基層音樂教師面對的是一羣孩子，由於音樂教育具有藝術性、互動性強、學生喜聞樂見等特殊性，下面就來談談基層音樂教師職業定位與專業發展。
[摘 要] 音樂教學水平的提高首先取決於音樂教育工作者自身的發展。在基層中學音樂教育發展過程中，音樂教師要對自己的職業進行準確定位，在教學實踐中不斷提高自己的專業水平，這樣才能應對素質教育對音樂教學的要求。基層音樂教師應該從正確定位並樹立專業發展目標、加強師德修養、養成多方位終身學習等幾個方面對自己的職業進行定位，要把專業成長與發展變成一種習慣，在教學實踐中探索新知識、新方法，以適應現代音樂教育的需要，適應新課改的需要。
[關鍵詞] 基層;音樂教師;職業定位;專業成長
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中說：“教師的成長事關教育的興衰與成敗。”他把教師在職業道路上的思想昇華及專業教育能力的完善稱爲教師的專業成長。教師只有在教學實踐中才能不斷提高自身的綜合素質以及教學水平。作爲基層音樂教師，同樣需要在教學實踐中總結經驗，分析得失，不斷爭取提升課堂效率。因此，基層音樂教師走上專業成長道路是必然趨勢。
一、正確定位角色並樹立專業發展目標
教師在邁入職業道路初期，或多或少對於職業的定位都有着困惑。作爲基層音樂教師，如何正確定位自己的職業同樣是非常重要的。音樂教育最基本的目的是教學生欣賞音樂藝術，學習音樂的基礎知識，並對音樂產生興趣，發現生活中的美好事物，熱愛生活;其次是讓學生學會表現音樂，教其用歌唱、舞蹈、器樂等各種形式來表現和抒發自己的情緒，或者可以透過音樂來調整自己的情緒。
作爲基層音樂教師，在早期教育中，應該意識並且時刻關注到音樂教育不僅僅是讓孩子學會唱幾首歌，而更重要的是在於教學生如何欣賞音樂，如何把歌曲唱好;培養孩子們的觀察能力、邏輯推理能力、創造力。這樣，帶動的不光是孩子們音樂能力的提升，還能夠讓他們在其他科目學習中受益，這也正是基層音樂教師應努力的方向，即做音樂知識的傳授者、藝術審美的培養者、創新能力的引導者。
在對自身角色準確定位後，基層音樂教師就必須樹立專業發展目標，以實現自己的人生價值。總的來說，基層音樂教師專業發展目標是努力提高自己的課堂教學水平，認真鑽研教材，充分理解新課標的要求，加強實踐與創造，把激發學生學習音樂的興趣貫穿始終;透過演唱、表演、編創等音樂活動，培養學生的審美情感，激發學生認識社會並開展社會實踐活動的興趣，培養和提高學生的各方面能力。
二、加強自身的師德修養
教師要履行培養理想遠大、人格健全、道德高尚的一代新人的職責，首先要求自身必須具備更高的道德水準。所以，身爲基層音樂教師就應加強師德修養，努力使自己成爲一名具有良好師德的人，在工作崗位上爲人師表，以優良的思想作風引導學生，以高尚的道德情操和人格影響和激勵學生。
基層音樂教師面對的是一羣有血有肉、活生生的孩子，而且由於音樂教育具有藝術性、互動性強、學生喜聞樂見等特殊性，教學的點滴都會給他們留下永恆的印記。基層音樂教師也是平凡人，也有七情六慾，但是面對孩子，要時刻注意自己的言行舉止，注意保持高尚的情操，讓學生在潛移默化中得到好思想、好行爲的感染和薰陶。作爲基層音樂教師，要真正爲學生的終身發展負責，不要讓孩子在成長的過程中因爲沒有得到良好的道德教育而留下遺憾。
三、養成多方位終身學習的習慣
國際21世紀教育委員會在向聯合國教科文組織提交的報告中指出：“終身學習是21世紀人的通行證。”終身學習又特指“學會求知，學會做事，學會共處，學會做人。”這是21世紀教育的四大支柱，也是每個人一生成長的'支柱。作爲基層音樂教師，也只有養成多方位終身學習的習慣，才能更好地實施教育教學活動，成就自己和學生的人生價值。
很多年輕的基層音樂教師通常會“聰明反被聰明誤”，很多時候實施的教育教學活動自以爲正確，最終卻出現不好的結果。因此，基層音樂教師要積極向同事學習，多走進同年級教師和優秀教師的課堂，多向大家學習;積極參加教研活動和集體備課活動，感悟反思自己的教學，就學生的思想問題及解決方法與教師交流學習。
隨着新的教育教學理論、新的教育媒體技術不斷出現，教師也只有不斷學習，才能跟上時代的步伐，滿足課堂教學的需要，滿足學生日益增長的學習需求。學習的途徑有很多，可以透過閱讀、進修、培訓、課題研究等方式進行，甚至可以和學生共同學習。作爲基層音樂教師，無論何時都不要忘記自己的專業，每天一定要抽出時間練習、鞏固專業技能，因爲專業技能直接體現出音樂教師的水平，是看家本領，也是基層音樂教師最爲寶貴的資源。無論是在課學教學還是課外藝術活動中，音樂教師所表現出的特長、風采，不僅可以提高學生對教師的認同感，更能夠吸引學生的注意力，激發學生對音樂的興趣，提高他們的學習效果。
時代在改變，基層音樂教師必須認清終身學習對自身成長和發展的重要性，自覺樹立終身學習的觀念，在W習中汲取營養，總結經驗，發揚優點，改進缺點，不斷探索新知識、新方法，不斷提高專業水平，這樣才能適應現代音樂教育的需要，適應新課改的需要。
四、要具備一定的舞臺演藝基本功
音樂教師要具備一定的舞臺演藝功力，即歌唱表演能力、樂器演奏能力、舞蹈表演能力等。或許不少基層音樂教師覺得自己不是專業演員，不需要經常登臺演出，工作主陣地是在課堂上，這樣的要求對基層音樂教師來說是不是太過苛刻了?而音樂“新課標”要求中小學音樂教師必須具備一定的舞臺表演能力，還應提高學生的“音樂表現能力”。音樂的表現性和體驗性是音樂學習的基礎內容，在音樂教學中，教師要注重培養學生有感情地透過音樂與人溝通的能力，以表達自己對音樂作品的體驗與理解，陶冶學生的情操。
雖然現代媒體非常發達，我們只要動動手指就可以讓世界上最優秀的歌唱家、演奏家、舞蹈家爲學生表演，讓學生們欣賞藝術家們的表現。可是這種隔着屏幕的表演不一定能感染學生，而基層音樂教師雖然不像藝術家們那麼技藝精湛，可是他們的舞臺表演在學生看來卻是非常的親切自然，易於接受。所以，作爲基層音樂教師，必須具備一定的舞臺演藝功力。
五、做研究型音樂教師
蘇霍姆林斯基說：“如果你想讓教師的工作能給教師一些樂趣，使天天上課不致變成單調乏味的義務，那麼就應引導每一位教師走上從事一些研究的這條道路上來。”音樂教師成爲研究者，是基層音樂教師自身發展的要求，也是時代賦予他們的職業要求。
要搞清楚基層音樂教師做研究的定位，首先要知道做研究的目的指向。音樂教師成爲研究者，其直接的效果就在於提升自身專業化發展水平，而目的指向在於進一步提高音樂課堂的質量，使學生能享受到與時俱進的音樂教學實踐的潤澤。因此，基層音樂教師在平時的教學過程中，要注意積累問題，寫好教學反思，結合自己的教學經驗，透過學習新的理論知識，做好小課題研究。這樣可以促使自己不斷學習，提高自身的教學研究能力，以促進自己專業成長，提升專業素養。
總之，作爲基層音樂教師，應該把專業成長變成一種習慣，在工作的同時不斷地提升自己。教師的專業成長是一個漸進的過程，作爲一名基層音樂教師，在工作中需要正確地認識自己，不斷在工作中學習成長，要堅持向同事學習，向專家學者學習，向書本學習，向網絡學習，甚至向學生學習，在教學過程中精益求精，在工作之餘要加強總結與反思。這樣，才能在專業成長過程中不斷提升自己，把教學工作做得越來越好。
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