陶瓷的發明是人類文明的開始，是我國在世界文明史上留下的濃重一筆。陶瓷器的製作與使用距今已有上萬年的歷史，我國陶瓷藝術相伴着陶瓷技術孕育而生，經過幾個世紀的發展，形成了璀璨的陶瓷藝術史，是我國古代文化的重要組成部分，在世界上有着深遠的影響。本文試圖透過對傳統陶瓷藝術的深度探析，挖掘出能被平面設計所借鑑的藝術語言，以增強現代平面設計語言的藝術表現力。
一、傳統陶瓷藝術特徵
傳統陶瓷藝術展現了我國古代勞動人民的造物智慧，有着極高的文化藝術價值，是物質文明與精神文明相結合的產物。我國傳統陶瓷器物的種類繁多、形態各異，不同的時期有着不同的審美觀念，傳統陶瓷藝術史是一個秉承傳統與發展變革的過程。傳統陶瓷藝術在造型方面，首先是滿足使用功能考慮，如彩陶文化的“雙耳尖底水瓶”，其雙耳繫繩，尖底進入水平面，依靠重力和浮力進行取水，在驚歎先人們智慧的同時，我們發現器物的造型美來自於適當的比例和完美的使用功能相結合。大部分的陶瓷製品都保持着“口、頸、腹、底”等部位比例協調、輪廓線有韻律感等特徵。而釉色方面注重色彩的純淨與質感，黑釉如漆，白釉純淨優雅，青釉色澤似冰似玉，彩釉講究色彩的融合自然、絢麗等特徵。裝飾紋樣方面，多以吉祥寓意的動植物圖案和生活元素爲題材，是古代人民對美好生活嚮往的精神追求的寫照，紋樣的使用講究構圖與器物造型的巧妙結合，紋樣表現手法具有統一性特徵，如磁州窯的黑白瓷器的紋樣，隨意、形象生動寫意、用筆流暢、手法灑脫，黑白對比與水墨暈染在陶瓷中體現得淋漓盡致。唐代陶瓷藝術最有成就的當屬釉色運用，出現了“釉下彩”、“三彩”等藝術形式。“唐三彩”使用黃綠、褐色、藍色、白爲主要釉色，燒製後的色彩自然混合，鮮豔奪目。造型方面追求體大、飽滿和圓潤，直接反映了唐朝盛世時期的精神面貌。宋代是我國瓷器藝術發展的一個鼎盛時期，以燒製單色白釉、青釉瓷爲主，追求釉色純淨高雅、造型簡潔、秀麗挺拔的藝術特徵。當時的黑釉刻花瓷也是當時少數權貴之人的把玩器物，刻花工藝借鑑了以傳統剪紙技藝來豐富瓷器的表現形式。宋代無論是瓷器還是山水畫、書法都表現出自然平淡、質樸含蓄的高雅審美情趣，看似簡潔的表象之下蘊含着博大的哲學思想，我們可以把它理解爲經唐代鼎盛之後返璞歸真的精神追求的體現。元代的陶瓷在很長一段時間裏被人們所忽視，當一件件精品陸續出土以後，才被人們重視起來。整體來看元代的陶瓷藝術帶有明顯的遊牧民族風格，釉色肥厚圓潤，造型也較爲粗壯，體現了蒙古族彪悍的民風。明清時期以燒製青花瓷爲主，這種白底青花的裝飾效果，白色的純淨與青色的悠遠在筆墨的濃淡中表現出了較爲高雅的格調，似乎也爲我國古代陶瓷藝術畫上了圓滿的句號。
二、現代平面設計語言民族性的缺乏
上世紀二三十年代的上海“月份牌”廣告的出現，開啓了我國現代平面設計之路。在隨後的平面設計道路上，我們不斷地學習外來文化，平面設計雖然有了很大提高，但在國際視野下，我國的平面設計相對其他國家的平面設計而言沒有明顯的風格特徵。究其原因，有以下幾方面問題：
（一）“崇洋媚外”思潮的影響
改革開放以後，我國爲了加快發展的腳步，國門開放，大量的外來文化涌入，而國人似乎不分好壞就全盤接受，致使傳統文化受到了嚴重的衝擊。在大力學習所謂的西方先進文化的同時忽略了對優秀傳統文化的重視，設計出的作品，缺少本民族的精神追求，無法體現民族氣質。
（二）對數字技術表現形式的過度依賴
隨着經濟的快速發展，傳統手繪、雕刻、模板印刷等形式很快被計算機應用技術取代，很多平面設計人員過度依賴計算機的數字表現形式，而忽略掉真正的設計語言。設計人員一度認爲會使用數字圖形、數字顏色就是掌握了設計語言，甚至很多人拿電腦技術的高低來衡量設計水平，使設計作品流於形式，缺乏文化內涵。
（三）對傳統文化理解的表面化
傳統藝術中的符號都是經過幾千年的發展而凝結成的，代表了我國傳統文化的內在精神，但這種獨特的精神內涵卻不能在平面設計中被很好的表達出來。我國曾一度提倡要使設計本土化，但隨之而來的是對我國傳統元素生搬硬套的現象出現，認爲將“水墨”、“漢字”、“印章”等中國元素運用上就是中國文化，使得設計面貌缺乏內涵。同屬於東方的日本，將外來文化的表象與本國精神內涵相結合，其設計面貌在世界上獨樹一幟，很值得我們學習。
三、平面設計語言對傳統陶瓷藝術的借鑑
藝術的表現形式各異，但其最終給人美的享受是一致的。陶瓷藝術經過幾千年的發展，形成了古代勞動人民的創作思維與中國式的審美標準“。原發性視覺思維是現代專業藝術家夢寐以求而又難以得到的”。平面設計領域如果從原發性入手，結合傳統陶瓷藝術來探尋中國平面設計表現的方法，將大大豐富民族性設計語言。我們從以下幾方面進行分析：
（一）形
平面設計和傳統陶瓷藝術都是造型藝術的一部分，都需要依靠一定的形狀來展現作品。在傳統陶瓷藝術中，宋代瓷器的造型可謂登峯造極、極具代表性。宋代的社會穩定，經濟繁榮，又受當時儒釋道文化的影響，上至貴族下至百姓在精神層面都追求一種灑脫和素雅，提倡以簡代繁、規範概括的美學準則。瓷器器物以單色青釉爲主，所以它的視覺變化更多的表現在了造型上，其“清秀挺拔、氣韻生動”都是透過“S”型輪廓線條的走勢表現出來的。平面設計雖然是二維圖形，但其線條在構成上應注意神韻的表現，形狀圖形的比例要適當，造型要少而精，要規範處理形狀線條，在曲直、粗細、長短方面來體現圖形的精神內涵。就像宋瓷一樣，蘊含着我國傳統儒釋道文化中對藝術追求，不需要繁複的造型，一條線足以，正所謂“大音希聲”“大象無形”。
（二）色
色彩對於平面設計來說是一個重要的表現形式，雖然色彩有無數種組織的可能性，但在如何體現民族性方面，總有一些內在的'規律可循。傳統陶瓷藝術中的色彩使用與其材料特性息息相關，也是我國傳統文化的外向情感表達，整體可劃分爲單色系和多色系。單色以“白、黑、青、褐”色爲主，較少出現其他濃豔的色彩，這與我國傳統美學中遵循的“含蓄美”有直接的關聯。如宋瓷的青釉，其色澤淡雅瑩潤、意境深遠，正是我國傳統美學的體現，這一點也是區別於西方藝術的關鍵所在。黑白色的使用更是我國傳統水墨繪畫當中的主要手段，筆墨的濃重清淡是對描繪物象的概括與寫意，其注重的是神韻的表現而非形的再現。褐色的體現源自於原始陶器的色彩，原始陶器中的褐色是陶土未經任何裝飾而燒製出的效果，有着原始的質感與古樸的審美感受。多色系中最突出的莫過於“唐三彩”了，它並非只使用三種顏色，而是以“黃綠、褐色、藍色、白”爲主要釉色，彩釉透過高溫燒製，在陶瓷器的表面自然流動相互混合出色彩斑斕的視覺效果。由此我們可以看出，平面設計中的色彩應注重形與色的協調統一，追求色彩精神層面上的表現，整體上遵循我國傳統的美學思想。
（三）紋
我國傳統陶瓷藝術中的裝飾紋樣絢麗多姿、題材豐富，充分體現了我國古代人民對美的嚮往與追求。從原始陶器開始，陶瓷藝術中的紋樣大致分爲“幾何紋樣“”動植物紋樣“”人物場景”“神話故事”等。縱觀古代陶瓷藝術不難發現，每一個時期、每一種器物類型，都有其相對固定的紋樣裝飾，如彩陶文化時期，裝飾圖案以較爲直觀的形式描繪在陶器上，其形象生動概括，並帶有幾何紋樣的審美表現，如“水紋尖底陶瓶”上流動旋轉的水波紋就是以線條的共用來組織成連續圖案。我們在進行標識設計時常常被線條所困擾，一味的空想形式如何表現，而忽略了從實物本質上去找形的表象。宋代刻花梅瓶上以“牡丹紋”爲主，明清時期的陶瓷以“花鳥紋”爲主，磁州窯則以百姓喜聞樂見的寫意圖形爲主。衆多的裝飾紋樣題材都有平面設計取之不盡的寶貴資源。就陶瓷藝術中的“牡丹紋”而言，雖然從唐代至清代經歷了不同風格的演變，但都有着“圖形主次分明、紋樣構圖與器物適形造型、注重黑白虛實空間分佈、表意性強”等特徵。現代平面設計的圖形運用方面，尤其是標誌設計、包裝設計等領域，對圖形紋樣的適形要求更高，只有將圖形元素合理地安排在設計形狀當中纔是一個完整的設計。海報設計更注重的是圖形的“表意性”，在看似不相聯的圖形上找到兩者的內在聯繫，以“拋磚引玉”的方法表達創意。
四、結語
隨着我國國際化進程的加快，更多的外來文化將如潮水般涌入，我國傳統文化將又一次遭受着嚴重衝擊，傳統陶瓷藝術中寶貴的文化內涵和技藝也面臨着新的挑戰，平面設計語言的國際化現象也將更加突顯。在此大背景下，我們更應該保持清醒的頭腦，深度挖掘傳統陶瓷藝術中的審美表現，試圖將不同時期的陶瓷藝術在造型、釉色、裝飾紋樣等方面的藝術語言提煉出來，形成一定的設計理論，並將其靈活地運用在現代平面設計當中，以豐富現有的平面設計語言，使現代平面設計具有更加鮮明的中國民族文化特色。