關鍵詞：傳統裝飾藝術 陶瓷裝飾藝術 結合一、傳統陶瓷裝飾的特色
中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。
宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多爲飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾爲上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美爲一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最後的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峯，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較爲隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，爲陶瓷美學開闢了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特徵，對這一時期裝飾藝術的推動起着不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。
陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的.優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認爲是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積澱使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之後，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。
我們今天的陶瓷裝飾藝術行爲，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，後人乖涼”的基礎上繼承與借鑑其有益的東西上發展起來的。
二、傳統陶瓷裝飾在現代陶瓷中的運用
在現代陶瓷裝飾上，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統，各個地區的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自己的優勢，努力創造和發展自己藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。
1．民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映
在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫。現代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特徵，意蘊美好的陶瓷藝術作品。
既有傳統特色，又有時代新意。現代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果，永恆的藝術魅力。例如，景德鎮巴德偉設計製作的“楚樂”檯燈，就是作者運用了多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上藉助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面採用三面漢磚刻畫像：收穫、弋射、導車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，採用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超羣英”，並填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉着、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人們的審美趣味與愛好透過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術重新展示了新的精神風貌。 2．傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現