一、聲樂表演藝術的本質
聲樂表演藝術展現的是聲樂藝術作品的審美價值，在聲樂表濱實際工作中將作品從精神層面物化的全過程。詞曲作者將音樂創造出來以後只是在精神層面展現其美的價值，但是聲樂表演藝術卻能夠將這種精神價值轉化爲可以讓人實際感受的音響效果，讓觀衆體驗這種實實在在的美。聲樂表演藝術是對作品的再度創造，展現了演嘻者獨具個性的審美表現。
(一）聲樂表演是聯繫作品創造和欣賞的重要環節
人類的整個藝術活動包括創造和欣賞兩個環節，只有將作品創造出來才能提:供審美對象，才能真正的體現審美的價值。但是，創造和欣賞中間還需要表演環節將其聯繫起來，沒有這個環節，作品就無法呈現在觀衆面前，欣賞就無從談起。之所以將戲劇、電影、舞蹈等活動稱之爲藝術表演，就是S爲它透過表現將其呈現在人們面前，這也焉這類藝術與其他藝術相區別的重要標謹之一。在整個音樂審美體系中，聲樂表演是其中一個相對獨立的表現形式，具有獨特的作用和地位。聲求表演時作品創作和作品欣賞之間的一個重要環節，而且這個環節必不可少，作詞和作曲者需要表演者透過認真細緻的隸演活動將其真實意圖表現出來，聽衆則需要透過齡聽和欣賞表演者的表演活動來感受這部聲樂作品。所以，聲樂表演活動的水平對聲樂藝術整個審美過程都有十分重要的影響。只有透過表演者高水平的表演活動，才能夠真正體現作品的美妙和精髓。另外，也只有表演者高超的濱唱技藝才能讓聽衆欣賞到美妙的聲樂作品
（二）聲錄表演是聲樂作品的再創造
通俗地講，聲樂表演就挺音樂作品從樂譜轉變爲音響，從形式上來看，這種表演活動只是簡單的完成這種轉換任務1沒有進行任何實質性的創造《但是實際上並非這麼簡單，雖然聲樂表演一定要嚴格按照樂譜上面的節奏來展現這部作品，、要將詞作者和曲作者的創作意圖，作品中的人物和情感全部展現出來，但是要想完成一部完美的聲樂表演活動，遠非這麼簡單，即便是完全將樂譜上面的標記複製出來，也不能說就是實現了聲樂的藝術表現。一名優秀的聲樂表演藝術家的表演活動之所以能夠=這到扣人心絃的地歩，讓人久久難以忘懷甚至無法自拔，既需要表演考具有較高的演鳴技巧，還需要演唱者在重瑪原曲譜的同時，對作品進行再度創造，賦予作品靈活的生命力。透過這種創造活動，展現作者綾深的藝術功底。聲樂表演之所以稱爲再次創造是有理論和現實依據的》樂譜只是記錄聲樂作品符號的載體，當詞作者和曲作者將自己的想法和創意記錄在樂譜上時，只是:確氣了某些表象的內容，實際上很多資訊在轉化的過程中被無意忽視了，一部簡單的樂譜無法展現作品全部的思想內含。聲樂表演藝術其中一個十分韋要的任務就是將作品背後的東西表現出來，並將其透過音響的助力展現在聽衆面前。需要指出的是，當某部聲樂作品從符號變爲音樂的時候，此時的音樂已經不再是詞作者和曲作者的創造的作品了，其中還包含了表演者功勞。如果聲樂作品沒有透過演唱的形式隸現出來，那麼它就不是一部完整的作品，只有經過演唱的形式將其展觀在聽衆面前，：獄予其生命意義才能稱之爲完整。
二、聲樂表演藝術審美表現的基本原則
在對聲樂表演藝術的本質有了一個清晰的認識之後，需要對聲樂表演藝術所展現出來的基本原則進行系統的分析，從科學而又合理的角度探析其發展規律。聲樂表演藝術有其自身的執行原則，它是真實客觀的，同時又具有主觀創造性；具有濃厚歷史氣息的，同時又具有鮮明的時代感；既需要高超的演唱技巧，還需要十足的`藝術表現力。
(一）客觀性和主職性的結合
聲樂春演藝術所謂客P性和主觀性相結合，主要是指聲樂表演是對原作品的一種客觀重現，每一部作品都具有相應的歷史背景和時代意義，都是客觀事物的現實反映，會受到客觀現實的限制。所以，須對:其風格進行充分的把握，了虜作品的題材表現形式以及實質內涵，這是藝術審美的基本前提和重要基礎，能夠保證演唱的作品具有客觀真實性。演塔者需要尊重作品的客觀真實性，將樂譜當做演唱的依據，仔細研究和認真閱讀演唱作品。在記譜法越來越完善和科學的現代社會，很多作者都希望將自己的想法最大限度的在創作中表露無遺。因此，演唱者在表演時需要揣摩作者的原始意圖，並將其如實反應在藝術演唱中。當然這種反應只能是相對而言不同的演猖者對於同一作品會有不同的表現。對於樂譜沒有進行準確分析和研讀的，不可能對其進行真實的理解。聲樂作品的主觀性主要是指對作品的創造和重現是主觀的，主要是爲了在客觀真實的作品上附加主觀的個性化的東西。聲樂表現需要展現真實的東西，但這僅僅是_個框架，需要留給表演者充足的創作空間，只有演唱者在演唱過程中添加自己的主觀色彩才能讓展現出來的作品更加熠熠生輝。當然這也符合聽衆的審美特質，大家都希望體驗聲樂藝術家不同的表演風格，只有透過鑑別和比較，才能不斷豐富自身的內心感受，得到更好的藝術盛宴。聲樂表演藝術活動越趨於個性化，就越能塑造更多的藝術形象。聲樂演唱者按照自身的特性，透過不同的嗓音南出不同的音樂效果，每個聲樂藝術家都有不同的生活體藤，自然對作品內涵有不同的斑解。對原作者塑造的讓種藝本形象，_鐘者將其展規出來，聽衆可以從中獲翁極大的心靈滿足，這也是人們喜歡聲樂表演藝術的原因之一。
(二）麗史性和肘代性的傳承
聲樂表潢藝術的另一個原則就是要將濃厚的歷史氣息與鮮明的時代氣息結合起來，將歷史性和時代性傳承下去。每一部聲樂作品都是一定歷史時期的特有產物，一定會留下歷史的痕跡，音樂風格也會有不同的體現。例如，巴赫和亨德爾時代的康塔塔和歌曲，這些怍品的結構相當嚴謹，線條組合猶如一座美輪美奐的優美的建築物，這就被稱之爲巴洛克風格。但是，莫扎特時期的歌曲和歌劇就有完全不同的風格，內部結構聯繫比較緊密，具有古典主義氣息。而舒曼、舒伯特是十九世紀的典型代表，他們的作品受到諸多主觀:因素的影響，表演風格比較自由，表現出來的情感相當豐富。到了二十世紀，受到不同霄樂流派的影響，他們有自己不同的美學主張，堅持自己的音樂風格，禁止別人對其進行更改。我國著名作曲家趙元任和黃自等，他們的作品代表了中國藝術歌曲的鼎盛時期，他們都是特殊歷史時代的產物，體現了當時的獨特的藝術風格。比銨優秀的聲樂表演藝術家都習慣根據歷史的氣息來對作品進行把握，並希望將其完美的呈現在聽衆面前。優秀的聲樂藝術家都會透過一切方法去了解和熟悉原創作者當時的生活環境和文化體驗。一部好的音樂作品，如果硬是要隔斷其歷史淵源，將會喪失其社會文明的意義，變成一幅沒有住何韻味的空殼。將聲樂作品的歷史性和時代性很好的融合在一起，是聲樂表演藝術進行審美時必須掌握的一項重要原則。那些一味追求聲樂作品的時代性，而忽視其歷史風貌和:巧息的審美要求，或者完全沉浸在歷史氛圍裏，罔顧現今時代需求的極端化做法都是不可取的>我們座該迕意到，即便是在同一時代的聲樂作品，由於聲樂演唱者和受衆的審美觀虛和需求不一樣，都有不同的藝術個性和審美情趣，相應的時代品味也會有所區別。在現實的藝術表演中或者受衆的傾聽和接受過程中都會有所區分和側重，要麼追求作品的歷史風貌，要麼強調聲樂作品的時代意義，這些都是應該預料得到的。現實中有這些需求都應該加以滿足，這些對於演唱者都是一個很好的挑戰，也可以激發出創造熱情，充分發揮其藝術特質。
(三）隹巧性和表現性的融合
不可否認，聲樂表演中需要高超的演唱技巧，任何一個優秀的聲樂表演藝術象無一不具備良好的演唱技巧。上世紀非常有名的一個女高音歌唱家叫卡拉斯，她能夠在歌劇演唱界獲得如此高的成就，其中一個十分重要的原因就是她掌握了很好的演唱技巧。在傳統美甫唱法的基礎上，她將抒情、戲劇以及花腔融合在一起，成爲一個全能型的女高音歌唱家，令人極爲敬佩。要想jf爲一名卓越鮮歌唱家離不開相應的孩;巧，要學會運甩相應的技巧來展現藝術的自由，所以，美國朱麗延音樂學府作爲當今世界頂尖的音樂學府一直盛行着一句口號：首先是技巧，其次是技巧，最後還是技巧。由此可知，技巧在聲樂演唱中發揮着多麼重要的作用4聲樂表演接巧在藝術展現中的作用_德重要，但是更重要的還是意術表現靈魂。演唱中沒有a魂，就像沒有生命力的空殼，無法真正的打動觀衆。當然這種在聲樂表演藝術中的靈魂並非一開始就有，它需要藝術家經過長年累月的積累，在平常的訓練中慢慢的培養藝術修養，並將自己的生活體驗融入其中。例如，意大利著名的男高音歌唱家馬提內利，爲了將《猶太女》中的角色完美的呈現在大家面前，他經常到猶太人家裏去感受猶太人的生活方式。並和他們探討猶，:人的文化、從宗教信仰談到人生哲從內心認可他們的文化傳統，並在自己心中樹立起猶太人的精神靈活和心理素質，就是爲了在舞臺上將歌劇表演淋_盡致的表現出來s得到包括猶太人在內的其他觀衆的認可。
三、聲樂表演藝術審美在實際演唱中的運用
明確了聲樂表演藝術的本質內涵和基本原則以後，演唱者就需要孩照i之些原則來進行實際運用，養成高尚的道德情操，不斷提高藝術修養的表演技巧，增強自己的社會閱歷，表演出更好的聲樂作品。
（一）做淨演唱前的準備工作
藝術總是與人們的實際生產生活息息相關，音樂中描述的每一個人物，每一件事情與當時的社會文化背景緊密相連，在作品中都有很好的體現。作品的創作風格會影購演唱者的演唱效果，反過來，演唱者的表演風格也會對作品的風格有不同的呈現。所以，藝術表海者要十分生動和明確的表現該部作品，透過對作品重新解壊和再度演繹的同時，提高自己的藝術修養。演唱者在表演前要對作品的原作者、作品的創作1T景掌握得比較透徹，從宏觀的角度來整體把握音樂的發展歷史。演唱者在進行演唱之前，要了解不同時期音樂作品的風格特色，例如，僅僅從歐洲音樂的發展歷史澈可以看出，美聲學派就有極強的歷史淵源，它較其他學濂更具有表現力，不同的時期和階段對作品有不同的要求和表現方式，從深層次的角度瞭解這些作品的不同之處，能夠對其有一個比較好的把握。另外，由於作品創作者生活的年代和環境不同，個人文化層度有很大的差異，社會閱歷方面有所區別，創作的作品也風格各異。因此，演唱者要做好表演前的準備工作，就是要對與作品相關東西有十分充分的瞭解。
(二）聲樂表演藝術審美着重體現聲、情、字、形問題
在實際聲樂表演藝術過程中，要根據自身經具備的發齊技巧以及作品的不同特色來進行表演。這樣一來，可以對作品不斷的潤色，並留給表演者充分的時間和空間來根據自己的特點進行發揮。首先，科學昀演唱技巧離不開對聲音的訓練，沒有一副好嗓音，就不會形成優美動聽的旋律。生活在不同國度和民族的人們，聲音會有很大的差異，掌握好科學昀擴唱技巧，就會將歌曲唱成自己想要的樣子。其次，在演唱中要注意情緒的表達，具有良好表現力的歌聲最能夠打動人並引發人們的共鳴，演唱者將自己的情緒融合到要演唱的歌曲中，用心和用情去唱歌就會達到聲情並茂韻敎果。再次，在歌唱中要注意對歌詞字形的把握，聲樂藝術透過人的聲音來表達，並傳達出優美的旋律。聽衆之所以對優美的歌聲會產生如癡如醉的效果，除了旋律和氛圍前影響，還有一個很重要的因素就是摩詞很美妙，能夠讓人產生共鳴，能夠透過演唱者的潢娼理解歌詞的深層含義。最後，演唱者要注意舞臺形象，在聲樂表演藝術中既要唱的好聽，還要演得好看，演唱者的舞臺形:象一定要富有美感,並將這種美感帶入到具體的演唱中，當然不同性格的人在舞臺上會有不同的表現，演唱的曲風也會對舞臺的表演形式產生重要的虜響。
小結
聲樂表演藝術的審美表現在聲樂藝術舞臺實踐中會起到十分重要的作用，所有從事聲樂藝術工作的人都應該明確其重要性並加以重視。聲樂表演藝術中演喂者的實際舞臺表現會對最後聽衆的接收效果產生直接的影響。所以，對聲樂表演藝術的審美表現進行研究顯得十分重要。要想深入瞭解聲樂表演藝術的審美表現必須明確其審美的實質內涵，掌握其基本原則和基本發展方向。在對這些問題進行理性分析之後，思考聲樂表演藝術的審美表現在舞臺實際中的應用效果，將理論思考應用於實踐是理論研究工作的主要目的，總之，聲樂表演藝術是一項實踐性恨強的活動，只有透過具體的演唱實踐，才能更加提高自a霞:唱水平。