《貓》劇的主要人物是“貓”，不是“人”，貓的世界有別於人的世界，因此不僅是表演、服裝、佈景要做得別出心裁，與衆不同，音樂更是不能一如往常，毫無新意。作曲家安德魯·勞伊德·韋柏從小就對艾略特筆下的貓們非常感興趣，在確定要製作音樂劇《貓》之前，他已陸續爲這些貓們寫過一些散曲，直到解決了劇詩最基本的戲劇問題後，韋柏這位創意大師，終於用自己巧妙的作曲手段，創造出了戲劇性豐富的器樂部分。
一、戲劇情景的構建
(一)五大音樂主題構造五種戲劇情境
在《貓》劇中，有五個音樂主題被反覆使用，給音樂劇製造了不同的戲劇情境，我根據劇詩給予的啓發和主題本身的特點以自己的認識爲它們命名。天堂主題。因爲不僅魅力貓登天時不斷循環着這個主題，而且在全劇以及序曲中，它出現的次數都相當多，而且每次出現都爲時很久，主題的所在音區是高音區，第一個音很高，後面的音符呈下行狀態，像夜空裏的星星突然發出絢麗的光芒而後划向遠方。
幸福主題，也就是領袖貓老杜特洛諾米的專屬樂句，在劇中出現次數僅次於天堂主題，它的出現每每改變舞臺上的快節奏或緊張氣氛，像春風拂過一般，使貓們和觀衆都能產生幸福的感覺，使舞臺氛圍輕鬆愉快。
迷思主題：這個主題創造了靈異貓世界的樂句，每當它出現，舞臺上便瀰漫着無比靈異的神祕氣氛，貓的世界似乎什麼都可能發生，但究竟會發生什麼?又很難找到確切的答案。
勝利主題：這是一段嘹亮的號角，上行的分解主和絃顯得堅定而又生機勃發，指引着勝利的方向。這個主題曾兩次被用作切換場次的音樂，像勝利的號角一般，喚醒了正在思索中的貓們，投入下一個激動人心的場次。
戰鬥主題：這個主題早在序曲就出現過，四個同樣音高的'高音區強音，顯得強悍而急躁，咄咄逼人的氣勢壓倒一切聲勢，單是音樂就給人以戰鬥的想象。
(二)重複爲主的發展手段鞏固戲劇情景
從序曲開始，作曲家在序曲中對於天堂主題的二十二次連續的變化重複佔據了序曲的三分之二的篇幅，一遍遍的強化使天堂主題這一全劇音樂中最爲重要的旋律，讓觀衆一下子就能記住這個主題，在後面的場次再次聽到的時候能夠馬上分辨出來。這種手法和拉威爾的波萊羅舞曲非常相似，而《貓》劇音樂還有許多首其它樂曲利用了這種手法。
詩歌吟誦的整首背景樂曲的主要發展手段就是重複，從譜例上可以看到許多的反覆記號，這些反覆記號並不像一般歌曲裏用來重複樂段，而是用於重複短小的樂句，而且對於迷思主題連續重複和變化重複了十二次，用音樂製造了大篇幅神祕莫解的迷思意境，爲戲劇添加了奇異的色彩。變化重複在這部音樂劇還有另外一個層面，則是同樣的旋律在不同場次有着多次重複，而引用時有所變化，比如天堂主題幾乎成爲全劇的背景音樂，只要有機會就可能出現，但出現的時候面貌稍有不同，要麼速度、強度、調高、音色、伴奏風格變化了，要麼變成歌曲旋律出現。這些變化重複真是很有戲劇性效果。
二、戲劇氣氛的營造
(一)三連音加強戲劇的緊張氣氛
在《貓》劇音樂中，三連音的使用基本集中於(麥卡維帝——神祕的貓)這一場次。其基本作用是配合音樂力度的短時內漸強，將觀衆平靜的心跳打亂，製造強烈的緊張感，讓人們對於犯罪貓更加產生敬畏的感覺，大大加強了劇詩對於犯罪貓這一戲劇形象的表現力。音樂中的三連音能夠製造緊張感，這很多人都知道，但這種緊張感和戲劇情節以及人物形象配合起來共同製造戲劇情境需要的氛圍，就使音樂具有了戲劇性。
(二)不協和音程刻畫出不安情緒
在(貓的命名)這一場次內，在劇詩吟誦的同時，有着一段非常特色的背景音樂，它由兩個部分組成，一是以上提過的半音階組合，顯得靈異神幻;另一部分則是現在要說的大二度不協和音程配合另一個變化音緩慢交替出現，製造出了一種不安的聲音氛圍。這樣的音高組合前後交替出現了具有收束擴張的動感的噪音般音響效果，讓人聯想到急促的呼吸，潛藏着不安的情緒，似乎預示着有事件會發生。這種音樂構造的不安的戲劇氣氛也是音樂戲劇性表現之一。
(三)音樂創造跌宕起伏和多彩戲劇氣氛
整個《貓》劇中，音樂音響的強弱對比都十分強烈，弱到氣若游絲，強到如雷貫耳。每個場次內都有音響上多次的跌宕起伏，有的場次整體音樂興奮激昂音響很強，有的場次相對抒情柔和音響較弱。大多數場次的音樂熱鬧歡騰，場次順序的安排充分考慮到了音樂及戲劇氣氛跌宕起伏，不僅避免觀衆產生審美疲勞，而且讓觀衆的心情隨着對比強烈的戲劇氣氛也跟着跌宕起伏，體驗多樣的戲劇感受。
三、戲劇形象的刻畫
(一)半音階製造靈異的“貓”世界
序曲是是音樂劇給人的最初印象，《貓》的序曲一開始的幾個音，打破了七個自然音階的給人們描繪的中規中矩印象，韋伯用神奇的半音階給觀衆獻上了令人耳目一新的見面禮。這樣的八個音，讓人聽起來既熟悉又陌生，因爲它們不是連續下行的八個半音，而是在第三個音A和第四個音bD之間有一個上行的減四度(音程距離相當於大三度)跳進。就是這樣的一個小變化，讓旋律產生了奇異的效果，在聽覺上一下子捕獲了聽衆的耳朵，而且這樣組合的八個音在全劇音樂中出現了上百次，成爲一道不可忽視的聽覺風景，鞏固了韋伯用半音階構造的貓的靈異意境。
(二)短小的樂匯的擬“貓”化形象
在《貓》劇序曲後的第一首歌曲(傑利克貓之歌)，也就是貓們跟觀衆的初次見面，作曲家的接連拋出的一連串不同樂器演奏的由休止符隔開的短小樂匯，造就了特立獨行的貓們不約而同地從四面八方，或早或遲來到舞臺中心的出場方式。行動敏捷是貓的特色，詭異莫測更是貓給人一貫的印象!這些短小的樂匯以緊密的節奏模擬了貓的敏捷，用大跳音程和衆多的變化音來表現貓的神祕和靈異，比樂匯時值還要長的休止符，則給演員的表演留下了足夠的時間，也讓觀衆能夠充分享受每一隻貓給自己帶來的不同心理刺激。
(三)變化音、多種節拍、頻繁轉調等多種手段演繹貓的善變特色
全劇音樂中變化音、節拍、調的使用也十分自由，潛藏着貓們善變和隨心所欲的特性。除了正常的七個自然音階以外，變化音的應用十分廣泛。不僅出現在和絃之中，在旋律中也比比皆是。由於半音階與和絃外音的使用，幾乎所用變化音級都躍上了譜面。利用一切音樂手段，讓觀衆覺得和以往所聽見的音樂不太一樣。有別於傳統音樂的手段被靈活運用，比如變換節拍、轉調等手法。頻繁換轉調和變換節拍，使歌曲顯得變化豐富，當然其中還潛藏着對貓的善變和隨心所欲的一種形式上的認同。採用交響樂隊和電子合成器配合演奏的方式，使音樂劇的音色異常豐富和奇特，儘量以音樂的方式製造出一個豐富多樣而又有別於人的世界，給予整部音樂劇的更加豐富和到位的戲劇情境，我認爲這也是音樂戲劇性的又一層涵義。
(四)專屬樂句塑造多樣的人物形象
在整部《貓》劇中，有三隻貓擁有它們能夠濃縮它們音樂形象的專屬樂句，每當這些樂句響起，肯定與他們所特指的貓有關，這三隻貓也是劇中最重要的，他們正式出場都不止一次，劇中僅有的衝突和高潮都與它們有關，它們就是是魅力貓、領袖貓和犯罪貓。
四、結語
《貓》劇的主要人物是“貓”，不是“人”，貓的世界有別於人的世界，作曲家安德魯·勞伊德·韋柏用富有創意的作曲手法，賦予音樂以超常的戲劇性，驚豔了世界。