在創作時選擇的視角就是觀者所看到的視角，這是達芬奇想讓我們看到的。但在動畫素描中，《蒙娜麗莎》就可以用多幅的作品，採用不同的視角去表現。讓《蒙娜麗莎》系列的作品動起來，或者是讓觀者動起來；作品與受衆兩者只要保持其中一方的相對運動，觀者都可以得到更多視角、更加完整的形象資訊。動畫素描中的視角選擇有兩個顯著的特點：流動性與補償性。視角的`流動性必然產生視角多樣性的變化。在視角選擇階段中，我們終於可以不用在一幅畫面中交代所有的問題：權衡所有物體在一個平面空間的位置。這是否意味着我們現在可以不用管構圖了嗎？答案是：不。儘管素描在動畫中視角是流動着的，但熒幕是一個完整的個體，觀影者視點是相對穩定的，觀影方式目前來講沒有根本的變化。這種方式規定了整個視角流動過程中所呈現的畫面必然由許多獨立的畫面構成，單一畫面中所具有的關於構圖的形式美的原則，在這流動着的視角中同樣適用。動畫素描中視角可補償性現象是採納了電影藝術特有的一種現象。
即一個完整的形象可以由多個不同大小、角度、空間、時間的零散的形象，採用符合觀者接受習慣的方式補充並償還出一個完整形象。在動畫素描中，作品的內容可以是零散的，但並不意味着動畫素描作品創作中可以肆意撕扯其表現的內容。動畫素描教學與創作中，由於受到電影藝術中視角轉換變化的影響，視角選擇的多樣化是必然的產物。這種變化體現在：時間、地點、行狀、明暗等的更替與穿插，並在此過程中還原出完整形象。比如《變形金剛》中汽車人的形象，大小、行狀、質感、功能性、情緒等在不同時間、空間的展示中得到了充分的補償與還原，在每一個觀者頭腦中形成一個完整的汽車人形象,每一個形象也是不同的。這種在影視中常常採用的流動性視角的變化，將動畫素描創作帶到了一個前所未有的的境地當中。以前的素描創作只考慮一個視角下的表現行爲，而在動畫素描中則要依照導演的的要求去不斷地創作一系列、連續、不斷變化着的視角下系列素描作品。用一個簡單的說法來解釋，以前傳統的素描可以用一個或數個視角在一幅作品去講一個故事；那麼動畫素描則是用更多或急或慢的移動着的視角，用更多幅作品才能講一個故事。甚至是一系列連串的素描草圖更能表達動畫素描完整的含義。
2.動畫素描的寫實性表現語言
動畫素描在描繪上的寫實性表現需求來自於是熒幕內容和不同視角在細節上的表現，隨着鏡頭與視角的推移變化，畫面必須要有足夠的細節去支撐。國際上普遍要求B級2K畫面動畫影片的技術設定標準，其畫面可以放大三十米都很清晰，依舊豐富、飽滿、流暢。動畫電影對於畫面素質要求較高，矢量圖能夠保證形象線條和邊緣的整潔，但層次感較差，不利於表現色彩與明暗複雜的事物。點陣圖雖然能夠帶來更多的細節與層次，但繪製成本較非常高。這兩種方法是動畫電影中最常用的兩種繪製方式（不包括三維動畫）。動畫素描中的細節描繪，在教學與動畫製作過程中經常被簡單的強調成線條輪廓與二級明暗關係。這種方式強調畫面內容的可識性，旨在用簡潔、經濟、經過優化了的展現方式讓觀者在最短時間內接收到畫面資訊，該方式在日系動漫中最爲明顯。近年在色彩、場景、透視、細節等方面有所加強，但日系動漫形象簡易、單薄的面貌仍然沒有改變。動畫素描教學過程中過分的強調線條與二級明暗的可識性刻畫，勢必造成素描藝術表現語言的僵化與消逝。美國動畫形象中線條明快有力，流暢而又生動，強調誇張的動態與表情，造型結構明確，角色形體解剖有據可循，造型手法寫實。動畫素描寫實性表現的動因主要來自於觀者現實生活體驗的召喚。模擬是人類最重要的天性之一，也是重要的表達方式。我們可以想象看到一位父親帶着孩子屈身於寬大的草葉之下，頭上鮮豔的羽毛在不自覺的晃動着，在幽暗的叢林中顯得格外醒目。
父親時不時的學幾聲其它動物的叫聲，然後靜靜的聽，靜靜的等……。這種方式不僅能提高捕獵成功的機率，而且也是保護自我的一種方式。捕獵成功後他們會取下動物皮或骨頭的某一部位掛在身上，或將這次捕獵的過程刻畫在巖壁上，或紀念，或祈禱，進而將之作爲一種精神上的佔有，來期待更多物品的獲得。上面這個故事很形象的說明了模擬的“像”所帶來的好處，而且絕對是模擬的越像所帶來的好處就會更多，成功也會來得更快。模擬能力在時間的推移中已經成爲人類非常擅長的能力，人類生活中將這一能力刻意的進行強化。強化的領域包括聲音、物象、動作等，隨着社會分工細化，這種強化呈現出專業化的特點，如音樂、繪畫、設計、表演、舞蹈、武術等專門專類的細分。模擬（畫得像）是繪畫千百年以來一個重要的主題，且在相當長的時間內被認爲是唯一的標準。從西方繪畫的發展來看，寫實性繪畫理論受到哲學思想的影響甚大。古希臘哲學家亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖等都發表過關於模仿的的觀點。用用柏拉圖的實例來說，牀有三種：第一是牀之所以爲牀的那個牀的“理式”(Idea，不依存於人的意識的存在，所以只能譯爲“理式”，不能譯爲“觀念”或“理念”)；其次是木匠依牀的理式所製造出來的個別的牀；第三是畫家摹仿個別的牀所畫的牀。這種關乎理式的追求在一定程度上指導着藝術家，在描摹自然對象時多了一份對寫實描摹的篤守。
這種動力影響至今，以逼真再現爲主要特點的三維動畫電影目前佔據動畫電影半壁江山，大有超過平面動畫電影的趨勢。因爲除了特定的諸如文字、記號、公式、圖騰、紋飾等一些符號化的特殊形象之外，我們至今還沒有找到一種比模擬或說是“像”更加具有表現和傳播能力的表達方式，何況這種“像”的能力是體現在二維平面介質上面。動畫素描作爲更加精細的分工依然保留和發展着這種模擬的能力，儘管人們試圖擺脫這種單一的視覺體驗，但眼睛看到的便是與人類生活相關的。所謂純形式的畫面美或者深邃的思想內容，由於受到個體經驗差異的影響，造成體驗與表達不一致的現象比比皆是，這類動畫電影不利於市場商業推廣，無法從影院獲得商業利益。所以，“像”仍然是人類視覺體驗的絕對形式。素描本身就是一個藝術種類並具備相當的藝術價值，這種屬性爲動畫注入了一股靈氣。尤其在動畫素描教學中這股靈氣顯得彌足重要，如若沒有了這股靈氣，以計算機爲平臺的動畫只會是徒有機械外殼與程序的組合。
綜上所述，在動畫素描中構圖與鏡頭語言的應用、動畫素描中的表現語言兩個方面的分析中，我們討論了動畫素描課程作爲動畫專業基礎課程所具有的特點。第一個方面的討論中我們分析得到動畫素描中關於視角選擇的重要性；第二個方面的討論中則重點分析了日系與美系動畫中素描表現語言的差異與特點。透過以上兩點的論述，基本闡明瞭動畫素描的特點，明確了動畫素描教學內容與重點。