［關鍵詞］高師 音樂教學 教師素質結構
［摘要］新時期適應高師音樂教學的教師素質結構包括：音樂教師的品質、音樂教師的文化知識修養、音樂教師的業務能力與專業知識修養等幾個方面。新時期的高師音樂教師，除了要保持優良的教育傳統以外，還要緊跟時代的形式和要求，不斷學習和研究新時期出現的新問題。
新時期，國家制定的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》對中小學音樂教師的素質提出了新的挑戰，同時也對高師音樂教師的品質、文化知識修養、業務能力與專業知識修養提出了更高的標準和要求。
一、高師音樂教師的品質
品質，即行爲、作風上所表現的思想、認識、品性等的本質。一個合格的音樂教師必須在思想道德品質、生理心理品質和個人行爲規範上對自己有更高的要求。
1.思想道德品質。作爲一個合格的高師音樂教師，首先必須具備良好的職業道德。所謂職業道德，是指從事一定正當職業的人們在進行職業活動時所應當遵循的道德原則和行爲準則，主要表現爲：愛國守法、敬業奉獻、熱愛學生、教書育人、終身學習、爲人師表、知榮明恥、嚴於律己、以身作則。
2.生理心理品質。音樂教師與其他學科的教師相比，有自己特殊的職業需要，“除了具備健全的生理器官和健康的生理機能外，還應該具有從事音樂教育事業的有突出特長的生理條件，如良好的呼吸器官和發聲器官、較長而靈活的手指、靈敏而富於聽辨力的耳朵等。另外還要有對音樂和音樂教育學的興趣，豐富的`情感，積極的、堅強的意志品質”。①除此之外，音樂教師應具有豐富的想象力、謙虛好學的態度、深刻的理解力、敏捷的思維能力、平和愉快的心境，等等。
3.個人行爲規範。音樂教師的個人行爲規範主要包括對教師語言、儀表、風度等方面的要求，是指教師在教書育人的過程中表現出來的行爲方式的總和。首先，教師的課堂用語，應該深刻體現出教師高明的課堂智慧，高超的教學技能，高尚的道德修養和寬容的人文情懷；其次，教師要注重儀表修飾，做一個儀表端莊、精神飽滿、態度和藹的受學生敬愛和尊重的教師。
二、高師音樂教師的文化知識修養
音樂教師的文化知識修養可以分爲一般文化修養和姊妹藝術文化修養。一般文化修養是指非藝術類的文化知識，如史、哲、地、數、理、化、心理等一些基礎性的學科；姊妹藝術文化修養是指非音樂類的藝術文化修養，如：文學、舞蹈、電影、戲曲、戲劇、美術、工藝美術等。軟化學科邊緣，使各學科有機整合，是教學改革的大勢所趨，音樂教學改革也可以借用其他學科的一些知識和方式方法。史、哲、地、數、理、化、心理等一般文化的修養，看似與音樂教師的本職工作關係不大，但仔細推敲，音樂教師在工作與學習中遇到的許多問題又都與它們有着或多或少的聯繫。作爲現代音樂教師，要靈活運用各學科的相關知識，使之與音樂學科整合，以取得最佳教學效果。與此同時，在當前藝術教育課程綜合化的教育改革背景下，音樂教師更需要加強姊妹藝術文化的修養。文學、舞蹈、電影、戲曲、戲劇、美術、工藝美術等非音樂類的姊妹藝術文化修養，對豐富音樂教師的專業知識，提高音樂教師的專業能力具有重要意義。
三、高師音樂教師的業務能力與專業知識修養
音樂教師應具備的業務能力與專業知識修養包括：音樂專業修養、教育教學能力、教育理論修養、教育研究能力等方面。
1.音樂專業修養。音樂專業修養是音樂教師從事音樂教育教學工作的專業基礎。音樂教師要具備音樂史、音樂美學、民族音樂學等多方面的音樂學知識；基本樂理、曲式、和聲、旋律寫作、音樂伴奏等音樂創作知識；以及有關音樂演奏、演唱方面的理論知識。這些是音樂教學活動中，實施美育的載體，這些載體不堅實、不豐富，教師就無法把美的資訊忠實地傳遞給學生。現在許多學校對於專業課程的結構重新進行了設計。
以廣西藝術學院音樂教育學院爲例，他們將專業課程的結構分爲四大板塊：音樂基礎理論及音樂創作、鑑賞知識板塊；聲樂演唱知識與技能板塊，分爲聲樂、合唱與指揮三部分；鍵盤演奏知識與技能板塊，主要有鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配；音樂教育理論與藝術實踐板塊等。這需要高師的音樂教師具備深厚的專業基礎、大量的資訊、專業的實踐能力、新的藝術視野和拓寬的專業口徑和全方位的知識結構，簡稱“深、大、專、新、寬、全”素質結構。除此之外，音樂教師還要有較高的音樂審美修養。音樂教師能否站在美育的高度和一定的審美修養層次上施教，決定着學生能否從音樂課教學中真正收穫美育的效果。
2.教育教學能力。音樂教師的教育教學能力主要包括“講、寫、唱、奏、演”等五個方面。
（1）“講”指的是語言表述能力。學會講課，善於講課，是對合格教師的基本要求。音樂教學不同於其他“講授性”學科，其教學着眼點更在於音樂本身，所以，音樂教學語言要特別注意簡潔並具有啓發性，啓發學生對音樂的感受力，給音樂以性格化。
（2）“寫”包含兩層含義：一是指板書能力（還包括課件製作的能力）。教師的板書就如一面鏡子，直接反映教師的藝術修養和精神面貌，教師的課件則可以增強課堂的資訊量、吸引學生的注意力等。二是指撰寫工作總結和科研論文的能力。
（3）“唱”指的是“範唱”能力。透過聲樂教師的示範演唱，可以使學生在課堂教學中尚未消化的聲樂理論和歌唱技能迎“聲”而解，從而鞏固和提高學生所學的專業知識技能。
（4）“奏”是指教師的鋼琴演奏、鋼琴即興伴奏能力和器樂演奏能力。這裏主要指的是鋼琴伴奏能力。好的鋼琴伴奏可以使學生得到對作品情緒的提示，意境的烘托與情感的交流、融合，更好地進入角色，完美地表達作品。
（5）“演”是指教師還應該有豐富的舞臺經驗和表演能力。一個具有良好舞臺經驗與表演能力的教師，可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，幫助學生解決演出中的各種困難，總結經驗教訓，鼓勵學生的再實踐。
3.教育理論修養。音樂教師的教育理論修養可以分爲一般教育理論修養和音樂教育理論修養，兩個部分相輔相成。一個出色的教師應具有紮實的教育理論知識，並不斷深入學習。而音樂教育又有其自身特有的規律，音樂教師要熟悉和了解這些規律，具備音樂教育的基本原則、各種教學內容的教育方法等音樂教育理論修養。還要熟悉當代世界上著名的音樂教學方法，如達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫、鈴木教學法等。
4.教育研究能力。教育教學改革的大趨勢，要求教師具備教育研究能力。教師作爲人類經驗和文明成果的傳遞者，同時也是人類文化和文明的創造者，歷史使命要求教師由經驗型向科研型、創造型轉變。教育科研既需要專門教科研人員的努力，更需要教學第一線的教師的探索。透過“教學—反思—研究—總結—再教學”的系列過程，不斷提高自己的教學水平。
四、高師音樂教師角色的轉換
新時期的音樂教育是以學生爲主體，以音樂藝術爲載體，以審美教育爲核心的教育，其根本目的是培養全面發展的人。因此，教師的角色發生了很大變化，處處都要以學生爲本。
1.體現民主，變“獨白”爲“對話”。“對話式”教學的內涵表現爲一種參與，一種介入的態度，一種平等的關係。它需要的是師生之間的相互溝通、交往與理解，營造和諧的師生關係。在“對話式”音樂教學活動中，教師要做的是喚醒學生，激勵學生，引導學生去發現、去體驗、去感受、去展示、去創造音樂的美，以生動活潑的音樂欣賞、音樂表現和創造性活動，激發學生的表現慾望和創作衝動，使他們在主動參與中展現自己的個性和創造才能。
2.給學生動力，變“指揮棒”爲“引導者”。教師有新的理念和教學思路，要成爲學生學習的引導者，而不僅僅是指揮者，要變“牽着學生走”爲“推着學生走”，要變“給學生壓力”爲“給學生動力”，用鞭策、激勵、賞識等手段促進學生主動發展。
3.培養學生對美的感受力，變“技巧性傳授”爲“藝術性指導”。“技術”教學是短暫的，容易生疏甚至遺忘；而“藝術”教學給予學生的則是永恆的，能讓學生終生受益。音樂教育的目的並不完全是培養音樂家，而是培養真正的人。所以在教學中，教師應儘量避免那些生硬的、繁難的技巧和技能性訓練，而應從學生出發，爲他們營造發現美、創造美的自由空間，激發他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。
時代在發展，教育在進步，社會對從事高師音樂教學的教師提出了更高的標準和要求。新時期的高師音樂教師，除了要保持優良的教育傳統以外，還要緊跟時代的形勢和要求，學習、研究新時期出現的新問題，才能在教育改革的大潮中，不斷進取，完善自我，永立潮頭。
［註釋］
①陳玉丹.音樂教學論［m］.北京：高等教育出版社，2003：156.