論文摘要：杜尚是20世紀最重要的反傳統和反美學的藝術家，他的出現改變了西方藝術的進程。他以驚人的破壞力摧毀了傳統的美學體系，無限擴大了藝術表現的空間。後來的很多現代藝術家都沿着杜尚的思路，把各種新的觀念、形式和材料納入到藝術表達的範疇之內。
在《杜尚訪談錄》一書的扉頁上這樣寫着:“杜尚(Marc et Duchaaip,1887-1968年)，出生於法國，1954年人美國籍。他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的藝術，主要是沿着杜尚的思想軌跡行進的。因此，瞭解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵…”
這段話可以說是對杜尚藝術生涯的最好診釋，他是現代藝術史上一個里程碑式的人物，他從根本上改變了人們的藝術觀念。杜尚是一個天生的懷疑論者和反規則主義者，他用一種比較理性的態度去推翻一切現有的藝術規則，也正是他對傳統藝術規則的無情破壞，讓人們擺脫了傳統藝術觀念的束縛，爲20世紀特別是二戰後的現代藝術的掃清了障礙。杜尚對於傳統藝術規則的破壞力是驚人的，他從藝術的觀念、材料以及製作技巧等各方面向傳統藝術發動攻擊。杜尚的強大破壞力讓本來已經瀕臨崩潰的傳統美學體系徹底土崩瓦解，而他攻擊傳統藝術規則的武器又成爲二戰後現代藝術家的指向標，指引着他們的前進方向。在摧毀了舊的美學體系的同時，新的藝術觀念和藝術樣式被他創造出來了，他的崇拜者們建立起了以他的藝術理念爲基礎的新的美學體系，儘管這並不一定是他的本意。
1.杜尚的藝術觀念
杜尚一生都在與現有的規範作鬥爭，也不願意參加任何形式的團體，由於他思想和行爲的超前性，當時的人們對他難以理解。比如在一個架上繪畫大行其道、很多藝術家都熱衷於在畫布上搞革命的時代，他卻在1923年放棄了繪畫。在此後的歲月中，他寧願用他的時間來下國際象棋以及偶爾推出他的“現成品”作品，也決不再涉足繪畫領域。
實際上，杜尚與那些早期的現代主義藝術有着很大的差別，他不滿足於像同時代的其他藝術家那樣在畫布上進行“形式革命”，而是不厭其煩地去追問一個問題:藝術的本質到底是什麼?它是否必須是一件手工製品或者僅僅滿足於視覺感官需要的形式?杜尚認爲，在庫爾貝之前，所有的歐洲繪畫不是文學性的，就是宗教性的，正是庫爾貝在19世紀提出了“視網膜”的重要性，使得繪畫脫離了對精神的服務。這種對“視網膜”的偏愛被印象主義和隨後的繪畫流派所接受，並在畢加索和馬蒂斯的藝術中達到了極致，儘管他們對藝術都有獨特的貢獻，但是本質上他們所進行的仍然只是視覺形式的探索一在骨子裏仍然是“視網膜”的。這導致了對繪畫手工方面，即技巧的讚美，而這正是杜尚極力反對的。杜尚試圖證明藝術作品的價值在於它是一個傳達思想的“符號”，能夠迫使觀看者主動地思考和創造性地參與，他想要使藝術獲得一種超越視覺感官的精神力量。杜尚創造的現成品藝術就是基於這些看法，他認爲藝術家可以不參與藝術品的製作過程，而只需要選擇普通的`產品並使之“符號化”與“意義化”。這種觀念顯然是令當時的絕大多數藝術家無法容忍的，因爲不管是傳統藝術家還是現代藝術家，都是在運用一定的形式去模仿或創造一種被界定爲“藝術品”的物品，這種物品在技巧、工藝以及趣味方面有別於日常用品，在杜尚以前從來沒有人懷疑過這一點。杜尚完全破壞了當時人們對於“藝術品”的界定，模糊了藝術與非藝術的界限，他把一些當時人們認爲是“非藝術品”的物品與“非藝術”的觀念引人藝術之中。在杜尚的藝術觀念中，藝術家有可能把任何人或者機器製造出來的東西“符號化”“意義化”，並使之傳達藝術家的觀念。
杜尚的這種只追求藝術觀念的傳達，而忽視藝術製作技巧和製作過程的超前觀念，在當時只是被視作一種達達主義的玩世不恭和對神聖事物的裹讀，是一種個人情緒的無目的的宣泄，所以並沒有引起藝術批評家們足夠的重視。而到了20世紀五十年代之後，當現代主義的形式革命在畫布這個小天地中走到極端的時候，杜尚所追求的觀念的價值就開始顯現出來。20世紀五十年代以後的西方現代藝術是沿着杜尚的思想軌跡行進的，這一時期出現的波普藝術、裝置藝術、概念藝術等藝術流派都是杜尚藝術觀念的體現形式。杜尚創造了一個現代藝術的新時代。
2.杜尚對於材料的運用
杜尚在其藝術生涯中不斷地對各種已有的規則提出質疑，這莫定了他藝術的基礎，也使他對傳統藝術進行攻擊的時候靈感源源不絕。放棄架上繪畫是他一個重要的反傳統舉動，這個舉動是伴隨他反傳統的藝術概念出現的。既然要放棄傳統的繪畫，就意味着要找到新的藝術媒體來對抗以顏料、畫布爲代表的傳統藝術媒介。杜尚在材料選取上作了很多新的嘗試，也就是從他開始，現代藝術的材料和手段不斷豐富，徹底擺脫了傳統材料的侷限。