在日復一日的學習、工作生活中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。怎麼寫論文才能避免踩雷呢？下面是小編收集整理的當代聲樂藝術中的器樂化現象論文，希望對大家有所幫助。
摘要：
文章簡單介紹了聲樂藝術和器樂藝術的發展，從具有代表性音樂作品入手，探究我國當代聲樂作品中的器樂化現象，得出聲樂作品中的器樂化釋義，闡述了新形勢器樂化作品的形成及發展。
關鍵詞：
聲樂；器樂化；形成；發展
一、聲樂藝術和器樂藝術的發展
經過漫長的歷史發展進步，器樂藝術和聲樂藝術共同繁榮發展，描繪出音樂文化領域的美麗風景圖。針對中國來說，在漢代的音樂藝術形式比較多，例如“相和歌”與“大麴”，在宋代的音樂藝術形式也不少，比如說“諸宮調”與“鼓子詞”，這些藝術形式說明聲樂藝術和器樂藝術共同繁榮發展。在近兩千多年裏，我國的說唱音樂得到較大的發展，在“說”“唱”音樂發展歷程中，不可缺少了器樂的發展。有四川的“清音”，有蘇州的“評彈”，在“唱”音樂技能方面有嚴格的要求，而器樂伴奏促使說唱的形式更豐富，這都是聲樂藝術和器樂藝術共同繁榮發展重要體現。自宋代以來，中國戲曲藝術發展迅速，極大促進了聲樂藝術的發展，與此同時，戲曲藝術形式同樣推動了器樂藝術的發展。在中國當代民樂合奏曲表演中，依舊可以看到這樣的例子，例如民樂合奏曲《京調》與《夜深沉》，這些作品來源於現代京劇《沙家浜》進行改編形成。特別是小提琴協奏曲，比較著名有《梁祝》，也是從越劇《梁山伯與祝英臺》作品演化創作而來。在西方音樂發展中，聲樂藝術與器樂藝術也共同發展。自格里高利聖詠誕生之後，關於宗教內容多樣化的聲樂形式出現，推動了西方器樂藝術的發展。例如，四部人聲基礎性和聲寫作。隨着西方工業革命的到來，促使西方的樂製作技術，發展到一個全新的階段。尤其是符合工業革命與機械化生產的器樂藝術，如管絃樂隊得到健全，從而促進了西方器樂藝術的繁榮發展。經過宗教改革與文藝復興，加之工業革命發展下，西方聲樂藝術與器樂藝術得到長遠的發展。
二、當代聲樂藝術中器樂化現象的認識及分析
（一）以具有代表性音樂作品入手
閔惠芬教授提出了“二胡藝術聲腔化研究”，詳細介紹了二胡藝術的發展軌跡。二胡藝術從模仿人聲、託腔以及墊腔，作爲伴奏發展到獨立性器樂表現，探索出二胡藝術富於情感表達特徵，存在別具風格與貼近人唱的特色。閔惠芬教授改編與表演了諸多音樂藝術作品，京劇的《臥龍弔孝》、有崑曲的《遊園》、有越劇的《寶玉哭靈》、有歌劇的《洪湖人民的心願》，這些作品受到多數聽衆的青睞，與此同時，給了筆者一定的啓迪。透過二胡聲腔化發展，貼近人聲的演唱，這樣的概念深刻地浮現在腦海中。於是本人聆聽了《春江花月夜》，該聲樂隨想曲是從經典民樂曲進行改編形成。然後我有了這樣的思考，《春江花月夜》由經典民樂曲進行創作而來，必然會保留一些民族器樂特點；作者研究了聲樂作品的創新創作方法，希望將器樂因素與優勢融合到聲樂作品裏。《春江花月夜》獨具一格，大量的歌唱家喜歡演唱，並且得到聽者們的讚美。這樣的藝術表現形式堅持創新，無論創作的題材，還是演唱技巧或者審美觀，傳承了我國傳統音樂的神韻，並且在創作演唱層面，糅合了器樂藝術形式的特徵。該作品與閔惠芬教師“二胡藝術聲腔化”進行對比研究，從理論角度分析，可以當作是“當代聲樂藝術器樂化”的代表性作品。
（二）當代聲樂作品中器樂化現象探索
從理性層面上，筆者樹立了這樣的意識後，我便開始了對中國當代聲樂作品中器樂化現象進行探索。第一步從源頭方面，針對聲樂藝術的`產生、明確、發展以及繁榮的全過程展開了梳理，建立在聲樂藝術基礎上，完成了器樂藝術的明確及初步發展階段，即是聲樂藝術器樂化，當作聲樂藝術中首次器樂化，並且鑑於聲樂藝術上，構建了器樂表演的初步內容及形式。誠然，器樂藝術初步發展階段，還需要其他的條件支援，也就是發明的樂器，加上人類可以用工具與器物，透過手指揮器樂活動發展。目前當代聲樂作品中存在的器樂化現象，一般發生及發展在聲樂藝術內部。具體的來說，待聲樂藝術發展到一定高度時候，爲了拓寬聲樂藝術的表現風格及範圍，實現富於表現力目的，吸納高度性及獨立性的器樂藝術，有利於聲樂藝術的迅速發展進步，促使聲樂藝術更具表現力。
（三）聲樂作品的器樂化釋義
透過查閱相關資料，筆者加強研究工作得出，所謂聲樂作品中器樂化，要求在聲樂藝術與器樂藝術都得到高度性及完整性發展之後，作爲聲樂藝術表現方式，結合不同音樂作品藝術表現的差異性需求，一定程度上融入器樂藝術的表現形式，還有表現方法，從而創作出聲樂作品，更美好表達及詮釋聲樂作品。筆者從不同程度角度分析，透過運用該表現方法創作的聲樂作品，我認爲可視爲“聲樂藝術器樂化作品，在演唱該類作品的時候，應當爲“聲樂藝術器樂化的演唱”。這些聲樂作品不僅借鑑了器樂藝術表現的特色，在一定程度上減弱了歌詞在聲樂藝術表現中的侷限性作用，促使歌詞的含義得到豐富化，還可以去除明確意義歌詞，進而使得純音樂富於表現力。最早出現的這些器樂化的聲樂作品，如有前蘇聯作曲家格里埃爾（祖籍比利時，1875—1956。在1942年創作了《聲樂協奏曲》（作品第82號）。我國最早出現這樣的聲樂化作品，爲秦詠誠在1963年創作了《海燕》，屬於單樂章聲樂協奏曲（由花腔女高音用“啊”字和交響樂隊協奏的“無詞歌”）。
（四）新形勢的器樂化作品發展
自改革開放開始，促進了中外文化的交流，隨着人們思想的解放，音樂創作激情日漸增多，大量的新作品讓人體會到目不暇接。在1979年，爲了紀念國慶30週年，我國人民音樂出版社發行了《祖國頌》，屬於合唱歌曲集，含有一部缺少歌詞的男聲四部合唱樂曲，即是《二泉映月》，僅使用哼名進行演唱。透過對於完整性器樂作品進行人聲化處理，繼而形成了聲樂作品，就是器樂作品進行聲樂移植。具體的來說，在移植改編工作中，借鑑了已有《二泉映月》相關民樂、管絃樂以及合奏版，進而改編成符合人聲演唱需求的四部和聲。除此之外，針對已有典型民族器樂曲，進行填詞改編之後形成聲樂曲，這樣的創作方法，同樣是當代聲樂藝術器樂化現象的體現，在這個層面上，取得成功的經典例子比較多，例如小提琴協奏曲著名有《梁祝》，又如音樂填詞類聲樂作品有《化蝶》，透過民族器樂曲（涉及管子獨奏曲與二胡獨奏曲）由《江河水》進行填詞的聲樂作品以《江河水》代表。特別透過典型民樂曲進行填詞改編，然後創造出的聲樂作品促進了當代聲樂藝術器樂化的發展，主要有作曲家徐景，依據中國傳統典型民樂曲《春江花月夜》進行填詞改編，然後創作了《春江花月夜，屬於聲樂隨想曲。這樣的作品受到廣大聽衆的青睞，主要原因有三個。第一傳統典型民樂曲，具有動聽的旋律，影響細緻深遠；第二歷經了時間的考驗，充分展示幾千年炎黃子孫他們的音樂審美觀，在我國親和力強大，並且得到廣大人民羣衆的認同。第三是填詞改編人員所填些的歌詞，有效地融合了音樂的旋律，促使作品加入了人聲後，出現別開生面畫面，使得美曲與美詞更具情感表達力。《春江花月夜》不但具備這三項優點，還充分利用了器樂表現方法，運用比較貼近自然的人聲，抒發胸臆，透過器樂表現方式的寬廣、浩瀚以及細膩，從而勾勒出一幅美妙的春江景色。上述這些現象不勝枚舉，大量的作曲家在當代，透過缺歌詞人聲器樂化進行表演，當作室內“樂器”運用；在諸多影視劇進行配樂的時候，使用缺乏明確性詞意的“啊”或者其他虛字詞，透過器樂化人聲表演視爲聲部糅入器樂合奏形式。特別是權吉浩創作的新作品《啊！》，沒有使用明確性詞意“啊”來進行器樂化表演，從而形成多聲部聲樂作品。另外，胡廷江按照哈薩克民歌進行改編創作，構成了聲樂作品有《瑪依拉變奏曲》，即使這些變奏曲突出了改編方法與結構上變化因素，但是“奏”字充分體現出該作品，在進行改編創作過程中，在很大程度上融入了器樂的表現方法，體現出“奏”的感覺。
三、結語
綜上所述，這就是筆者針對“當代聲樂藝術器樂化”現象的釋義及分析，希望供學者們參考。
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