民間藝術是我國藝術的瑰寶，也是人們最能接受的藝術智慧，它承載這千年的文化，訴說着歷史，下面是有關民間藝術的論文，一起來看看吧！
有關民間藝術的論文
一、大學生藝術素質教育存在的問題
１.以西方音樂爲核心，忽視中國民族音樂教育
在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤爲突出，高校音樂教學內容多以西方音樂爲主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關於中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處於自生自滅的狀態，民間音樂更多是民衆自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認爲“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。
３.大學音樂課程設定單一，缺乏創新性與獨立性
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因爲缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４.人數衆多的大班授課制，難有教學互動和交流
大學音樂課都以“欣賞”爲主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
５.學科地位不高，學科屬性不明確
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。爲了應付檢查，也只是作爲選修課或只面向部分專業的學生。並且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。
二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用
１.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，透過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生於不同的文化搖籃，吮吸着民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱着帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤着孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利於提升大學生的藝術素養。開展民間音樂採風還有利於增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯繫實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助於大學生養成正確的審美觀
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精緻化的結果。如宮廷燕樂取材於民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材爲基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特徵與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如崑曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
三、利用民間音樂提升大學生藝術素養的對策
１.完善相關課程設定，創建大學地方藝術特色課程
陝西傳統文化積澱深厚，音樂文化的地域特徵鮮明。目前陝西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的`民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陝北的信天游，酒麴、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陝南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陝西曲藝音樂，如絲絃清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陝西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陝北民間音樂、關中民間音樂、陝南民間音樂和陝西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２.組建大學生藝術社團，並納入課程管理中
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的範疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯繫起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混爲一談。如本院相繼成立的“大陝北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作爲考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３.採用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因爲對此瞭解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師爲中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑑賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑑賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陝西民歌）、平腔（如雲南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陝西民歌以高腔爲主，可以讓學生們演唱陝北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。
同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如２００５年邀請陝北歌王王向榮在本校進行講學時，校園颳起了陝北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與薰陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。
將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。
課堂上採用師生互動爲中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。
評價方式採用形成性評價和終結性評價有機結合。
形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作爲形成性評價，分數可以佔到５０％－６０％。
終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利於學生了解自己的學習成效，以及教師瞭解所教學生羣體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分佔總評的５０％－４０％。
４.倡導大學生進行音樂採風和社會調研活動，開展民間音樂教學
長期以來，我國高校教育因爲對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。透過組織師生到各民族各地區進行採風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編爲適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。
還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以採用“走出去”，讓大學生課餘參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人爲師學習；或者採用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，透過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大衆音樂文化
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因爲它的民衆性和廣泛性。但由於當今資訊時代的衝擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，纔可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、紮實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對於普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鑽研外，國家教育部門對此應高度重視，藉助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。
７.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道
由於音樂課在普通高校長期處於附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規範的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。
教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規範的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。
同時，透過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作爲重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。