摘 要：話劇發展史與校園文化密不可分。本文從話劇素養與大學生的心理需求作爲基點，概括了話劇迴歸校園的可行性和需缺性，重點提出了話劇素養在校園文化建設中消解“審美距離”的必要性。
【關鍵詞】話劇 校園文化 趨勢 意義
話劇，作爲20世紀發展而來的中國的新文學體裁，其藝術精神有別於中國傳統戲劇和地方戲劇，也有別當下流行的電影和電視等大衆藝術。比起很多傳媒藝術而言，話劇是間於快餐文化和精英文化之間一種的一種“文藝營養餐”。
因爲，在人類在發展過程中，人們需要在“現實——夢想，躁動——深情”間建立一種情感載體，“話劇”很好地將命運起落與歷史浩蕩滄桑的感受濃縮到一個直觀且詩意的舞臺上。從世界文化史來看，表演和觀看“劇”對於人類來說，早已經成爲一種理解力生成和一種精神嚮往的依託方式。當代的高校文化建設中，培養大學生對生活、對人類的情感和歷史審視的教育不可或缺，這對大學生理解生活，培養社會精神有着重要的感染作用。
一、具有百年曆史的話劇藝術誕生於校園，發展於校園，成爲青年學生的一種有效的社會心理轉化途徑
追溯文化歷史，校園話劇在中國新文化發展中的起着重要的作用。從1907年留日學生創辦的春柳劇社開始，當時青年學生們利用最初的話劇萌芽姿態，佇立在半殖民地半封建的國土的一角上氣血長嘯，向侵略者發出不屈的聲音。他們用話劇的方式呼喚民衆奮起反抗，這段文藝歷史賦予了中國青年學生民族脊樑和話劇的戰鬥品格。這種品格蔓延於整個20世紀的前半葉的社會發展進程。建國以後，大概沉寂了近半個世紀，直到新時期，話劇的復甦之路彷彿在又一次在歷史的原點上得以起步。原因在於：第一、情感釋放的需求。當代大學生心理狀況十分的複雜，他們面臨學業的壓力，就業的壓力，社交與擇友，戀愛的壓力，經濟貧困的壓力等等，有壓力就需要排解。
作爲一個羣體，或者一代人心中的鬱悶排解，需要依靠恰切的藝術形式排解。第二，個性表現的需求。當代大學生充滿豐富的個性色彩，其本質是尋求自我的展示，追求自我的欣賞和陶醉，從而獲取自我滿足。無論在任何歷史時期，舞臺都是人們展示自我、達到自我欣賞的目的的最好形式。改革開放帶來的個性和思想的解放，影響着大學生的人生觀和價值觀，藉助舞臺共同抒發內心的情感成爲必然。第三，對現代主義的青睞。
追求時尚和創新，是當代大學生的普遍追求，求新求變的心理是對現實最好的反思態度，決定了話劇復興的可能性。既然以往的現實主義表達傳統已經不再適應新的需求，那麼後現代的無目的敘述，朦朧的意願表達，就會成爲青年人反理性的一種鍾愛。第四，對經典的熱愛。不管是創新還是舊戲重排，都反映了大學生的人文血脈追求，多接觸經典的思想和藝術，多接受人文滋養，可以淨化心靈和品格。盤點當時我國曆屆大學生排演節目單前幾名可見一斑，它們是：《雷雨》《日出》《茶花女》《傾城之戀》《慳吝人》等等，經典給他們思想和藝術滋養的同時，也反映排演者對人文理想的追求。從中國話劇所經歷的兩個興盛的時期來看，話劇曾負載了深重的時代背景的和心理訴求，話劇校園之路走得可謂“百年滄桑，歸去來兮“。
民主革命時期的話劇注重外部的張揚，當下校園話劇注重走入心靈深處，從呼喊到靜思，戲劇承載着雋永綿長的哲學韻味，承載着高邁的人生理想，話劇作爲一個城市高端文化的象徵，秉持民族復興、啓迪民智，符合當代大學生的思想和審美需求。可見，從社會主義精神文明建設的角度上講，提高當代大學生的人文素質與藝術氣質，所產生的深遠歷史影響，怎樣的討論和估價都不爲過。
二、讓話劇走進課堂，走進校園——當代大學生話劇修養培養的趨勢和意義
（一）大學戲劇文化發展的可行性趨勢
第一，大學生在很長一段時間內仍是潛在的觀衆。目前，我們的社會裏懂戲愛戲的年輕人甚少。但是，大學校園裏真實的狀態是：話劇創作處於有待開發的本色狀態。這種狀態的本質是被動的，而非主動的，因爲你們中的大部分其實從來沒有主動接近過戲劇，需要學校在文化建設中給予重視和培養。
話劇確是一種高雅的藝術存在於我們的生活中，目前還不能完全走入普通大衆。那麼，大學生作爲高素質的羣體，將來在他們成爲一個時代的.文化主導時，怎樣才能真正地代表一代人去拉近和話劇的距離？所幸的是，21世紀以來，首都北京各大校園戲劇方興未艾，大學生們將身邊事蹟編演，話劇氛圍很濃厚。據統計，全國已經有十幾個省市舉辦過大學生戲劇節，充分證明了大學生作爲話劇的知音和市場的可行性。戲劇走進校園，可以解決話劇的市場問題，也提升了學生素質，最終達成弘揚和繼承文化的正面發展，使之成爲是中國當下戲劇發展的原動力。第二，話劇藝術再次迴歸到大學生文化的圍牆。作爲大學校園文化的一部分，戲劇活動從來都是青年知識求索者的生活情狀的體現，表現出明顯的業餘的，民間的、青春的形態。
生命的形態需有一種能夠承載的載體，這樣來講，大學生話劇對於大學生來說就是一種表達。其實在你身臨其境的時候，根本不會用藝術的成熟和深厚度去苛刻學生戲劇，它的意義恰恰可能就在於成熟和深厚之外，也才真正地靠近戲劇精神的本色。近年來發展趨勢明顯迴歸校園：一方面不少綜合性大學學科設定，成就了戲劇校園化發展。現在不僅有專業的戲劇院校培養話劇人才，而且很多知名大學都設定了影視專業課程，師生們在一起搞創作，演小品，排話劇，他們的身份處在專業與業餘之間，但卻是一支不斷壯大的大學生演出隊伍。
戲劇在這樣的土壤上在向自由支配的態勢發展，學生們的組織形式液從自發到團體，不斷地尋求着演出和創造的新形勢。另一方面，大學生可以從結社中得到做成功者管理者的嘗試，肯定自我價值。校園劇社的組織和排演是很能鍛鍊學生的協調能力和工作能力的校內有效實踐方式。很多接觸過戲劇的學校的大學生在接受採訪時都肯定話劇排演的鍛鍊人多種能力的功效，既要上下打理、協調溝通、全盤操作，組織製作和排演，又要招募演員、服裝、道具等事務工作。他們看重的不是演得好和壞，而是過程和體驗。當然經費和條件制約下戲劇發展還有待探索的空間，但是繁榮的步伐也在錚錚有聲。
（二）大學校園開展戲劇文化的意義
（1）從戲劇藝術的形式、功能看戲劇教育的意義。話劇囊括文學、音樂、表演、舞蹈、美術等藝術樣式，使之具有多種教育功能。一是豐富大學生的審美感受，提高認識美創造美的能力。戲劇教育作爲高度綜合多種藝術形式的教育門類，可以使之從多種藝術中接受美的積累和啓迪，使原有的審美體系得到多層面、多方向的衝擊，從而不斷修正、整合與重塑。二是開發智能潛力，提升創新能力。在戲劇教育中，劇目鑑賞和創造均涉及多種藝術感知，從而促進形象思維和抽象思維能夠達到很大程度的融合貫通和協調發展，從而提高智慧開發和創新能力。三是促進大學生的感性互動，培養協調合作精神。戲劇可以透過對人物情感的感知和控制，不斷髮現人際情感的多樣性，平衡交流方式，達成對人際情感的發現和溝通，進而理解人生。
從這個意義上講，戲劇鑑賞和創作的整個過程，實際上是不斷地瞭解人、發現人、創造人的過程。從藝術教育的智識功能，看大學生戲劇教育的意義。除了戲劇的形式上以外，戲劇的內容也對大學生的綜合修養有很重要的作用。首先是歷史性。這個特點決定戲劇能夠成爲傳承民族精神的載體。
戲劇題材能夠包含豐富的歷史故事，民族英雄，對樹立大學生牢固的民族認同感奠定形象化的基礎。其次是複雜性。“小舞臺，大人生”，意思是戲劇能夠闡述大千社會，是社會事件的高度濃縮，曲折的故事情節，複雜的戲劇衝突，出其不意超越日常，那纔有戲可看，就此，可以訓練大學生的社會分析能力。再次就是矛盾性。戲劇中的矛盾展現的不只是人物性格，事件發展的矛盾，還有不同價值取向和行爲方式的矛盾，矛盾的發展、化解或者彰顯，都包含了深刻的哲學意味，所以戲本身，是可以促使創作者和觀衆做出價值判斷和價值取向的，現實中大部分人很難有如此豐富的、濃縮的生命體驗。
三、“延伸到心靈中，融入到生命之中”——消解大學生與話劇“距離”的策略
大學生與話劇之間，目前是存在距離的。對於戲劇藝術在年輕人中一度失去吸引力這一現象，業界習慣歸於兩方面的原因：一方面認爲是審美心理的問題。此觀點認爲戲劇在文化貧乏的年代得以成爲一種重要的文化生活，而如今的年輕人的成長是從影視文化中開始的，勢必會形成記憶和懷舊的審美差距。
但是，這是一種建立在狹窄的思維經驗上的推論，是期待效果上的失望和絕望，這是有悖科學的接受心理學的。另一方面認爲是時代造就的。此觀點認爲戲劇之所以沉寂50多年，主要是來自新中國教育體制、專業戲劇院團的興起、直抒胸臆的思想需求在弱化、政治壓力、青年學生單純而熱情的品質等五個方面的原因所決定，認爲在時代思潮的規整下，那些年的學生沒有那麼多個性要發揚，沒有那麼多心理要疏通，也沒有那麼多的千奇百怪的情感要釋放。
當然，現在我們回過頭去研究那個時期的人性，這也是個僞判定。所以，距離不是一個認識和觀念上的問題，而是教育和引導力量的問題。話劇作爲一種人類文化的經典，不應該單純地去迎合文化意識薄弱的青年人審美心理，而是應該設法去引導去溝通，設法將之引向高尚的審美情趣。話劇離我們有多遠？其實不算遠，只是尚處於一種相互守望的姿態，校園文化建設的任務之一就是要儘快地去發掘話劇的魅力和智性，使大學文化與之牽手。可以採用以下途徑：
一是填補造成審美距離的理論基礎。透過大學教育開設戲劇課程，使大學生逐漸瞭解話劇，培養對話劇的興趣，明確話劇藝術對於人類文化的功能，達成二者的溝通與融合。因爲如果觀衆不懂欣賞，很多時候是缺乏藝術修養所造成隔閡的原因，而不是訴求和感情缺失的原因。
二是開設符合戲劇特點的課程。充分挖掘戲劇的教育功能，必要時結合地方戲劇課的開設，提高學生對社會文化的辨別、認識和理解能力。培養其民族文化價值觀。
三是重視戲劇社團的教育載體作用。學校應給與政策支援。還可以作爲對外交流的重要途徑。四是推動戲劇欣賞是開展大學生戲劇教育的重要形式。戲劇藝術美不僅包含創造的美，也包含藝術家的審美理想，開展戲劇欣賞教育，可以對大學生的審美思維起到導向的作用。五是促進戲劇實踐，是開展大學生戲劇教育的重要內容。大學生戲劇實踐，是促進戲劇藝術發展的肥沃土地，藝術境界與道德境界是相通的。大學戲劇實踐應該立足於傳統文化，既要注重傳播價值，又要注重藝術價值。建立可持續性發展的使命感和責任感，最終成就其文化價值。綜上所述，消解戲劇與大學生的之間的距離，培養其戲劇文化的精神情結，重在認識戲劇與我們割捨不掉的精神連結。
從人類自身來講，看戲，就是從娛樂到欣賞再到審美的精神享受過程，審美意象的引發性是提高鑑賞體驗的必由之路；參與創作的主動性就是完成生活中豐富多樣的心靈陶冶。所以，如果說，將戲劇審美融入現代生活是應該復興的文化方式，那麼，將話劇審美融入到大學生活中，便是戲劇文化傳承的重要途徑。讓大學生認識身邊的戲劇資源以及走近戲劇的可能性，是一種校園文化建設的品質體現。正如於丹教授的所說：我們希望戲劇成爲大學生心中的一種理念，將之延伸到心靈中，融入到生命之中。
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