關鍵詞：藝術歌曲 古詩詞 創作
古詩詞藝術歌曲是中國的古典詩詞與音樂相結合的一種聲樂體裁，它最顯著的特徵是歌詞全部來源於古典詩詞。中國的古典詩詞是中華民族文學史上一株絢麗的奇葩，千百年來被人們廣爲傳頌。它以洗練的語言、高遠的意境、深邃的內涵，傳達着中國文化特有的神韻。古典詩詞作爲中國文學史上的一顆閃亮“明珠”，其影響力之大、影響範圍之廣是毋庸置疑的。就音樂創作而言，古典詩詞曾激發了無數作曲家的創作靈感，使他們寫下了傳唱不衰的經典之作。早在上世紀二三十年代，就有以青主、黃自、趙元任等爲代表的一批作曲家選用古代詩詞創作藝術歌曲，那些具有中國古典韻味的藝術歌曲至今仍是藝術歌曲創作領域的精品之作。時至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文學的“寶藏”，那些傳頌了千百年的古代詩詞幾乎成了作曲家取之不盡、用之不竭的“糧倉”。本文就古詩詞藝術歌曲的創作在不同歷史階段所體現出來的特徵作一番綜述和比較，以揭開它那頗具神祕色彩的面紗，使其創作和發展的概貌展現在我們眼前。
古詩詞藝術歌曲的發展從創作技法上來講大體經歷了三個階段。
第一個階段是從上世紀20年代初到40年代，技法上大多采用歐洲浪漫派晚期的創作技法。這一時期青主創作了《大江東去》和《我住長江頭》，這是兩首藝術造詣達到較高境界的作品，其中《大江東去》創作於1920年青主留學德國之際，是中國藝術歌曲的開山之作。黃自先生毫無疑問是這一領域的佼佼者，詩歌和音樂相結合的聲樂作品最能代表他的創作風格和藝術成就。黃自以中國古代詩人的詩詞爲題材作曲，譜寫了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《點絳脣·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉子·京口北固亭有懷》（辛棄疾）等曲。在這部分作品中他能深刻地理解原詩的含義，並透過音樂給予生動、具體的形象刻畫。其中《點絳脣》的音樂充滿着寬廣的氣勢和明朗樂觀的'情愫，是一首富於浪漫主義氣息,具有一定民族風格的獨唱曲。《南鄉子》的音樂則充滿着豪壯的氣魄和澎湃的熱情，是一首富於愛國激情的抒情獨唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的筆調、深情優美的旋律、新穎細緻的和聲進行，勾畫出一幅幅中國式的恬淡幽靜的意境。黃自的這些藝術歌曲可以說是當時我國學院式藝術歌曲創作的精品，並對後來許多作曲家產生了深刻的影響。這一時期的作曲家還有江文也、應尚能、劉雪庵、馬思聰等，他們在古詩詞藝術歌曲的創作領域也都頗有建樹。江文也所寫的藝術歌曲的詞，全部取自唐詩、宋詞、元曲和明清詩詞，並且按照朝代順序結集編作品號碼。作品有《江村即事》（司空署詩）、《垓下歌》（項羽詞）、《宋詞李後主篇》（李煜詞）等；應尚能作爲一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《無衣》（詩經）和《我儂詞》（管道聲）等。
古詩詞藝術歌曲的創作從技法上來講，第二個階段即是上世紀40年代，這一時期最具代表性的作曲家即爲譚小麟先生。譚小麟在美國留學期間曾追隨現代作曲理論大師亨德米特學習，並被視爲亨氏高足，回國後執教於上海國立音專。他是將現代作曲觀念與技法引入中國專業作曲教學的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作爲一名作曲家，他對我國傳統音樂有着深厚的感情，除了直接從事民族器樂的創作外，他所寫的聲樂作品也大多取材於古代詩詞。譚小麟具有頗深的古典文學和音樂功底，在創作中他尊重民族的審美取向，以中國傳統文化的思維爲基礎消化吸收應用亨氏作曲體系中可取的部分，因而他的作品具有鮮明的民族性。他強調：“我應該是我自己，不應該像亨德米特。”“我是中國人，不是西洋人，我應該有我自己的民族性。”譚小麟一生創作了十多首聲樂曲，他精心製作，力求盡善盡美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（張九齡）、《彭浪磯》（朱希真）、《正氣歌》（辛棄疾）等。從譚小麟的作品當中，不難感受到其中既有現代作曲技巧較成熟的展示，又有民族風格較純熟的體現。羅忠曾這樣評價其師譚小麟的歌曲創作成就：“他的藝術歌曲是我們民族音樂創作的精華，不僅繼承了我們傳統聲樂曲的許多優秀成果，而且在創作上，不論在精神方面還是技術方面，都踏入一個新的天地。”從分析研究譚小麟的作品中不難看出，其中體現出一種遠遠超過他前輩的強烈個性和新穎獨特的民族風格，爲後人在音樂創作上積累了不少富於啓發性、值得深入探討的寶貴經驗。