運動在美學中的表現，是相對的。由於人對於運動現象的極爲強烈的視知覺和能動反應，合理的利用運動理論，對設計作品的形式與傳達非常有幫助。
一、發現美學作品中的運動
因爲運動在美學中是純粹唯心的一種行爲，那麼我們看到的一切運動，都不是靠知識或推理能力推斷出來的，太陽在天空中的運動，月亮穿過雲層，都是思考視覺神經傳達的資訊之後的結論。
例如，當我們站在一個非常高的大廈底層的時候，擡頭向上望去，會本能的有一種恐懼感，似乎大廈要向我們的方向倒下來。實際上這座大廈沒有產生任何運動，但你覺得它在向你傾倒。
眼睛能見到的運動的先決條件是兩種系統互相位移，大廈相對於你視覺裏的其他事物產生了位移。視覺對個別事件中發生的運動的感知規律，已經由卡爾頓克作了系統的闡述，在視域中的一切物體，都被看成是處於一種相互依存的等級關係之中，一隻蚊子看上去是依附於大象之上，而不是大象依附在蚊子之上。運動在美學中的表現，是相對的。視覺在感知運動之前，會自動的指令某一個物體擔任整個視域的框架，使別的物體都依附於它，整個視域在建立了複雜的從屬等級關係之後，才反饋給你的思維，視域內發生了運動。頓克的原理還表明：對位移的視知覺中，框架總是傾向於靜止，而從屬於這個框架的物體則總是傾向於運動。頓克後來提出了一些規律：“關閉性”規律，在視域中，框架總是傾向於靜止，圖形總是傾向於移動。“變化性”規律：一個物體發生了變化，另一個不變，那麼，運動的必定是變化的。“明暗度”因素，昏暗一些的物體總是被看成是從屬於明亮一些的物體，所以運動的總是昏暗的物體。
在任何一個美學的具體例子中，我們在上面提到的所有因素都參與到視覺感知中。
另外，當“我”成爲觀察者，世界就是我們所看到的樣子，在這個視角觀察的是參照自己的各種位移。觀察者視角也可以透過“視角替代”實現，如果我們站在一座橋上，盯住橋本身，就會“看到”人和橋合爲一體。頓克說，被緊緊盯住的物體總是呈現出“圖”的性質，按照規律，這些帶有“圖”性質的物體總是呈現出運動狀態。這兩種狀態在我們的生活中交替出現，互相交錯。
二、頻閃運動
生活中以頻閃運動爲基礎的廣告比比即是，燈泡，LED光板，字母，花邊等等看上去都在飛速的移動。廣告牌上並未發生任何物理意義上的位移，只是燈光有序的明暗，並沒有發生位移。比如，遊戲“貪吃蛇”的原理就是在LED屏幕中，由色塊組成的蛇，進行運動之後碰到屏一個固定的黑點，使自身不斷變長的'遊戲。遊戲中手機屏幕並沒有發生任何物理意義上的位移，爲什麼我們還會看到運動?當一條色塊在運動中的投影建立在視網膜上，看到它在我們的視網膜上移動。這種“運動”本身並不涉及運動，作爲圖樣的“貪吃蛇”是透過不同的神經纖維在一個個瞬間顯示出來的，但是我們的大腦將其整合之後，接受到的資訊就是貪吃蛇在運動。
韋太默的實驗告訴我們，如果兩個光點在空間中相距很遠，或者它們閃光的事件間隔很長，人看到的情景就是：先是一個光點出現，然後熄滅。然後另外一個光點出現，再熄滅;如果兩個光點在空間中相隔很近或者先後閃動的時間間隔很短，我們就會看到兩個光點同時閃耀;如果兩個光點在空間中距離不是特別遠也不是特別近，或者時間間隔不長也不短，我們就會看到一個光點從一個位置移向另一個位置，這就是所謂的頻閃運動。
三、更復雜多變的運動理論
當我們把運動理論從實際中剝離出來，會得出各種規律，但是將規律代入生活中，發現只有部分成立。生活遠比規律要複雜，運動本身是由不同的因素組成的，每個問題又分爲獨立的模組。諸如運動力的展示，複雜度的等級，將軀體作爲表現媒介等等。
阿恩海姆認爲，現代科學中所使用的區別生物與非生物，有靈魂與否的物體標準並不適同於藝術家的標準。這其中最關鍵的就是：被測行爲樣本的複雜性水平。舞蹈演員作爲人，擁有情感願望和目的。他的行爲和特徵由自己的表象和行爲含蓄的表達出來，這可不是說一個舞蹈演員與一個抽象的式樣樣本完全等同。真實的人體動作所擁有的那些人們所熟知的性質和機能，就組成了一個可見式樣樣本的組成方式。
四、如何將運動理論融入藝術作品中
由於人對於運動現象的極爲強烈的視知覺和能動反應，合理的利用運動理論，對設計作品的形式與傳達非常有幫助。對於現象的普遍視覺經驗加以駕馭，並進行適度的處理，在視覺規律基礎上精心構成，才能在設計工作中合理的運用“運動”這一視覺規律，使作品具有鮮活的生命力，感染力，吸引力，從而從本質上提高作品的受衆範圍和質量。