摘要： 聲樂藝術用人聲來表達情感，情感蘊藏在聲樂之中，聲音——作品——情感，在聲音和情感之間，作品是一座藝術的橋樑。對作品內涵的深刻理解和準確把握，是一種音樂審美的體現，更是一種綜合文化素質的反映。文化是人類精神活動的創造物，它包括哲學、藝術、文學、歷史、宗教、經濟等方面的內容。而文化修養則是指一個人對這些人類精神活動的創造物認知多少，把握多少，運用多少。如果回答是肯定的，那麼這個人的文化修養就深厚；如果回答是否定的，那麼他的精神氣質、思維方式、審美尺度、價值取向等，就會缺少深沉的內涵，缺少美學意義上的品位，缺乏靈性和悟性，缺少成熟的機智和敏銳，而這個人也就像破舊的船擱淺在膚淺的岸邊，無法將自己的本質力量最大限度的、完美的對象化。
關鍵詞：文化修養、聲樂藝術的靈魂
人創造了文化，而文化又影響着人，滲透於人，塑造着人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。
一、聲樂的屬性
從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因爲從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷昇華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發展史，實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。
什麼是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲爲樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想資訊、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，於是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的.相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因爲人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。
二、文化修養的重要性
正因爲音樂有以上的屬性和特點，圍繞着它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成爲一個完整的聲樂藝術體系，成爲一門博大精深的學問，成爲一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。
既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那麼，作爲一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源於文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特徵。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、田漢等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有聖經中的故事、讚美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯繫在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定着歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三願》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創作性的藝術活動，即所謂的二度創作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要透過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養，對聲樂作品的時代背景、表現特徵、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特徵進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創作意圖和作品本意。 所以，文化修養對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，並身體力行地去提高文化修養，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有餘而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。