論文摘要：陶瓷藝術是我國衆多文化遺產中的一顆璀璨明珠，它蘊含着中華民族特有的精神氣質和偉大的創造力，是中華兒女世代勞動的結晶。展望陶瓷藝術的歷史，每個朝代，每個時期都有它的發展特點，都會印下當時人們的精神面貌和審美趨向，這是前人留給我們中華民族的寶貴財富。當今學院派陶瓷藝術走向了一條標榜“創新精神”的道路。創新固然重要，但無視甚至否定傳統的創新就值得我們深思了。
論文關鍵詞：陶瓷藝術,學院派,創新精神,否定傳統
一、學院派陶瓷藝術的概述
學院派陶瓷藝術的產生始於二十世紀五十年代“建國瓷”的燒製。以中央美術學院陶瓷藝術家祝大年，高莊等爲代表，設計製作了一批即繼承傳統裝飾紋樣，又融入西方雕塑造型觀念的實用型器物。此後形成了一批專業藝術院校，藝術院校陶瓷專業以及陶瓷藝術研究所等，並影響了一批五六十年代的學生，如景德鎮陶瓷學院的周國楨教授以及中央美術學院的韓美林教授等。七十年代末至八十年代中期，學院派的發展經歷了與民藝派風格的融合，受西方現代藝術與陶藝的影響，強調創作者的個人感受，不受傳統，地域及創作形式的影響，塑造出了一批具有強烈個人色彩的陶藝作品。
二、當代學院派陶瓷藝術現狀及個例分析
當今的陶瓷藝術，藝術價值相對較高，有代表性的就是景德鎮瓷器，既有繼承傳統的民間工藝大師的作品，又有一批新生代的景德鎮陶瓷學院的學院派青年作品。學院派的代表例如景德鎮陶瓷學院的何炳欽教授，他的早期作品運用了傳統的裝飾元素，將中國吉祥的花卉圖案經過設計組合，透過淺浮雕工藝進行製作，使用素雅柔和的色釉進行裝飾，在繼承傳統的同時又融入了自我的藝術感覺進行創作，個人風格非常明顯；後期作品用色泥鑲嵌創作花卉素材的現代陶藝，將色泥組合成花卉，鑲嵌在泥片造型作品中，保留了創作中泥土的運動狀態，將陶瓷材料美感營造到了極至；近期的創作又加入了青花花卉元素，不僅如此，爲了作品的`穩定性還花消大量時間研究穩定的釉裏紅，使用到個人創作中。何炳欽教授將繼承來的傳統當中的精華元素與自己的藝術感受融合在一起，從花卉樣式到器皿造型再到親自動手鑲嵌現代類創作，始終都在探索和研究，甚至利用高科技成型手段進行創作，在中國陶瓷藝術史上都是無前例的。立足本土的傳統圖案花卉素材在他的思維牽引下走出了傳統與現代的，繼承與創新的“差異化”。湯正庚的青花山水更是獨具一格，由於他長期從事國畫山水的教學與創作研，有着雄厚的國畫功底，其陶瓷作品以中國水墨繪畫爲雛形，在繼承傳統國畫中對於筆墨神韻意境追求的同時，加入了自己對於山水畫表現力的理解，從形式上打破傳統。他的早期作品致力於青花瓷表現的探索，畫面敦厚華滋，水色交融，在典雅精緻的瓷韻中蘊含着高潔意境，皴法獨具一格，具有較強的視覺衝擊力，在現代多元藝術語境中有一定的獨特性。
在景德鎮這片具有極強包容性的陶瓷藝術孕育地上，同時也存在着一批以繼承傳統爲主的民間陶瓷藝術家，他們將優秀的陶瓷製作工藝傳承到了極致，例如陶瓷藝術大師彭竟強，他的花鳥可謂將傳統的粉彩工藝延續到了極致，他對於中國傳統陶瓷藝術有着全新的理解與認識，認爲只有先繼承好了優秀的傳統工藝才能既而加入自己的認知進行個性化創作。經過數十年的探索研究，他真正做到了與創造經典作品的古人進行交流與對話，從古代作品中學習精髓和技術。他爲了看傅抱石的用筆專門跑到南京去看原作，感受原作與畫冊的區別，從繪畫大家那裏吸取養分，再站在他們的肩膀上重新面對古彩工藝。他將西方現代藝術以及時代給予他的影響運用形式表現出來，對於空間的表現強烈的反映出他的個人藝術修養。
三、當代學院派陶瓷藝術的思考
這兩種不同藝術風格的存在，就不免會引起一些矛盾和爭議的產生，學院派認爲，大師們再怎麼做都做不過古代官窯，而能代表當代中國人審美思維特徵的現代陶瓷還是需要學院派陶瓷創作者們去創造。他們站在不同層面上，代表着現代陶瓷藝術發展的趨向，他們的創新精神也會引領將來陶瓷藝術的發展。現如今，他們的這種“創新精神”引起了我們的關注，到底是怎麼樣一種思想在引領這種“創新精神”呢？不難看出，由於對傳統陶瓷藝術的這種排斥，導致現今許多年輕的學院派陶瓷創作者所謂的創新走向了盲目跟風的現狀，這股風主要來自日韓和歐美，而完全對我們的傳統工藝視而不見，甚至把繼承傳統看做是可恥的。
藝術需要創新精神，但是創新的理念來源於我們個人的藝術感知力，個人的精神感受，而非流於外在的表現形式。“傳統”有兩種不完全相同的含義，一種是指已經成爲歷史的事物，，而另外更深一層的含義是指一種貫穿古今的內在聯繫，甚至還包孕在未來。藝術創新中的“反傳統”，對於“傳統”的第一層意義上的否定還是言之有理的，但是換個角度來講，如果將創新與傳統徹底的隔開，徹底地否定傳統，是不可能成立的，除非我們回到茹毛飲血的原始社會，而藝術活動也將返回到原始藝術。這種對於傳統文化的曲解與排斥也是有歷史性原因的，邏輯也很簡單，傳統的藝術既然產生於過往的封建社會，那理所當然帶有落後，封建的影子，因此現在必須否定與棄之。因此由於這種傳統藝術的階級性，使得它的民族性與傳承性也受到了否定。尤其是在西方現代藝術的傳入以後，加上中國藝術市場的大環境追求所謂的標新立異，許多藝術家們迷失了方向，忽視了藝術創作本身的意義，出現了迎合市場，崇洋媚外的現象，陶瓷藝術界亦是如此。
四、當代學院派陶瓷藝術的發展對策
好的陶瓷藝術的創作應該是個人化的，不論表現形式是融合了傳統元素還是現代的表現手法，只要出發點是對於個人精神世界的表達或是對於藝術的一種探究的態度，那都是值得肯定的，不論表現形式是沿襲傳統還是借鑑西方的現代藝術。藝術本就是無界線的，更何況工藝性較強的陶瓷藝術。藝術家之所以偉大，往往就是因爲他們的不拘一格，因爲他們懂得“取其善者而用之”。對於我們年輕的學院派創作者來說，“善者”即是優秀的傳統工藝。
每一種藝術形式的存在都有它的必然性，縱觀歷史上的藝術潮流變革，學院派陶瓷藝術纔算剛剛起步，像初生的太陽，既然有了優秀的領路人，只要重視自己的藝術生命，相信我們的路會走的更遠。
參考文獻
1 朱良志 中國藝術的生命精神. 安徽教育出版社,2006
2 徐書城 中國畫之美. 河北美術出版社, 2006
3 牛茂林 我眼中的當代陶瓷. 當代藝術 , 2012