陶瓷是陶器與瓷器的統稱，同時也是我國的一種工藝美術品，遠在新石器時代，我國已有風格粗獷、樸實的彩陶和黑陶。以下是小編爲大家整理淺談現代藝術陶瓷的創新魅力的相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家！
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力1
在歷史文化發展進程中，陶瓷文化佔有相當重要的地位。中國曆代陶瓷藝術家透過辛勤耕耘和不懈追求，創造出無數聞名於世的、具有中華民族和東方藝術特徵的藝術陶瓷珍品，極大地豐富了世界文化藝術寶庫。
藝術陶瓷歷來都十分注重創新和發展，沒有時代性、沒有新意的陶瓷藝術作品是沒有生命力的，忽視創新就得不到發展，這是時代進步對藝術陶瓷發展所提出的基本要求。
要使藝術陶瓷從裝飾形式、裝飾手法和工藝技法上得到全面進步，我們首先應對以下幾個方面加以重視。
一是要重視傳統陶瓷文化的繼承和創新。藝術陶瓷的發展歷經千年，創造了諸多藝術陶瓷表現形式和裝飾工藝方法，積累了豐富的經驗，具有深厚的文化底蘊，是一筆珍貴的文化藝術財富，應更好地繼承和發展它。
二是要深入生活，不斷探求和認知世界，感悟大自然，到生活的母體中去汲取營養，不斷豐富自己的認識，啓發靈感，增強創作活力。陶瓷藝術家只有不斷深入生活，在生活中感悟、觀察和體驗，才能發現新的創作題材，把握時代脈搏，獲得新的資訊和感受。只有這樣，才能創造出反映時代資訊和特徵的陶瓷藝術作品，才能使自己創作的藝術陶瓷生命力得到增強。
三是要不斷地提高自己的文學修養。不但要學好美學理論，還要學好藝術辯證法，使自己在藝術陶瓷的創作過程中，正確處理好藝術陶瓷裝飾內容和表現形式之間的相互關係，處理好整體畫面佈局和局部表現之間的關係。只有透過不斷地學習，才能提高自己的文學修養，增強文化底蘊，提高自己作品的藝術品位和內涵，使自己的藝術創作水準得到不斷提升。
四是要注重個人作品藝術風格的形成，這是藝術家的生命之所在。沒有個人藝術風格的作品是不可能成爲傳世之作的，一味地摹仿和照搬只能毀掉自己的藝術生命。藝術之路取法無際，上承古法、下啓新風。在藝術陶瓷創作的過程中，獨闢蹊徑，自創一家，逐步積累和創作自己獨特的藝術語言和表現手法，使之自成一體，這應該是當代陶瓷藝術家畢生的不懈追求，也是筆者在長期的藝術陶瓷創作實踐中所獲取的經驗總結。
在多年的藝術陶瓷創作實踐中，筆者在“鄉情”瓷畫系列創作實踐中探索了一條新路，逐步形成了自己獨特的藝術風格。筆者在上世紀70年代曾作爲知識青年，在農村插隊落戶7年，這7年中，筆者對山鄉的一山一水、一情一景，純樸又倍感親切的民風、民情，都產生了深厚的感情。那山、那水、那農舍小屋，就像一幅幅樸實而又絢麗的風情畫卷，深深地印刻在自己的腦海裏，從而爲“鄉情”瓷畫創作，積累了豐富的創作素材。運用到創作方面，就有了以下兩方面的特點：
一是在裝飾技法上力求創新。“鄉情”瓷畫創作作品採用釉下多彩並工兼寫的繪畫技法，色彩以釉下墨綠和釉裏紅色調爲主，以紅、黃、藍諸色進行點綴，畫面以表現秋景爲多，秋天是收穫的季節，豐富的色彩讓畫面色調清新典雅，既可呈現出蒼勁古樸的風格，又能折射出濃厚的時代氣息。
二是在創意上力求詩的意境，如釉下裝飾《秋趣》瓷瓶，該作品在畫面處理上，以一棵挺拔蒼翠的千年古樹，佔據整個畫面的1/3，樹下小河淙淙，從盤根錯節的樹底流過，一座石板橋橫跨小河兩岸，一排石壘的圍牆內，數間青磚瓦房裏面兩人認真在對弈，那聚精會神的酣戰之態栩栩如生。畫面上點染而成的釉裏紅樹葉，昭示着晚秋季節的到來。釉下綜合裝飾《漁歌》瓷畫作品中，瓶的下方是一望無際的清流，河岸邊堆砌着巨大的山石，一葉漁舟撐離河岸，船頭漁夫似在昂首放歌，高昂而悠揚的歌聲，彷彿在青山綠水中久久迴盪。岸上晨歸的村民沿着石板小路拾級而上，向着村居走去。這兩件“鄉情”瓷畫作品，無論在裝飾形式還是裝飾材料方面，筆者都作了一些有益的探索。在畫面佈局上，注重畫面的留白，以表現陶瓷的材質美；在技術上，運用釉下工兼寫的裝飾手法表現畫面物象，注重線條的表現力，並賦予其新意。釉下多彩裝飾材料使整件作品用筆流暢，蒼勁有力。作品畫面色彩呈現清雅明快之感，令人賞心悅目。
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力2
內容摘要：中國現代藝術陶瓷已經擺脫了實用性，成爲了一種純觀念性、情感性的藝術形式。藝術家審美情趣的表達已經成爲了中國現代藝術陶瓷創作的靈魂。文章從現代藝術陶瓷創造者的角度具體分析了現代藝術陶瓷的特點及幾種創造趨勢，並與傳統陶瓷進行了比較。這對於我們進一步認識並發展現代藝術陶瓷具有很大的現實意義。
關 鍵 詞：中國現代藝術陶瓷 藝術家 審美情趣
中國作爲陶瓷母邦，數千年的陶瓷發展史是極其悠久和輝煌的。中國陶瓷是中國傳統文化的重要組成部分，其精湛的技藝、深厚的文化底蘊、強烈的人文精神，凝聚了中華民族的審美價值、審美追求與審美情趣，體現了中華民族的文明成就與精神風采。人類的歷史是不斷向前發展的，藝術陶瓷在現代中國新的文化環境中，形成了一種更具創造力的藝術創新系統，其包含的寓意性、裝飾性得到了新的意義上的發揮。它真正成爲了一種以個性爲前提的開放性藝術語言。
一、現代藝術陶瓷
初爲器用，後爲精神，這是陶瓷藝術的一個發展過程。今天，作爲人類最古老文明載體之一的陶瓷，隨着社會的進步，越來越向着張揚個性、追求自由度和深度的方向發展。中國現代藝術陶瓷是一種以陶瓷的材質爲媒介，以手工技藝爲主的擺脫了功用性的一種觀賞性、情感性、觀念性的純藝術形式，它是現代藝術思潮在陶瓷領域中的反映和表現。或者說，中國現代藝術陶瓷是用陶瓷材質作爲創作手段來展示藝術家個性、認識、審美、情緒、意念的一種純藝術形式。其創作是一個純藝術的審美思維過程，因而，它具有比一般陶瓷作品更多的文化內涵及精神特質。
與傳統陶瓷相比，現代藝術陶瓷更加重視表現現代人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值。這種審美價值着重挖掘的不是客觀世界，而是現代社會中人的內心世界，重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、象徵、聯想、意象等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知。
二、現代藝術家審美情趣的表達
中國現代藝術陶瓷創作經過幾代人的不懈努力正在進入一個轉型期。所謂轉型，不僅是新老藝術家的交替，也包括藝術觀念、審美價值和創作思想的轉變。藝術家開始意識到一味移用西方現代藝術趣味並不能代替個性的創造，對自身傳統的完全否定則將帶來失去立足之本的危險，唯有把握陶藝創造過程中精神與語言的統一，從精神層面出發，尋求語言的自然表現，纔有可能產生富有文化內涵和個性特徵的作品。他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對應的語言形態；他們關注的不再是空洞的作品主題，而是寄寓在造型中的精神價值。在這個層面上，藝術家開始依據自己的生活體驗和從藝經驗，從某種角度探向現代藝術陶瓷個性的生成。他們的陶瓷創作表現出三種明顯的趨向。
第一種是在堅持傳統技藝和實用格式基礎上向前發展，雖然其創作樣式比較平穩，缺乏風格上的多樣與變化，但藝術家在講究製作技藝精良的同時，也非常注重其個性、審美情感的表達。
第二種是具有綜合性質的作品。這部分藝術家是勇於打破常規的探險者，他們透過對傳統技藝和實用格式的“變異”來追求現代藝術陶瓷的新意，這一創作趨向多在古典器型上做文章。在藝術家手中，以往那些具有特定實用性能的“碗”“壺”“瓶”等已被抽掉原有的功能價值而成爲單純的審美形式。
第三種是注重思想內涵的作品。這部分藝術家把目光投向了當代文化，從社會變革的現實和個人文化經驗中提煉作品的主題。這部分作品擺脫了一般的形式審美，具有比較鮮明的個性面貌和文化關注特點。這種趨向的現代藝術陶瓷創作，其藝術動力來源廣泛，風格面貌多樣，因此往往表現出較強的挑戰性和實驗性。從總體上看，這些陶瓷藝術家在材料選擇和工藝製作上往往不拘成規，自由灑脫，只希望在泥土的隨意塑造和釉色的隨機變化中，充分體味人在審美情境下的自然狀態和心靈的自由感。與畫家追求純粹的視覺效果和雕塑家對多種材料的綜合實驗一樣，現代藝術陶瓷創造者們滿懷熱情地把陶瓷的物理特性轉換爲一種獨特的形式語言。以力度感的追求，以神奇結構和新穎空間的建構，尋求藝術家審美情趣的表達。這種創作的傾向尤其集中地反映了現代人在科技文明環境中的精神超越要求，具有很強的時代感和審美關懷價值。總之，中國現代藝術陶瓷發展出現的新格局，顯示着陶瓷藝術家對現代藝術陶瓷審美價值和文化價值認識的深化。
三、現代藝術陶瓷與傳統陶瓷的區別
無疑，任何一件現代藝術陶瓷作品都蘊含着藝術家的審美精神。因而，藝術家審美情趣的表達是現代藝術陶瓷的靈魂。我國現代藝術陶瓷是對中國幾千年陶瓷史的延續，水、土、火、氣、釉多種因素的自由發揮及燒製方式帶來的不可預期性的奇妙結合，爲古今衆多陶瓷藝術家的想象、靈感和智慧提供了極爲開闊的活動空間，使技藝、激情和思想可以自由馳騁其中，但是中國現代藝術陶瓷與傳統陶瓷卻有着巨大的差別。站在藝術家的角度來看，其差別顯得更加突出，具體表現在以下幾方面：
1、藝術家創作的目的不同：傳統陶瓷藝術創作的主要目的，是以實用爲主的，或者說是以實用性、功能性爲前提的。現代藝術陶瓷創作的`主要目的，是觀賞性的、純藝術的品格。
2、藝術家的思維表達方式不同：現代藝術陶瓷創造者的思維是一種主觀的、動態的、擴展的、想象的、自由的和多向的模式。比較而言，傳統陶瓷藝術家的思維方式則是一種客觀的、靜態的、樸實的、嚴謹的和單向的模式。
3、藝術家對於陶瓷媒介的運用發生了巨大變化：陶瓷藝術之所以在我國乃至世界具有輝煌的藝術發展史，就是有賴於它是與泥和火這個古老而永恆的自然媒介相結合，具有強烈的藝術個性。現代藝術陶瓷創造者不但繼續演繹着這種完美的結合方式，更有甚者已經打破了原有媒介的界線，透過與其他媒介材料進行綜合運用，實現藝術家的創意表達。
簡而言之，正是由於時代的轉換，才使得陶瓷藝術家的思維方式、創作方式等發生了巨大的變化。當然，正是在這種背景下中國現代藝術陶瓷創造者的審美情趣就更具有鮮明的時代色彩。
結語
總之，現代藝術陶瓷在形式語言的營造與探求過程中，已徹底從應用性方面脫離，走向了純精神性，其極具探索性與鮮明的表現性特徵使藝術陶瓷更顯擴張與強化的張力。中國現代藝術陶瓷創造者們在陶瓷創作中強調自身審美情趣的表達及陶瓷藝術語言形態的把握，促使我們在思想觀念層面重新體認這種語言。在這種良好的發展背景下，中國現代藝術陶瓷創造者們正攜起手來，從感受泥性、超越泥性而大步穩健地走向演繹泥性，構築起富有中國文化精神特徵的現代藝術陶瓷語言已是指日可待。當然這種風格應是博大的、雄渾的，無愧於創造中國瓷器大國這一稱號的。
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淺談現代藝術陶瓷的創新魅力3
陶瓷，是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用爲目的，漸漸隨着技術的進步而增加了美學的功能，使其成爲集實用和欣賞爲一體的工藝美術品，最終，陶瓷又擺脫了實用的初衷，成爲完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術，則具有更多的價值內涵，其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項， 但是要怎樣透過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然後纔是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成爲一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處於物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成爲一個生財有道的商人。作爲一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那麼，我們就應該從下面幾個方向去認識並熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質
現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品， 第二類是畫於平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象， 並不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現代建築的環境的相容性和互補性便成爲購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品， 或大而無當或過於矯情，難以被大衆接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性， 應注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室採光充足，色彩明麗，線條簡潔， 那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品已無法適應。
多樣化—現代居室功能細化，臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別，除傳統的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和製作，其中衛生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮溼，具先天的優越性，僅此一項就是很大的市場。
輕型化—現在大多數家庭居室改善， 面積擴大，因功能的細化，每一空間又不會很大，過於巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀的今天，資訊技術的先進與地球村的構築，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯繫起來。流動開放的環境，互聯網的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動，國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊，後現代主義風格的建築也屹立在我們的城市裏。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可，也爲現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下，開放性的開放部分成爲現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、現代陶瓷藝術品與市場的關係。
張賢亮先生說得好：藝術有它的遊戲法則，商品經濟也有它的遊戲法則，二者不可套用。許多文人就是因爲不懂得這個道理，下海之後不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所爲要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該瞭解買方喜歡什麼樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所佔的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮鬥目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峯，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因爲大多數顧客對於陶瓷藝術品的鑑賞能力還不太高，他們的鑑別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞羣者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要採取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些後起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正瞭解他們的價值所在。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認爲最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀爲自己，客觀爲藝術家爲社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們纔會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之後，各類畫廊，藝術商店纔會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑑定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再製定一部關於藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對於提高陶瓷藝術家的社會地位，儘快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、現代陶瓷藝術品的價值
現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上，中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣， 是重要的貿易品，透過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實是有着十分可觀的經濟利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。但是，現代陶瓷藝術的純藝術化追求，似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現爲創作和市場的脫節。
脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法，因過於超前或偏離大多數人的欣賞水平，很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品，這便打擊了市場購買力。
脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬，甚至上百萬一件，平心而論，無論從藝術價值和製作成本來說，都是購買者心理上無法承受的。
脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的， 但可以調節到較爲合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現爲比例失調的供大於求，呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少，從作品價格看高檔品多大衆化少，從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用爲一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展，是值得予以重視的。
和傳統藝術陶瓷相比，現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能，具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物，但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫，是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初，出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種，使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能，無疑爲其裝飾價值確立了前程。
對於現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度，產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理，總以爲老祖宗的東西樣樣都好，新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋， 確實無法和古代珍玩相比。因此，現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的，只要開啟這一通道，才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。爲了達到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養市場。和中國收藏家不同的是， 國外藝術品收藏並不以時間久遠爲收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心鉅作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如，呈色豔麗。先進的技術條件加上現代藝術手法，以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的侷限性，現代陶藝作品大多數人還知之甚少，不會欣賞，不懂價值，造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識。現代陶藝作品正處於劇變之中，藝術風格，表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟，現代陶藝作品中精品雖有但比例很小，大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對於陶藝家來說，精心做好每件作品，不但是爲了不欺騙消費者，也是爲了提高自己的技藝。可以肯定地說，只要有精品就必定有市場。
現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯繫在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值，離開市場的經濟支撐，爲藝術而藝術是不現實的。可以預料的是，現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生，這也將是現代陶藝成熟的標誌。
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淺談現代藝術陶瓷的創新魅力4
[摘要]千年的歷史，浩若星辰的傳統裝飾藝術，就像一顆嵌在藝術史項鍊上的鑽石璀璨明亮，爲我們留下一個巨大藝術寶庫，供後人享之不盡。一個民族站在如此深厚的文化積澱面前，應該如何面對過去，又該如何把握末來。21世紀人類已進入一個資訊與太空的時代，人類的遺產密碼在不斷地破譯，既定的定義被新的論證所取代，在這樣一個激烈變革的時代，人的意識正在經歷着一場困惑的危機，面對日新月異的科技，許多人無所適從，我們應該找到一種平衡，優秀的傳統文化在現代社會中的價值是什麼？該如何繼承學習，又該透過何種載體來體現。
[關鍵詞]傳統裝飾藝術 陶瓷裝飾藝術 結合
一、傳統陶瓷裝飾的特色
中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。
宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多爲飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾爲上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美爲一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最後的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峯，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較爲隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，爲陶瓷美學開闢了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特徵，對這一時期裝飾藝術的推動起着不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。
陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認爲是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積澱使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之後，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。
我們今天的陶瓷裝飾藝術行爲，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，後人乖涼”的基礎上繼承與借鑑其有益的東西上發展起來的。
二、傳統陶瓷裝飾在現代陶瓷中的運用
在現代陶瓷裝飾上，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統，各個地區的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自己的優勢，努力創造和發展自己藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。
1．民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映
在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫。現代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特徵，意蘊美好的陶瓷藝術作品。
既有傳統特色，又有時代新意。現代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果，永恆的藝術魅力。例如，景德鎮巴德偉設計製作的“楚樂”檯燈，就是作者運用了多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上藉助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面採用三面漢磚刻畫像：收穫、弋射、導車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，採用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超羣英”，並填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉着、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人們的審美趣味與愛好透過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術重新展示了新的精神風貌。
2．傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現
一般來說，民間藝術最富有傳統色彩，各民族藝術家往往都是從民間藝術中吸取營養，就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族衆多的國家，民間藝術豐富多彩，剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑑了流行了兩千多年的民間剪紙藝術。傳統的剪紙其表現內容極爲豐富，花鳥蟲魚，山水樹石，人物走獸等應有盡有。題材也相當廣泛，有寓意吉祥的，有借喻長命、富貴的，有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續、概括性和表現形式上的多樣性等特點，也形成了剪紙作品從創作構思到製作成品之速度快、時間短的特色。因此，它應用起來很靈活，適應性強。出於上述的種種因素，剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑑，並得到廣泛應用，這不僅增添了器物的美，同是也表達了現代陶藝術家們的崇尚美、嚮往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者採用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現京劇臉譜的上乘之作，作者運用剪紙的形式，使臉譜的面塊和線條用色塊根據藝術構思加以組合，並輔之以名貴的色釉裝飾，更加突出了臉譜的色彩感和立體感，這種集剪紙藝術、臉譜藝術和現代陶瓷藝術於一體的藝術作品，進一步表現了濃郁的傳統審美情趣。
三、小結
現代陶瓷裝飾的形成和發展，一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就，另一方面要善於融匯吸收外來文化中的有益營養，發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術特徵，相反是爲了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。
只有認真研究傳統裝飾藝術、總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產，應用並吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝，充分發揮現代陶瓷裝飾善於表現傳統審美情趣之特長，才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立於不敗之地。
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[4]彭吉象．藝術概論．北京大學出版社．
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力5
摘要：隨着時代的不斷髮展，陶瓷美術設計受到了越來越多人的關注。現代抽象藝術在陶瓷美術設計中發揮着重要的作用，加強對現代抽象藝術的重視和利用可以有效促進陶瓷美術設計的發展。文章就現代抽象藝術對陶瓷美術設計的作用和影響進行分析。
關鍵詞：現代抽象藝術；陶瓷美術設計；作用
陶瓷美術設計以繪畫藝術爲基礎，隨着時代的不斷髮展，現代繪畫藝術也獲得了發展，其在陶瓷美術設計中的應用能夠帶來更多的藝術設計靈感，使陶瓷藝術內涵更加豐富，推動陶瓷藝術的發展。文章就現代抽象藝術對陶瓷美術設計的作用進行分析。
一、現代抽象藝術形式的作用
與“抽象”相對應的是“具體”，抽象是在具體事物上的昇華，反映的是事物的內在和本質。當然，抽象也需要注重其外在，要能夠吸引人們的眼球。陶瓷美術設計中，設計人員首先要重視設計的藝術形態，要給人直接的視覺感受。因此我們可以看到，在陶瓷美術設計中，色彩的明亮程度、線條的剛硬程度以及動態和靜態的對比等十分明顯，而這些抽象的表現手法也常常會給觀者帶來不一樣的感受。現代抽象藝術的形式對於陶瓷美術設計有着重要的影響，因此設計人員在具體的設計過程中必須加強對抽象事物的思考，從藝術角度進行分析，採用不同的藝術繪畫形式進行美術設計，豐富陶瓷美術設計的韻律感、節奏感和情感，使陶瓷美術設計能夠凸顯更多的藝術形象，促進陶瓷美術設計作品的成功。從具體的陶瓷藝術設計看，陶瓷藝術的美感不僅受到繪畫形象的影響，還需要充分考慮觀衆的心理特徵。隨着時代的不斷髮展，人們的審美開始出現新的變化，加上個體審美的差異性，設計人員在進行抽象藝術形式設計時應該充分發揮創新能力，使陶瓷藝術設計作品體現出不同的藝術效果，給觀衆帶來不同的視覺享受。
二、現代抽象藝術點線面的作用
點、線、面是現代抽象藝術中的重要組成部分。點在陶瓷美術設計中主要發揮視覺元素的作用，它沒有長度和廣度的意義，看似簡單，但實際可代表的意義又十分廣泛。線是點的延伸，以點爲初始，向着某個方向不斷延長。線在陶瓷美術設計中應用十分廣泛，線條的長度、弧度、粗細等均沒有限制。不同的線條形式可以代表不同的情感和韻律。如，粗線條給人以厚實感，而長線條和曲線給人以動態感，水平線給人以平行、無限感，垂直線條給人以莊重感，等等。要表現什麼樣的感覺，設計人員就需要針對線條的藝術特徵進行具體的分析和應用。此外，在陶瓷美術設計中，線條的使用可以幫助切割平面，進行結構的重組。面是空間的代表，當然不是指三維空間而是二維空間。面的形態是多樣的，有規則的和不規則的。規則的面一般指的是幾何圖形的面，這種面可以給人約束感，不規則的面如自由弧形組成的面，給人變化的感覺。面也有大小的區分，小面積的面有濃縮即是精華的感覺，大面積的面給人寬廣的感覺。面還分爲虛和實兩種，虛的面給人以虛無感，實的面讓人感覺到力量的存在。
三、現代抽象藝術色彩的作用
色彩是陶瓷美術設計中不可或缺的重要組成部分，它是決定陶瓷美術設計藝術效果的重要內容。因爲色彩搭配，陶瓷美術設計的視覺效果才能夠得到進一步的強化，陶瓷美術設計作品的價值也纔有了進一步的提高。色彩在各類藝術中的應用也並不是完全有效果的，很多因素會限制色彩在藝術設計中的作用，而這主要是由於不同的色彩給人帶來的視覺效果是不同的。如，在圓形的搭配下，過於明亮的顏色就不適合，而相對柔和的顏色更加適宜；在有棱角的形狀搭配下，顏色豔麗才恰當。設計人員在色彩應用過程中必須加強對色彩的瞭解和分析。色彩在陶瓷美術設計中的應用分爲單色和搭配色兩種。從單色調的作用看，色彩是有明亮和暗沉、冷和暖等區別的，冷色應該與觀衆相隔一段距離，暖色可以靠近觀衆，以此加強色彩的感染力。色彩的差異性爲其搭配奠定了基礎，抽象藝術設計中強調色彩搭配的協調。如，冷色調和暖色調的搭配十分顯眼，可以獲得強烈的色彩搭配效果。從陶瓷美術設計角度看，其較常使用的色彩有金色、銀色以及其他顏色的搭配。陶瓷的色彩設計需要考慮到其燒製之後的色彩變化。釉上和釉下的顏色會出現明顯的區別，要保證釉下的色澤，就要加強對釉上色彩搭配的重視，充分考慮陶瓷在燒製後的色彩變化規律，進行合理的色彩搭配。
結語
隨着時代的不斷髮展，藝術形式和審美也會出現不同的變化。現代抽象藝術對於陶瓷美術設計的發展有着重要的作用，設計人員在陶瓷美術設計過程中需要特別重視繪畫的形式、色彩以及繪畫中的要素如點、線、面等問題，根據不同陶瓷作品的風格確定不同的繪畫形式，添加不同的繪畫色彩，並採用不同的形狀要素進行空間設定。然而，無論怎樣進行抽象藝術設計，設計人員均需要提高自身的專業素質，並充分發揮自己的創新意識和創新能力，跟隨時代的發展進行創新設計，以增強陶瓷藝術設計的視覺效果，豐富其內涵。
參考文獻：
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[2]葉鋒.國培後談抽象藝術的誕生及藝術特徵之己見.赤子（上中旬），2015（19）.
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力6
摘要：陶瓷藝術是我國的傳統手工藝之一，具有深厚的文化底蘊。在陶瓷藝術教育的發展過程中，我國現代陶瓷藝術教育存在較大的發展空間。基於此，該文針對現代教育中陶瓷藝術教學模式的創新和應用展開研究，以期爲提升陶瓷藝術教學質量提供參考。
關鍵詞：陶瓷藝術;現代教育;創新;應用
一、現代教育中陶瓷藝術教學模式的探究
1.景德鎮陶瓷學院的陶藝教學
景德鎮陶瓷學院是當前我國專業完備的陶瓷高等教育學校，學校內部設定有陶瓷工程系、陶瓷藝術系以及陶瓷機械系。從教學師資上看，景德鎮陶瓷學院擁有以陶瓷藝術家姚永康爲代表的教師團隊。在實踐教學和科研活動的開展過程中，景德鎮陶瓷學院擁有先天的優勢。該校在開展教學活動的過程中，在窯爐、材料以及藝術創新等領域都能夠發揮自身的優勢。同時，該學校在教學中也積極借鑑西方現代藝術觀念和經驗，促進中西融合，主動將陶瓷的創作設計和系統學習融合，注重培養學生的動手能力、自學能力以及創造能力。
2.清華大學美術學院的陶藝教學
清華大學美術學院是中國最早設定陶瓷藝術設計系的學院之一，在針對陶瓷藝術進行研究和創新教學方面取得了豐碩的成果。清華大學美術學院的陶藝教學科研活動遍佈中國多個區域，注重將南北方陶瓷產區的綜合成果進行統一學習。此外，隨着國內外陶瓷藝術教學活動的交流，清華大學美術學院也在主動探究將工藝產品的設計融入陶瓷教學，注重創造兼收幷蓄的教學方式。清華大學美術學院當前的陶藝專業課程不僅關注學生的基本技能訓練，而且重視對學生創新思維的培養，引導學生在學習的過程中將傳統陶瓷藝術與西方陶瓷藝術相結合，構建具有特色的教學模式。
3.中央美術學院的陶藝教學
中央美術學院的陶藝工作室隸屬於雕塑系，設有專門的陶瓷專業，並設定了陶瓷藝術的進修班和研究班。中央美術學院的陶藝工作室教學師資力量雄厚，經常和國內外學校開展陶瓷藝術創作和教學交流，爲陶瓷藝術教學創造了良好的氛圍。中央美術學院的陶瓷藝術教學以傳統陶瓷藝術工藝技法教學爲主，在此基礎上培養學生的陶瓷創造技能，同時結合實踐教學活動，提升學生的實踐創造能力和造型表現能力。中央美術學院不僅關注陶藝教學，同時注重將與陶藝有關的多門學科和技能相結合，從而培養學生的創新思維。
二、現代教育中陶瓷藝術教學模式的創新與應用研究
1.樹立先進的教學理念，提升整體教學質量
在對國內相關院校先進的陶瓷工藝教學進行研究的過程中，我們能夠發現現階段教學注重樹立和更新先進的教學理念，關注培養學生的創新性思維和陶瓷藝術實踐技能，關注以人爲本的教學理念的落實。具體而言，其教學理念的先進性體現在如下方面。首先，這些院校關注學生在學習過程中的學習需要，以學生爲中心，全面提升自身的教學能力，創新教學方法和教學內容；其次，這些院校關注陶瓷藝術教學的應用性，不僅重視陶瓷藝術教學的特色，同時關注時代和社會的發展需求，從而全面提升教學質量。
2.落實實踐教學，促進產教結合
國內先進的陶瓷藝術院校非常重視在理論教學的基礎上引導學生開展實踐活動，重視在陶瓷藝術實踐中鍛鍊學生的綜合能力。實踐教學模式是一種能夠滿足社會發展和藝術發展需求的教學模式。正如周國楨所言，陶瓷藝術本身與生活息息相關，學校只有在教學過程中重視引導學生參與產學一體化的實踐教學活動，才能夠真正讓學生走出課堂。爲了調動學生的積極性，學校還可以舉辦相關比賽。
3.培養創新性思維，彰顯人性化設計
學校不僅要關注陶瓷技能教學，而且必須注重培養學生的創新思維，凸顯人性化設計。教師需要有意識地將陶瓷藝術教學的重點從技能教學向設計思維鍛鍊轉變，促進學生在學習過程中鍛鍊創新思維，掌握創新方法，鼓勵學生在學習、合作的過程中自主探索和研究。教師在教學過程中可以採用提問教學、探究教學、學生自主學習等方式培養學生的綜合能力。
4.從市場需求出發，落實陶藝教育
學校需要建設統一的管理規範，在專業設定方面需要關注社會和時代的發展需求，與之接軌。在教學過程中，學校需要主動和陶瓷行業交流、合作，促進學生在理論中關注陶瓷藝術服務、生產、管理等方面，着力培養專業人才，使學生學習和陶瓷行業需求接軌，以培養學生的實踐技能和工作能力爲重要的教學目標，促進陶藝教育的新發展。
結語
筆者在分析在國內陶瓷藝術教學領域具有先進性的景德鎮陶瓷學院、清華大學美術學院以及中央美術學院的陶藝教學活動的基礎上，探討現代陶瓷藝術教學活動的創新和應用。在教學過程中，學校和教師要有意識地樹立先進的教學理念，重視學生在陶瓷藝術學習方面的需求，結合市場的發展落實實踐教學活動，鼓勵學生在學習過程中鍛鍊自學能力和創新思維，爲現代社會培養綜合能力突出的陶瓷藝術專業人才。
參考文獻：
[1]雷雅彥.新時代背景下學院式陶瓷藝術教育的探究.藝術教育，2017（21）.
[2]汪芳莉，吳俊芳，倪豔翔.陶瓷藝術設計專業職業教育的培養模式創新研究.職教論壇，2015（26）.
淺談現代藝術陶瓷的創新魅力7
一、陶瓷繪畫的藝術價值
藝術總是隨着時代的文化特點、社會背景不斷轉換藝術語言而獲得發展，而陶瓷繪畫藝術隨着社會文化思想的多元化發展也發生了重大的變化。所謂藝術價值，主要是指作品中呈現的個性和風格具有的利用性和創造性。一幅作品中所表現出來的民族性和地域性越強烈，它的藝術的價值性相對也就越大。以景德鎮陶瓷繪畫藝術爲例，其不管是在構圖還是在色彩的選擇上，都充分體現了明清時期的繁榮與昌盛。而景德鎮作爲聞名中外的瓷業之都，更是將陶瓷繪畫藝術推向世界。
二、現代藝術設計的研究
1.藝術設計的發展
從原始社會人類開始使用生產工具起，設計就與人們的生活密切相關。隨着人類思維能力的不斷髮展，審美意識也越來越強，設計更具有了象徵性。如，從遠古陶器的紋樣中可以看出人類對當時所見所聞的記錄和對美好生活的嚮往。設計也具有抽象性，這些紋樣都是人們從現實生活中創造出來再對其進行抽象化而得到的。設計首要的是功能性，其次強調美感與裝飾性。這時的藝術設計還只是單一的存在。在世界範圍內，各種文化運動層出不窮，人們的思想得到了跨越式的進步，各種藝術流派不斷髮展，這時的藝術設計就更具有了多元化的氣息。
2.現代藝術設計的多元化
藝術設計具有時代性、民族性和地域性。設計是伴隨着生活而來的，由於地域性差異，世界各地形成了生活、文化、設計的多元化格局。藝術設計多元化的內涵既是靜態的，又是動態的。而現在的藝術設計大都側重動態多元，是對靜態多元的繼承、發展和再創造。藝術設計的多元化發展是其歷史發展過程中的必經之路，不僅符合這個時代多元化發展的規律，而且符合人們多元化的生活需求，更符合藝術設計發展的進程。
3.現代藝術設計的價值內涵
現代藝術設計還有利於提高人們的生活質量。設計的目的不僅是讓商家適應當今的市場需求，謀得利潤，而且是要完善人們自身的審美，提升人們的生活品質。人們的思想影響着設計的方向，而藝術設計作爲一種文化積累，也在影響着人們的思想和自身生活的質量，這兩者是相輔相成、密不可分的。可以說，藝術設計衍生於生活、反映生活、服務生活、超越生活，最終迴歸生活。
三、現代藝術設計中融入陶瓷繪畫的價值
人們當前面對的是不斷創新的世界，國外的各種藝術思潮也在不斷衝擊中國傳統藝術，全新的思想和觀念的涌現，使中國傳統藝術受到影響。陶瓷繪畫也逐漸被認爲是一種單純的傳統藝術的表現形式。而如何在現代藝術設計中融入陶瓷繪畫，是值得我們研究的問題。陶瓷繪畫在現代藝術設計中的意義重大，它是陶瓷藝術面向現代化、緊跟時代步伐的重要體現。其價值體現爲：第一，文化價值。就陶瓷繪畫而言，其發展體現出來的藝術特點和文化內涵都具有一定的時代性和民族性，既繼承了傳統繪畫藝術，又使現代藝術設計有了更寬廣的發展空間。第二，審美價值。隨着藝術設計的發展，陶瓷繪畫藝術在藝術市場的份額也越來越大，而陶瓷繪畫融入現代藝術設計，會使更多的陶瓷收藏愛好者、藝術領域的經營機構關注陶瓷繪畫。所以，人們對陶瓷繪畫的審美與價值判斷也應該隨着時代的不斷變化而有所更新，將陶瓷繪畫融入現代藝術設計，更能體現其價值。第三，經濟價值。隨着近年來市場經濟的不斷繁榮，消費者的審美觀念也隨之不斷更新。彼得德魯克在《管理實踐》中提到了“顧客至上”這一理念，而現代藝術設計融入陶瓷繪畫，更貼合消費者的心理，從而帶動經濟的發展。
四、結語
回顧繪畫發展史能夠發現，無論在中國還是在西方，當下人們對於美的需求並沒有改變。然而，在這個飛速發展的時代，現代藝術設計的弊端主要是過於突出重點，若能融合現代藝術設計的理念與傳統陶瓷繪畫藝術，就能夠滿足當下人們對傳統美、現代美以及現代與傳統結合的美的追求。