摘要：本文透過對舒伯特藝術歌曲的創作特色和表現手法的分析與介紹，闡述了他對藝術歌曲創作所做出的傑出貢獻和對浪漫主義音樂創作的深遠影響。
關鍵詞：藝術歌曲 創造性 歌唱性 功能 風格
19世紀初，隨着資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟，歐洲的藝術風格受到浪漫主義思潮的強烈影響，藝術歌曲的創作由此帶來了深刻的變化。由於社會現實生活的改變，浪漫主義時期的音樂家再用音樂來表達資產階級蓬勃向上的理想，顯然已經失去了其社會基礎，他們對那種古典樂派崇尚的理性和古典樂派大師們的那種用大型音樂體裁形式來表現社會生活的重大題材，已經明顯的喪失了熱情。於是，他們轉而尋求一些新的藝術形式、新的藝術視角和新的技巧風格來開創一個新的時代。這時，用藝術歌曲這種藉助於文學和音樂的結合來描繪人的精神世界和內心活動的藝術體裁，與深受浪漫主義思潮影響的音樂家的藝術願望之間構成了一種默契，使歐洲音樂歷史的發展過程中，業已存在了數個世紀的藝術歌曲，在此時期被賦予了新的生命，即它不在是一種內容簡單、創作形式單調的傳統意義上的歌曲，而是一種具有抒情性因素，心理意境刻畫極其細緻，並通常帶有一種自傳性的，文學與音樂達到了一種完美結合的新型藝術體裁，被後人視爲人類音樂寶庫中的珍品。以舒伯特等人爲代表的藝術歌曲爲浪漫主義音樂的發展，注人了新的源流。舒伯特不僅在創作技巧上採用大小調相結合的調性佈局，開創了鋼琴伴奏藝術的功能性作用，並且在文學詩詞與音樂的結合上，在揭示音樂思想、內容的表達方式方法上，特別是在反映社會現實生活的態度上，都較其前人有較大的突破和創新，有自己獨特的見解。
發展了音樂與文學詩詞的理想結合，開創了浪漫樂派藝術歌曲風格
在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術歌曲認知爲是一種淺顯的、與純音樂格格不人的通俗音樂體裁，對於音樂與文學詩詞之間的有機結合和歌詞的藝術價值往往是不夠重視的。儘管在歌劇、清唱劇和康塔塔出現之後，藝術家們已推動了這個緩慢的進程，而文學浪漫主義思潮的“興起”和“介人”，才促使這個時期的音樂家們並創了一個藝術歌曲的新紀元。以舒伯特爲代表的浪漫主義音樂家，真正拋棄了舊有的美學原則，使19世紀的藝術歌曲無論在體裁形式、和聲風格、旋律特徵等方面較前有本質的區別，但對其發展起主導作用的，則是文學與音樂關係的改變。舒伯特曾說:“是歌德的音樂與詩的天才，幫助了我的成功。”可以說，舒伯特的藝術歌曲是植根於浪漫主義詩人那優秀文學詩歌的豐饒的土壤裏。他不僅重視詩歌的內容和意境，還在不斷的發掘詩詞的內涵，在創作技法上，無論是外境的烘托還是內心的刻畫，都着重追求和深化詩詞的意蘊和潛在的內心感受，而成爲一種在詩歌基礎上再創造的藝術。例如在《菩提樹》這首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又極富有詩意的大調旋律，宣染出歌詞中的'抒情寧靜的氣氛。當進行到B段歌詞把人們帶到嚴酷的現實中來時，作者並沒有沿用古典樂派那種傳統的四五度轉調手法，而是獨具匠心的採用同主音小調上，暗淡、傷感、憂鬱的音調旋律和鋼琴伴奏那躁動不安的織體，把歌詞中的“門前有棵菩提樹，……刻下甜蜜詩句。……我流浪到深夜，我在黑暗中行走，閉上了我的兩眼。”這種內心的悲傷和失望，刻畫得淋漓盡致，使歌詞和音樂之間完美、緊密的結合在一起，創造出了一種極富感染力的音樂形象。
舒伯特這種重視文學詩歌對音樂的影響和在音樂進行中細緻準確的運用創新的音樂語言和音樂形象的表現技法，不斷深化了文學詩詞中提供的意境與情感。在藝術歌曲創作中，運用調性佈局、和聲色彩和鋼琴伴奏，多層次的、準確而細緻的揭示了歌詞內容和人物的心理狀態，挖掘出了文學的內蘊。舒伯特的這種藝術歌曲的創作理念，深深的影響了其後的舒曼、門德爾鬆、勃拉姆斯等人的音樂藝術歌曲的創作，爲這一時期的浪漫主義的詩歌文學作家海涅、歌德、謬勒和莎士比亞等爲代表浪漫主義的詩歌插上了音樂的翅膀，開創了音樂浪漫主義的新時代。