摘要：西方現代藝術現在已成爲如今的藝術主流，許多人都讀不明白西方現代藝術帶來的“超前”的藝術作品。但是在藝術世界中，西方現代藝術還是作爲“領頭先鋒”，還是影響着全球的藝術界。這就會有人有所疑問了，這西方現代藝術還遠不及古典藝術來得美，並且在創作上也肯定是古典藝術來的更加複雜有深度。但爲何這些“看不懂”的藝術作品卻也佔據了一席之地。
關鍵詞：西方；西方現代藝術；繪畫
關於西方現代藝術，不得不從19世紀的美術流派說起。1874年的有31位畫家參加了在巴黎舉辦的畫展，來向官方的沙龍挑戰。其中包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等如今我們熟知的印象派畫家。他們欣然接受了來自官方、媒體封給他們“印象派”這個帶着嘲笑味道的稱號，以及以安格爾爲代表的保守學院派的新古典主義的學生憑藉自己顯赫的學位身份及深厚的藝術功底，嘲笑、諷刺他們爲”巴比鬆”畫家。最初“巴比鬆”並不是一個具有攻擊型的貶義詞。而是一些畫家在當時主流藝術風格主流之下背道而馳。因此，學校派畫家用“巴比鬆”畫家來諷刺這羣特例獨行的“印象派”畫家是“一羣根本不懂繪畫的畫家”。憑藉自己的印象感受胡亂畫的作品，沒有嚴謹、細膩的畫面，不懂得藝術繪畫之源的古典之美。一個畫派的出現，必然與整個人類的歷史進程、社會演變及人們的思想觀念有着不可切斷的前因後果的聯繫，若要真的就此而言，必然不是三言兩語的事情。“印象派”繪畫的出現成爲了劃時代的藝術流派。之後，出現了各種藝術流派，如新印象派、後印象派、野獸派、立體主義、表現主義、未來主義、至上主義、構成主義、風格派、包豪斯、巴黎畫派、達達主義、超現實主義、抽象表現主義等。在文藝復興時期之前，並沒有藝術可言，繪畫、雕塑等藝術門類都是服務於統治者以及宗教，是控制人們思想的工具。
文藝復興時期，人文主義的精神的出現，開始提倡以人爲中心，且極力在推翻神論。在這裏問題就來了，西方的人類中心主義從文藝復興時期展開一直延續至今，它是最爲核心，最爲根本的，而“印象派”又是如何成爲了近代與現代的分界線。西方原先的古典繪畫都主題大部分爲宗教、歷史、神話及社會題材。在幾個世紀中，人們翻來覆去的爲人權思想做鬥爭，但在其之中都還是在古典繪畫的基礎中來帶有敘述性的體現人文觀念。而“印象派”開始，主題變得不再重要，繪畫內容、形式、程序及文學性也變得是次要了。它們開始追求色彩、構成、線條，還有主觀意識。追求探索透過視、聽覺等感觀後面更深層次的內心感受，拋棄模仿自然學說，拋棄對具體事物的臨摹。因此，不難發現在這場繪畫的變革上看出，在最初，畫面逐漸削弱了對事物的體積塑造，轉爲平面的的畫面感，不斷的進行提純。在這當中，慢慢有了野獸派、達達派等等。之後抽象派出現了，它完全打破了必須模仿自然的傳統觀念，不需要寫實，不需要具體的圖像，需找非理性的可能性。在蒙德里安的作品《紅黃藍的構成》中可以看出。西方繪畫不斷的推進，追求“純粹”，化簡化簡......然而，這並沒有完，西方現代藝術還在推進，要追求絕對的，零度的。於是就出現了至上主義馬列維奇的《白底上的白方塊》。推進到這裏，繪畫變得空白了，刪去了造型、體積、空間，拋開了條條框框的繪畫要素。我們會問：“這是走到頭了嗎？”，“在這樣是繪畫的終點，不用再畫畫了？”但在這個大千世界，總有這樣讓人意想不到的的人和事會出現。奇蹟來了，波普藝術讓繪畫有翻了一番，讓繪畫進入了“實物”的階段。之後覺得實物不重要了，重要的是在於藝術可能性，可能展開的過程，於是有了行爲藝術。之後過程也不再重要了，重要的是慨念或者說是觀念，觀念藝術又來了。西方藝術的整體走向就如同黑格爾所說的“藝術—宗教—哲學三段論”。
最初人類的表達是藝術的，例如早期的原始繪畫，出於本能的表達信仰、崇拜意識。藝術這一詞如何解釋？藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。而原始繪畫符合了這一解釋，並且出於純粹的人類行爲而創造出來了。之後，人們的精神在進步，藝術被宗教取代了。宗教利用了藝術，發揚了自己，鞏固了自己在歷史長流中的'重要地位。但人類總不願受約束，最終將藝術推向了哲學。就如同現在的西方現代藝術，在一定思想觀念中尋找藝術。藝術體現了思想，思想支撐着藝術。於此相比，中國有着五千年的歷史，中國藝術也是相當的源遠流長，但是它不同於西方藝術來的激進。
中國藝術文化有着一脈相承的特質，例如中國畫，一直延續至今，其中的技法與藝術創作思想在今看來也是相對保留完好。而西方藝術不斷的在開闢、革命、否定、批判，往前，西方現代藝術更爲明顯。西方現代藝術的超前觀念，它體現了西方自我崇拜的價值觀念，類似進步論所說的人類要掌控時間、掌控歷史，人類有能力創造新的世界。因此，我覺得如今西方現代藝術更多凸顯的是人類精神層面的價值觀。它記入了人類歷史進程的一個新的階段。在這順帶一提現代藝術孕育出來的當代藝術。西方現代藝術還繼續在向前走，從宣言到行動無不標新立異。這刺激了人們的想象力，活躍了人們的思維。對於當代藝術，衆說紛雲，褒貶不一。當代藝術不是如今創作的藝術作品就是當代藝術，它已經跨過了繪畫、雕塑的範疇，去搞觀念、搞裝置、搞行爲它纔是當代藝術。它是以裝置、實物爲表現形式。有的人會認爲，當代藝術就是個噱頭，許多人打着現代藝術或者當代藝術的名頭，胡亂拼湊一堆觀念，作品更是看不明白或者沒有了繪畫、雕塑作品的藝術美感。更有人說，如一幅抽象作品，在畫上塗個幾筆，可以是一幅作品，那對於那些苦練繪畫藝術的人來說都麼不公平。不得不說，在現代、當代藝術的影響下極大的消弱了美術創作的基礎要素，變得不受規矩約束。但是，我們應該對藝術家和作品，進行深入的研究和歷史、社會的各方面分析，籠統的肯定和否定，或者是簡單的混爲一談，認爲如今的藝術就是以觀念爲主，其餘都是次要的，這都是不科學不全面的。現代、當代藝術都是其藝術中的部分，它是順應了社會的發展、人們精神思想的提高，時代的變化而形成的新的藝術形態。但並不是所謂的“繪畫的零度”，真正的去取代繪畫以及雕塑。