關鍵詞：浪漫型藝術；轉型；美與醜；現代藝術
一、浪漫型藝術的轉型
黑格爾宣佈藝術在發展到浪漫型以後將走向終結。藝術有沒有終結，以及如何終結曾引起國內外學術界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結，終結只是轉型的一種話語模式。隨着社會的不斷髮展，機器複製藝術的迅速增值，藝術已深入人類生活併成爲人生的一部分。藝術並沒有終結，卻有藝術史家驚呼“藝術史終結了”。
黑格爾關於藝術發展的象徵型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學見解，但它是否符合藝術史的實際卻值得懷疑。後現代藝術精神的發展，打破了歷史決定論的迷夢。藝術所具有的個體創造性，使藝術充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術的轉型不是歷史的必然，恰恰是歷史斷裂的呈現。藝術的最高價值並沒有高低之分，在藝術的類型之間也不存在孰優孰劣，只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術史的面貌是由不同的風格組成的，風格來源於時代的精神狀況和天才藝術家的獨創性。這一獨創性以打破舊的束縛，形成新的風格爲標誌。
繼浪漫型藝術以後，現代主義、後現代主義的先鋒藝術異軍突起，逐漸成爲時代的大潮。20世紀的藝術家們再也不囿於古典藝術概念的束縛，而是採取一種反傳統和反常規的藝術觀念，同傳統的藝術背道而馳。“藝術並沒有死亡。結束的只是其作爲不斷求新的進步過程的歷史。”藝術已不純是詩意的，藝術成了散文形式；藝術不再追求純美而是呈現醜惡；藝術不僅表現崇高，也表現媚俗；藝術不僅表現現實，更多是表現幻想；藝術的種種悖論在現代藝術中並存。
仔細研究黑格爾以後浪漫主義藝術精神的發展，我們可以看到兩次大的轉型：第一次轉型是現代主義的，第二次是後現代主義的。
先談第一次轉型。浪漫主義精神根源於中世紀的羅曼司，在德國哲人的沉思中則純化爲一種美學原則。有人把浪漫主義概括爲“現代性”的第一次自我批判。儘管法國的盧梭是浪漫主義的直接先驅，德國古典哲學卻是哲學領域裏的浪漫主義運動，德國人的哲性思維、宗教神祕感的情緒，天生便具有浪漫主義的氣質。叔本華、尼采、狄爾泰、西美爾，在哲學和社會學中使浪漫主義得到新的表達。浪漫主義美學傳統張揚這樣的價值：人生應是詩意的而不是散文化的，精神生活應該以本真的情感爲出發點，人應以自己的靈性作爲判斷事物的根據，人的直覺和信仰比起知性來，更接近人的真實。科學技術使人和自然分離，人應該與大自然相統一。浪漫主義企圖拯救被工業化和數字化所淹沒的人的內在靈性智慧。浪漫主義的這一特點和先鋒派藝術的追求是一致的，先鋒派幾乎是浪漫主義美學原則發展的一個必然。英國社會學家伯尼斯·馬丁教授對二戰以來當代西方世界的文化藝術流變的過程做了研究，將“戰後數十年的文化變革視爲浪漫主義原則持續發展的產物”。他着重探討了1960年代末期的“反文化”風潮，認爲它是某種至關重要的浪漫主義價值觀的突出表現，並在1970年代融入我們的文化機制中。
浪漫主義產生的直接後果就是現代主義。黑格爾說：“浪漫型藝術的真正內容是絕對的內心生活，相應的形式是精神的主體性，也即主體對自己的獨立自由的認識。”朱光潛先生在翻譯了黑格爾《美學》中的《浪漫型藝術的解體》後評論說：“黑格爾指出浪漫型藝術的基本出發點是主體性原則，這就導致實體性內容的放棄，主體與客體的分裂和各自獨立，內容與形象的分裂，藝術的創作能力和技巧成爲藝術的主要因素，爲什麼運用某一種內容和某一種形式，都聽命於偶然和主體的任意幻想。這就是浪漫藝術解體的根本原因”。從詩學的意義上看，現代藝術推崇主體性的絕對自由的觀念是浪漫型藝術精神發展的結果。