摘要：本文主要講了中國傳統文化在平面設計中的應用和結合，爲平面設計和藝術者提供參考意見。
關鍵詞：中國傳統文化 平面設計 應用和結合
一、設計方面的中國傳統文化
中國是世界文明古國之一，博大精深的中國文化形式、符號在世代傳承中不斷演化、再生。而文化的精髓也源遠流長，不斷得到繼承和昇華。
（一）傳統吉祥符號
中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶。傳承與發揚它，把其精神元素融人現代企業形象設計之中，必定會使企業形象設計更具文化性與社會性。中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣經逐步挖掘、變化和改造成爲中國企業形象標誌，有方勝、雲紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。這些紋樣內涵豐富、意義深遠。中國聯通的標誌，就是由一種迴環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”（即中國結）演變而來的。取其“源遠流長，生生不息”之意。迂迴往復的線條象徵着現代通信網絡，寓意資訊社會中聯通公司的通信事業井然有序，信達暢通。將這種吉祥寓意與現代資訊時代的理念巧妙結合，使傳統文化有了延續性，巧妙而不牽強，使我們的現代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息和親和力，在傳達中達成了傳統與現代的對話，設計作品與大衆心理的對話。
（二）神韻的傳承
對傳統文化的傳承，更深層次的是在於神韻、內涵的傳承。中國有5000年的文化，具有獨特的審美哲學和審美情趣，這些文化隨着具體事物透過視覺表現出來，如：國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等。在神韻傳承中，設計師不直接引用符號而是將傳統文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合之後，再形成獨特的設計方法，達到與傳統“神似”的目的。香港著名設計師靳球強之所以走向成功，源於他有一流的設計意識和頭腦，以及在對中國文化精髓如古錢幣、水墨文化、書法、儒家文化、民間文化等的深刻理解，加之早年受到的現代設計的影響，使他的設計作品傳達出厚重的文化底蘊。他的設計將傳統和現代融會貫通，神形俱佳。
（三）中國傳統審美
中國傳統藝術的審美方式中強調精神的追求和意境的表現。意境包含生活形象的客觀反
映和藝術家情感理想的主觀創造兩個方面。藝術家透過有形物質世界的表現來追求大千世界
的神韻。“境由心造”，在繪畫、雕塑、建築等各個方面都能夠體現出藝術家創作過程中所強調的意境美和心理上的和諧美。在藝術創作過程中，意境的美表現在人的創作和審美體驗當中。唐代的王昌齡在《詩格》中就提出：詩有三境，即物境、情境和意境。意境作爲美學和心理學的範疇與思維關係密切。人們崇尚意境之美，李澤厚在《“意境”雜談》中說： “意境”是“意”“情”“理”與“境”“形”“神”的統一，是客觀景物與主觀情趣的統一。形與神是創造意境的前提。形指可視的形象，意境的產生依賴於形象，對於形象之外的聯想也要依據可視的形象來刺激。神指藝術精神的更高境界，藝術品的傳神之寫照能夠更好地表現出意境之美。形與神的統一始終是藝術家追求的目標。中國繪畫藝術尤其重視意境美的表現，這是由中國傳統思維形式決定的。中國自古以來注重表現自然美，表現人與天地萬物的和諧，“天人合一”的思想在人們的頭腦中根深蒂固。
二、傳統文化在現代平面設計藝術中的應用
（一）構圖方式
中國人向來追求中、全、和。所謂“中”，即不偏不倚，恰到好處。儒學表現的正是這種中正平和的大家氣度，它深深植根於中國文化的優秀傳統。儒家思想爲古代設計提供了設計的宗旨，陰陽五行思想爲設計定下了具體的模式，如在建築設計上強調等級體現，佈局上富有層次感和對稱性，在色彩上以黃色爲至高無上等。這種注重系統規劃的觀念深入人心，在構圖方式上多有體現。中線是一個表現，中線指以一條中心線自上而下貫穿整張畫面的構圖方式。在中國現代圖形設計中，運用中線進行排版的作品大量可見，這與德國多運用上升的斜線進行排版的構圖方式形成別有意味的'對照。這種構圖折射出“萬事求中”觀念對設計師潛移默化的影響。對稱也是一個表現，在西方古典美學中，“對稱”被公認爲美的一種因素。在中國民間美術的圖案構成中以偶爲美、兩兩相生的對稱之美也是由來已久的，如年畫、剪紙、風箏、臉譜等。