摘要：舒伯特的藝術歌曲創作在其音樂藝術道路上佔據非常重要的地位，舒伯特被稱爲“藝術歌曲之王”。他把德國的藝術歌曲與民間歌曲融合起來，掙脫了意法學派的限制與束縛，非常全面而充分地呈現出了藝術歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲創作中，透過多種不同的表達方式體現了時代特點以及對精神家園的追求。舒伯特利用歌德、海涅、莎士比亞的經典詩歌做歌詞，使得音樂與詩歌之間有了完美的搭橋，並完美地結合在一起。因此，舒伯特的藝術歌曲一方面讓文學詩詞與音樂藝術之間進行了融合滲透，同時也藉助詩歌與歌曲來進行情感的表達與抒發，並刻畫了人物的內心世界，最終彙集成一首詩與音樂相結合的藝術歌曲，帶給聽衆多層次的享受。因此，本文將重點對舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏進行較爲深入的賞析。
關鍵詞：舒伯特；藝術歌曲；鋼琴伴奏；賞析
藝術歌曲作爲音樂中的一種特殊體裁，其組成包括歌詞、旋律以及鋼琴伴奏三部分。德國早期的浪漫主義作曲家舒伯特是當時藝術歌曲的領頭羊，並因此在世界音樂史上產生了巨大的影響，他把鋼琴伴奏昇華到與詩、旋律等同的地位，使得人聲與鋼琴伴奏之間有了非常完美的結合。舒伯特在藝術歌曲創作中的鋼琴伴奏都有其非常獨具特點的表現技法，並進一步強化了鋼琴伴奏在藝術歌曲中的重要作用。
1藝術歌曲鋼琴伴奏的時代背景
在19世紀，德國、奧地利都處於藝術歌曲發展的鼎盛時期，作曲家們紛紛把藝術歌曲與鋼琴伴奏融合起來，並創作了大量的優秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成爲當時擁護和推動藝術歌曲與鋼琴伴奏結合起來的音樂家之一。他堅持認爲，一首好的藝術歌曲必須有優秀的鋼琴伴奏，並透過實踐證明了好的鋼琴伴奏確實與大型樂隊伴奏一樣重要。因爲鋼琴伴奏不僅能調動和激發演唱者的表演力和想象力，同時還能讓藝術歌曲更具感染力。通常情況下，作曲家在確立了所創作歌曲的基本思路後，就會按照歌曲的需要及情感表達的變化增添樂曲背景，然後與和聲體現的需要來確定鋼琴伴奏織體。透過如此設計安排，才能真正讓鋼琴伴奏與歌聲融會貫通，形成完美的音樂藝術體裁。
2鋼琴伴奏對音樂形象的塑造
舒伯特的藝術歌曲主要是依據歌德、莎士比亞、席勒等詩人的詩歌創作而來。因此，他在其所創作的每一首藝術歌曲中都使用了不同的音樂語言來表達詩歌的內容。在創作中，透過鋼琴伴奏，使其賦予了新的生命，使得歌唱部分有了更具意境的陪襯與渲染。同時，讓鋼琴伴奏與歌唱旋律交相呼應，完美地融爲一體。鋼琴伴奏的織體通常是從歌詞中的如畫形象昇華而來。例如，《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏織體並不完全是模仿，而是注重營造和渲染歌曲的藝術氣氛。在舒伯特的各種不同風格類型的藝術歌曲中，透過多變的鋼琴伴奏形式塑造了各種不同的音樂形象。同時，還有效地烘托了作品所要表達的氣氛，讓整首歌曲更加富有生命力。若沒有鋼琴伴奏，那麼歌曲便會顯得蒼白單薄，缺乏一定的內涵與力量。另外，鋼琴伴奏也有利於幫助歌唱者去表達所要呈現出來的情緒與情感，以此實現了“伴”與“奏”的真正統一與融合。鋼琴前奏的設計，一方面是很好地與歌唱者進行有效銜接，同時也是爲了確立每首作品的情緒基調，經過鋼琴前奏的這種情緒渲染，從而引出聲樂的出場。
3鋼琴伴奏中的藝術歌曲風格
舒伯特藝術歌曲創作歷經了三個不同的階段。雖然每一個階段的創作都是基於上一個階段，但每一階段的創作角度都不同。在舒伯特的作品中，不管是愛情作品還是自然風光作品，都呈現出多樣化的變化特點，因而使得歌曲的伴奏曲也就不盡相同，要求其必須根據每一首歌曲的整體特點，創作出適合歌曲的伴奏曲。因此，創作伴奏曲時，首先應準確把握整首歌曲，深入瞭解歌曲所表達的情感及思想內涵，這樣才能創作出優秀的伴奏曲，並幫助演唱者理解歌曲。從舒伯特的藝術歌曲來分析，可看到其整體創作風格非常全面，在聲音形象方面有其歌唱性，並能引導歌唱者融入歌曲之中。從曲調色彩的比較上來看，具有旋律性的意義主要體現在低音上。另外，舒伯特歌曲的整體曲風與民間情感有一定的融合，因此其帶有詩意和淳樸感。舒伯特創作的作品特點非常多樣化，每部作品都有不同的曲調特點，因此在鑑賞過程中也需要對不同曲調進行深入理解。在解析每一部作品的過程中，應先了解其作品的創作時期，這關係到對歌曲底蘊的把握。同時，不同時期有不同的背景，其呈現出來的曲調與內容也不盡相同，只有在特定的背景下才能充分而完全地理解曲調所表達的情感。
4舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的`賞析
4.1對藝術歌曲中獨奏聲部的賞析
在鋼琴伴奏曲中，獨奏聲部具體是指不包括歌唱在內的鋼琴演奏部分。這些獨奏部分通常是情感轉換的過渡部分，演奏者透過深入理解這些獨奏部分，能準確地把握情感的變化，進而在鋼琴演奏中呈現出飽滿而豐富的情感。因此，在演奏音樂作品的過程中，必須充分意識到作品分析的重要性，這是鋼琴演奏前必不可少的一個流程。同時，在演奏鋼琴曲的過程中也需要從這些方面着手進行深入理解，纔可以完美地詮釋歌曲。
4.2對藝術歌曲整體速度的把控
在舒伯特的藝術歌曲中，恰當而合適的演奏速度是充分呈現好作品的重要標誌，因此必須控制好演奏的速度。若歌曲節奏是舒緩的，那麼演奏速度則應適當放慢。只有達到演奏速度與旋律之間的高度統一，才能充分呈現作品的情感。作爲演奏者，應找到合適的演奏速度來處理歌曲，同時還要符合作品內容的節奏感，以此呈現出作品的整體風格。
4.3藝術歌曲作品中對休止手法的運用
休止手法是鋼琴伴奏曲中極爲重要的手法之一，也是情緒發生各種變化的原因所在。舒伯特在其藝術歌曲中應用了非常多的休止符號，而且在大部分情況下，爲了讓歌曲的情感轉變更加自然，也適當地出現了休止符。
4.4藝術歌曲作品的句法和呼吸
演唱者對歌曲的理解，首先要理解歌曲的歌詞部分，在歌曲的句法特點上進行呼吸。演唱者結合句法和歌詞的內容，確定歌曲演唱過程中應有的停頓或呼吸，以此來呈現出歌曲作品的情感與內容。例如，舒伯特的《從塔塔羅斯來的人》，整個曲目由四個部分構成，在第一部分的第21小節一直到第二部分的第22小節轉折的部分，都主要是進行情感的抒發，鋼琴的重音即是新的樂句開始的提示。另外，伴奏部分的音域不斷提升的過程帶動了更多的情緒變化。
5結語
舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏，在當前整個藝術領域產生了非凡的作用與影響，鋼琴伴奏中透過各種豐富多樣的形式變化以及對人物的生動塑造，表達出了富有生命力和內涵的藝術意境，同時也展現出了藝術家優秀的藝術個性和精神境界。
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