一、當前音樂課現狀
（一）學生被動
在組織大家學習欣賞《同一首歌》時，教師對同學們提出了許多問題，比如聽完本首歌你們受到什麼啓發？伴奏都使用了什麼樂器？樂曲創作有什麼背景？這首歌傳遞了怎樣的情感？創作這首歌的人是哪位作者？結果沒有任何同學能夠回答這些問題。因爲這一連串問題過於生硬，給予的思考空間太小，根本不符合學生性格特點，大家很難快速回答出這些問題，即便是上節課教師曾講解過。沒有任何鋪墊和引導，這對於學生來說實在太難，無論教師怎麼強調過去教過他們都無濟於事，因爲這樣的提問只能讓課堂陷入被動，根本無法培養學生興趣，創新也無從談起。
（二）自主思考能力薄弱
在一次組織同學隨着音樂跳舞的教學中，我將全班同學分成了兩組，根據音樂的節拍做出舞蹈動作。起初進行得十分順利，同學們能夠將這套簡單的音樂舞蹈掌握，並同時邊跳邊唱。但第二次集體跳舞的時候，有一位同學不按常規來跳，並且影響了後面同學，結果他身後的同學全都被他感染了，以爲這纔是標準動作，結果都跟着這位同學來跳。
（三）現狀啓示
透過以上兩個例子我們不難發現，小學同學普遍創作慾望很強，但是自主思考能力薄弱，不應該把生硬的音樂知識強加到他們腦海裏，應該培養學生的創新意識，鼓勵他們講出自己的理解，教師應對勇於創新的學生予以表揚，對錯誤的觀點進行指正。
二、教師應鼓勵學生創新
有人會覺得，只要按照教師的要求來做，並且出色地完成任務，這不就是學生的責任嗎？在學生現有的基礎上，強調空泛的創新會不會多此一舉？答案是否定的，在此必須強調什麼是創新。創新並不是與課程背道而馳或者擾亂課堂秩序，創新是在原有的基礎上提出新的見解。
（一）在提問中創新
在講解音樂劇《烏鴉與狐狸》時，首先對歌曲進行了分析，讓同學們理解角色的性格特點，然後分組討論，接下來教師將提出問題，由各個小組回答，但不能直接說出來，而是要唱出來。“誰能告訴我這首歌裏烏鴉的得意是怎麼表現出來的？”同學們積極舉手，被選中的小組演唱相關樂句，聲情並茂。“請問大家，狐狸是什麼樣子的？它是怎樣誘惑烏鴉的？”同學們興高采烈地回答。老師接着問：“你們喜歡烏鴉還是喜歡狐狸呢？”同學們有的回答說狐狸，因爲狐狸聰明，有人不喜歡狐狸，說狐狸狡詐。
（二）在教學中鼓勵學生創新
音樂課上，教師問大家，“如果你們是狐狸的話，會怎麼去哄烏鴉呢，會說什麼甜言蜜語去誘惑烏鴉呢？”同學們開始互相交流，這次變成兩人組合，一個扮演烏鴉，一個扮演狐狸。教師又告訴同學們：“大家要放開思路，大膽創新，敢想敢說！”經過教師挑選，飾演烏鴉和狐狸的學生站了起來，爲大家表演“新烏鴉與狐狸”，詼諧幽默的兒童表演讓課堂氣氛十分熱烈。
三、培養學生創新的具體措施
（一）尊重音樂
音樂具有很強的不確定性，兩位一流歌手分別演唱同樣的歌曲，觀衆很難分辨出水平高低，因爲每個人聲音都是不一樣的，正是這些不一樣的聲音使得音樂絢麗多彩。所以我們應當尊重音樂，這是培養學生音樂素養的前提，教師應當尊重學生，爲學生創新的可行性提出方案，對他們進行指導，不能斥責、抹殺學生的創新意識。
（二）組織討論，營造創新環境
舉個例子，教師可以告訴大家：“今天有一首《友誼地久天長》給大家欣賞，你們要豎起耳朵好好品味這首歌，在聽完之後，分組討論對這首歌的理解，它好在哪裏，如果要你們來唱，你們會唱的.更好嗎？”在同學們欣賞並討論完過後，教師可以邀請同學們發言，聽聽他們自己的理解，然後組織大家來學習這首歌，進行合唱，教師要對學生的歌唱表現做出具體評價，使學生們得到尊重，同時也加深了他們對這首歌的印象。
（三）增強師生互動，鼓勵創新
音樂教學是一個互動交流、共同促進的過程，教師應該把主角位置交給所有同學。師生互動可以讓同學們積極參與到課堂中來，提高他們學習音樂的主動性，並且建立良好的師生關係，要讓他們意識到，創新是一件好事，如果能夠在音樂課堂的框架內實現創新，那麼你一定就是一位優秀的孩子。小學時期的孩子普遍不夠大膽，不樂於表現自己，如果你與他們進行互動，可以減輕孩子們的心理壓力。比如組織音樂劇表演，教師充分與學生進行溝通，確定他們各自選擇的角色，而且教師也可以參與表演，扮演角色之一，鼓勵他們對音樂劇自行編排，然後給出指導意見，與同學們一起完成表演。經過多年教學實踐，學生們的創新能力使我深信不疑。過去的音樂課堂氣氛可能過於緊張，讓同學們感覺無所適從，根本不敢表現自己。但當前教育形式正在不斷向前發展，只有營造出自由、歡快的課堂氣氛，才能讓學生的創新種子在課堂裏開出美麗的花朵！