在高校鋼琴教育中，教師不僅需要幫助學生掌握鋼琴基礎知識和彈奏技巧，而且需要提高學生的音樂素養，讓學生從鋼琴教育中感受到音樂的魅力，真正從心底熱愛鋼琴，樂於學習鋼琴。因此，探討高校鋼琴教育，彙總提高學生音樂素養的策略，對促進高校學生的全面發展有着積極的意義。
一、營造良好的教學氛圍，進行系統性教學
在高校鋼琴教學中，教師需要爲學生營造良好的教學氛圍，讓學生可以自由地分享學習鋼琴的心得體會，全身心地沉浸在鋼琴創造的音樂海洋中，感受到學習鋼琴帶來的愉悅感、成就感和滿足感。例如，鋼琴教師可定期或者不定期地舉辦鋼琴音樂會和戲劇表演等，讓學生準備鋼琴彈奏節目，從而提高學生的音樂素養。在鋼琴教學中，每個學生在音樂素養、理解水平和鋼琴基礎等方面存在差異，這直接影響着鋼琴教師的教學目標、教學課程和教學方式。所以，鋼琴教師需要充分了解學生，多與學生溝通，對學生實際情況有清楚的認識和準確的定位，並以此爲基礎設計教學大綱和選擇合適的教學方法，這樣既有利於拉近和學生的距離，建立良好的師生關係，又可以提高課堂教學的質量，循序漸進地提高學生的音樂素養。
二、激發學生的學習熱情，培養學生的審美能力
在高校鋼琴教學中，教師如果只是照本宣科地進行鋼琴理論知識的講解，就無法讓學生真正感受到鋼琴的魅力，學生學習的積極性和主動性更無從談起。因此，高校鋼琴教師需要提升教學的趣味性和生動性，以激發學生的學習熱情。例如，鋼琴教師可以結合音樂創作者的生活經歷和時代背景，從音樂類型、風格和體裁等方面對作品進行講解，幫助學生深刻理解音樂的內涵和形式邏輯，讓學生不再感覺鋼琴教學的枯燥單調，樂意學習鋼琴，感受音樂帶來的愉悅。在利用鋼琴教育提高學生的音樂素養時，教師需要注意發揮音樂欣賞的作用與價值，培養學生的審美能力，增加學生對音樂作品的認識，讓學生可以全方位地去欣賞音樂。鋼琴教師需要言傳身教，使學生體會到音樂感知的過程，如可與學生交流對音樂作品的感悟，鼓勵學生多參加音樂活動，給學生提供力所能及的幫助，讓學生在學習過程中有身臨其境之感，從而爲提高學生的音樂素養打下堅實基礎。
三、加強理論和實踐的結合，培養學生的創造性思維
鋼琴教育的實踐性較強，高校教師在教學過程中需要將理論知識和實踐結合起來，爲學生提供鍛鍊和展示的機會，透過演奏樹立學生的自信心，調動學生學習的積極性和主動性。例如，教師可在理論知識講解結束後進行示範演奏，這樣既可以讓學生了解演奏中的盲點與誤區，又有利於糾正學生演奏時的.不足之處，爲提高學生獨立演奏的水平創造有利條件。又如，教師可讓學生配合演奏，這樣既可以豐富學生演奏時的心理體驗，增強學生的心理素質，又可以激發學生學習的熱情。在指導學生進行演奏時，教師既要讓學生熟悉演奏曲目和作品結構，又要讓學生準確把握作品中的情感傾向，發揮自己的想象力和創造力，將個人情感融入到演奏中，努力與作品產生情感共鳴，進而打動聽衆。鋼琴教師在教學中有意識地培養學生的創造性思維，有利於學生擺脫對音樂作品的簡單複製彈奏，使其形成獨特的個人彈奏風格，真正實現提高學生音樂素養的目的。
四、注重手指能力訓練，提高學生即興演奏能力
手指能力主要指學生在鋼琴演奏過程中每個手指的獨立活動能力，以及手指的力量和靈活性，對學生彈奏音符的流暢度、均勻度與清晰度有着直接的影響。因此，鋼琴教師需要注重學生手指能力的訓練，如讓學生練習滾硬幣，增強手指的靈活性；將力量集中於指尖，按壓桌面或者牆壁，增強手指力量；將食指與中指、無名指與小拇指用橡皮筋綁起來，只在練琴時解開，增強手指的獨立性等。透過這些訓練途徑，讓學生手指在彈奏鋼琴曲目時做到得心應手。高校鋼琴教師還需要提高學生即興演奏的能力，讓學生把握好情緒、速度與效果在鋼琴即興演奏過程中相互結合的重要性。情緒主要指學生在即興演奏過程中情感需要貫穿於整個曲目，將個人情感與作品情感傾向充分融爲一體；速度主要指學生的反應要準確迅速，練習時間掌控得當，把握好即興演奏的節奏；效果則指即興演奏想要達到的水平，既要求學生即興演奏時情緒飽滿，又要求學生體現出自己的風格與演奏水平。學生只有具備紮實的和聲基礎與樂理基礎，纔可將這三點有機結合起來，成爲合格的演奏者。總之，高校鋼琴教育在提高學生音樂素養和陶冶學生情操中起着不可替代的作用。教師採用多種教學方法和手段，才能激發學生的學習熱情，培養演奏技巧、審美能力和創造性思維，從而提高學生的音樂素養，促進學生的全面發展。