藝術價值體現在藝術、歷史、科學、教育等文化研究方面。藝術的市場化有益於文化的傳播和藝術市場的繁榮,但藝術又不可能完全市場化,因爲藝術的文化價值無法用貨幣來衡量。過度的市場化也可能導致藝術家在追求市場價值時降低藝術品的藝術性,也可能導致市場在追求市場價值時透過不正當手段擡高市場價格。良性的市場化將促進藝術繁榮並將藝術品的文化價值廣泛傳播,推動文化的大發展與大繁榮。在市場的遴選下,藝術的文化價值與藝術價值只有保持同一性時纔是理想中的市場狀態,即有多大的文化價值就有相應的市場價值,如果文化價值與市場價值不符,終將被市場調整到同步狀態。
當代的書畫市場已經是高度繁榮了,是中國歷史上從未有過的繁榮。近年來嘉德、保利、翰海等拍賣行成交的古代或近現代畫家的作品頻頻過億,這些億元的成交額不斷重新載入中國書畫拍賣的新紀錄。我國當代畫家作品的市場價格也不低,目前我國藝術市場的價格較高,市場繁榮。當代中國經濟已經處於較發達階段,人們一旦滿足了物質的需要,就自然而然地將自己的精神訴求提到日程上來,這也促使了當代社會文化消費、藝術消費的發展,而書畫藝術品的收藏無疑是他們較爲熱衷的消費方式。因爲這不但能夠保值、升值,更能提高自身生活品位與藝術素養。從近幾年來看,中國藝術品升值的空間與速度要遠遠高於股票與基金,因此,藝術品在當代更具投資空間,這使不少收藏家、公司、企業等把注意力轉向了藝術品。極其矛盾的是,這些投資者的注意力並不在於藝術價值或者學術水平,而是在於藝術品的流通價格與畫家的知名程度。由此,在市場的繁榮下,藝術品的消費欠理性的因素左右了某些市場的導向。
藝術市場的繁榮極大地改善了中國畫發展的環境,給中國畫發展帶來新的契機。首先,當代繁榮的藝術市場給畫家帶來了一定的經濟利益,改善了畫家的生存環境, 讓畫家在藝術創作的過程中不再是清貧的狀態。其次,繁榮的藝術市場刺激了中國畫專業的大發展。由於市場的繁榮,參與中國畫創作的人越來越多,目前中國畫創作羣體應該是美術類中最多的。再次,中國畫市場的繁榮,引起了不少贊助商的介入,舉辦畫展,舉行繪畫藝術研討會等等,掀起了中國畫創作的新高潮。藝術市場的繁榮刺激了中國畫的發展,積極的推動了文化與經濟的繁榮。一方面,中國畫的核心即是它的文化屬性,這也是文化的重要表現形式,因此,對中國畫的需求者雖然不一定都是真正的文化人,但即便是附庸風雅也優於吃喝玩樂,他們的參與積極帶動了大家對文化的熱衷與追逐,對提高國民及整個社會的文化素質起到了不可估量的作用。另一方面,中國畫創作隊伍中高端人羣逐漸增加,這些藝術家受過良好的教育,擁有較高的藝術造詣、文化水平和較高學歷,他們的藝術行爲無形中帶動了文化的大發展。業內人士在評價一幅藝術品時以學術水平的高低爲標準進行衡量,而外行人士判斷一幅作品的優劣的標準通常則是作品流通價格與畫家知名度。更多情況下,他們會因爲流通價格與畫家知名度而關注藝術品,而不是因爲藝術品的水平才關注藝術品。因此不少當代畫家面對如此繁榮的藝術市場,關注的重心已經不是自己作品的學術水平,而是作品在市場中的流通價格與個人的知名度,而“書畫作品一旦進入市場,其價格並不一定與其作品本身的藝術價值相符,有時顯得過高,有時顯得過低,這種價值與市場價格相違背的雙重矛盾,是區別於一般商品的固有屬性”[2](P21)。因此,作品的學術水平與市場價格通常不一定成正比,有些作品水平高但價格不一定很高,有些作品水平低但價格不一定低,這裏面有不少市場因素與炒作等方面的原因。在這種物質與精神雙重利益的引誘下,不是每一個畫家都能爲藝術耐得住寂寞、守得住清貧,不少畫家面對繁榮的市場爲了生存、爲了提高收入等只好改變自己以適應藝術市場,其中一些人則完全被市場所操控,進而失去自我,失去原則。具體來說,藝術市場的高度繁榮給藝術創作帶來三個方面的負面影響。
其一,市場利益的誘惑成爲不少當代畫家創作的原動力,這使得不少畫家失去了潛心研究、艱苦探索的可能性,進而使藝術創作的水平停滯不前。藝術創作與市場經營有着一定的矛盾性,有些畫家的作品風格一旦被市場認可,畫家就很難放棄可觀的收入與市場的厚愛而主動探索,進一步研究、嘗試,最終改變自己的風格面貌。 “藝術生產領域存在一些不好的現象,面對各種物質利益的誘惑,有人不再認真地深入生活,思考生活,真實地反映生活,揭示生活的本質和規律,而是把金錢作爲唯一的追逐目標,生產了大量市儈、應景性產品。”[3](P89)
其二,高度繁榮的藝術市場讓不少當代畫家的年產量劇增,使藝術創作流於形式與套路,而缺乏真摯的情感寄託與內涵。這一點在當代比較明顯,也是藝術市場繁榮帶來的詬病。某些畫家只要有畫廊或者收藏者需求,就可以拼命地製作作品。這就是當代畫家面臨的問題,也是當代書畫創作極度繁榮情況下卻沒有極爲經典的作品出現的根本原因。古代沒有一個作者考慮過藝術市場的問題,作者創作時就是真摯情感的自由抒發,而今天不少畫家每天在重複相同的筆墨與圖式,甚至是構圖,這樣不必花時間去思考與研究,而經濟的`收入卻絲毫不會減弱。
其三,藝術品價格定位標準的紊亂使不少當代畫家迷失自我,透過尋求各種關係與人情,實現價格上漲。這一點主要指的是當代藝術市場不規範帶來的藝術品價格定位標準的紊亂,價格的高低與畫家的身份、社會職務等有着很大的關係,職務的高低會直接決定畫家價格多少。因此,不少畫家不是潛心研究藝術,而是終日研究關係網來提升社會地位,進而達到相應的職務,提高價格。這都是在市場利導下出現的亂象。
藝術創作者應對藝術創作市場化負面影響的措施
在探討畫家該採取什麼樣的心態去面對市場之前,我們必須要釐清藝術市場與學術水平之間的關係,這樣纔不會盲目地拒絕或者順從。它們並不是一對不可調和的矛盾,它們之間存在一種內在的必然聯繫,即藝術水平較高的作品價格一般情況下比較高,雖然有時候也會出現不高的現象,但其升值的潛力很足,有很大空間。而水平不高的作品雖然有時候也會出現價格很高的現象,但終究會在市場的調節中逐漸退去。藝術品的投資判斷標準雖然現在有點混亂,但終究會進入一個良性的軌道, 即判斷標準會集中在作品的藝術水平與藝術風格的獨特性。因此,面對繁榮的藝術市場,當代畫家必須趨利避害,應該集中精力進行藝術創作,儘量迴避主動扮演純粹商人的角色。面對這個問題,應該從以下幾個方面入手: