摘 要：本文以高校聲樂教學中提升音樂修養的重要性爲基礎，提出了創新高校聲樂教學、提升學生音樂修養的途徑，即紮實演唱功底和強化作品分析，並舉以案例進行說明。
關鍵詞：高校；聲樂；教學；音樂修養
聲樂是一種獨具特點的語言表達方式，是唯一一種直接結合語言與音樂的表達情感、思想的形式，能夠塑造出藝術的形象，將人類情感完美地表達出來。在唱歌的時候，不僅要注重完美地表現聲音，還要將情感也體現出來，只有將聲音與情感有機結合，唱出來的歌聲才能動人心絃、引起共鳴。爲提高學生的聲樂表現能力，創新高校聲樂教學、提升學生音樂修養是十分重要的內容。
一、高校聲樂教學中提升音樂修養的重要性
在教學過程中，筆者往往會聽到這樣的評價："她（他）唱的只是技巧"或是"她（他）的演唱是一片空白，沒有感情"。尤其是近年來，各種音樂選秀節目越來越多，唱歌時這樣的現象越來越常見，不得不令人深思，究其根源在於對學生音樂修養的教育不夠。
在傾聽一些民間歌曲或是一些普通人在一些特定情景下地即興演唱時，我們時常都會被深深打動。這足以說明不能將聲樂侷限於展示聲音演唱的技巧，而應該深入聲樂的本質，即演繹人類的情感、外化價值取向、體現文化內涵。我們不否認，如果聲音演唱的技巧很好，的確能夠把一個作品表演得動聽，但其體現程度要達到動人卻是不可能的。目前，我國高校的聲樂教學忽視了聲樂的本質，而過於強調技巧的提高。
進入高校的聲樂學生基本都已成年，思維模式、價值觀等幾乎定型，同時有強烈的求知慾，可塑性非常強。
筆者深信，如果加強提升聲樂專業學生的音樂修養，將更有利於培養出一大批具備較高素養的青年聲樂工作者。因此，高校充分重視聲樂學生音樂修養的提升是一項迫在眉睫的工作。
二、紮實演唱功底，創新聲樂教學藝術
要想將一首聲樂作品表現得聲情並茂，紮實的演唱功底是必不可少的。歌唱者應當將自己優美的音色、特別的演唱風格和真摯的情感完美結合，把所要表達的藝術形象具體、生動、形象地呈現給聽衆。因此，聲樂教學的創新在演唱技巧的訓練中是不可或缺的，具體做法如下：
一是要訓練唱歌的`發聲技巧。這需要聲樂教師督促學生以自然聲區爲起點，從中聲區開始訓練，然後再逐漸向聲區的高低兩端分別延伸，配合演唱那些音域寬度不大、篇幅短小、結構比較簡單的聲樂作品，建立自身紮實牢固的聲音基礎。在學生打好了中聲區的基礎之後，就要將變換聲區的過渡銜接好，之後再開始發展高聲區，致力於達到聲區的統一。在教學訓練的過程當中，教師要注重堅持原則，即因人而異、從易到難、由淺入深、循序漸進，要監督學生時刻保持歌唱姿勢的準確以及呼吸方法的正確，要教會學生放下喉嚨，將喉頭開啟並穩定，以訓練學生良好的發生狀態，促進學生掌握正確的起音方法，使得自己的歌唱能夠引起整體共鳴。
二是要強化語言藝術的表現力。音樂的語言藝術就是聲樂，它是一種藝術形式，需要將語言與旋律結合起來進行情感的表達，目的是透過清晰的語言和優美動聽的歌聲將所唱歌曲的內容與思想傳達給聽衆，讓聽衆享受到美的感覺。因此，語言藝術的表現力也是紮實演唱功底的重要內容之一。
三是聲樂作品本身是誕生於文學與音樂的有機結合。學生對文學作品的理解程度對理解聲樂作品的歌詞內涵有着直接影響。由於每一個學生的文學修養都是不同的，因而在演唱同一首聲樂作品時，所表現出來的藝術質量也有很大的不同。教師應當創新聲樂教學，注重培養學生的文學修養，幫助學生理解聲樂作品作者的創作意圖，深層次感悟作品的思想內容。
三、強化作品分析，提升音樂修養藝術
藝術是要以天賦爲基礎的，但是後天的努力也不可或缺。當前，如果要使學生能夠更加準確地理解聲樂作品的核心，就需要重視強化學生的專項作品分析能力，以提升學生的音樂修養。
（一）區別各種聲樂藝術的表現形式
高校聲樂教學的涉獵很廣泛，涵蓋了各民族、各地域、各宗教的派系作品。不同民族、不同地域、不同宗教的作品所包含的隱含內容、藝術特色、表現特徵以及情感表達方式等都是具備其典型的特徵的。受民族、地域和信仰區別的影響，要想使高校的聲樂學生成功駕馭各個領域的不同作品幾乎是不能實現的，但是教師有責任幫助學生掌握作品的基本特徵，促進他們的演繹表現能夠更加接近作品的核心，即便不能夠做到形神具備，也要致力於將作品的正確形態表演出來。
（二）對作品進行深入剖析
高校聲樂教師理應讓學生明白聲樂是一門嚴謹的學科，是一項藝術。學生必須要端正自己的態度，要明白對作品的演繹要以創作者爲根本。一個充分的瞭解過程是演繹聲樂的"必需品"，也只有這樣，才能夠針對特點，做出最好的聲樂設計與安排，進而使得聲樂作品的藝術處理與創作者的意圖更加相符。在教學過程中，使學生養成拿到作品就主動地對作品進行深入分析，養成從思想的高度、哲學的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最本質、最深邃所在的良好習慣，應當是高校聲樂教師提升學生音樂修養必須要做好的事。
四、教學案例分析
鑑於以上所述，筆者試以上世紀三十年代的老歌《玫瑰三願》"玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄杆下；玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄杆下；我願那妒我的無情風雨莫吹打，我願那愛我的多情遊客莫攀摘，我願那紅顏長好不凋謝，好教我留住芳華"的教學爲例進行創新高校聲樂教學、提升學生音樂修養的演示。
第一步：介紹作詞者龍榆生和作曲者黃自。包括他們所處的時代特徵以及該時代的文化特徵、思想觀點、宗教信仰、作品特點等。
第二步：介紹歌曲《玫瑰三願》的主要內容、產生背景、作者的創作本意以及想要表達的意圖。
第三步：進行歌詞和旋律的分析。這首藝術歌曲在和聲色彩、曲式結構、旋律織體和整體音樂氛圍上受着德國藝術歌曲（Lieder）傳統的滋養，不會遜色於西洋的著名藝術。
第四步：分析和把握歌曲情感。在這裏，我們通常要注重以下幾方面：一是演唱時要儘量終於詞作者、曲作者的本意。儘管聲樂的演繹需要歌者進行再創作行爲，但充分表達出詞作者、曲作者的本意纔是忠實再現作品的決定因素，因此，這一點是教師必須要反覆強調的。二是要確定出演唱的感情主基調，這首歌曲的歌詞所傳遞的意境，跌宕起伏的旋律所要表達的情感的細膩，又確實是屬於東方的、中國的，它的憂傷與落寞是"小園香徑獨徘徊"式的，與溫婉的宋詞意境默默相通。三是要努力引導學生自然流露情感，成功融入角色，並注意學生所使用的表演手段能否使聽衆的心靈感到震撼。
五、結語
高校聲樂教學中的創新是學生音樂修養提升的關鍵性因素，學生的音樂修養越高，聲樂學習的藝術性就越豐富，藝術的境界也越高。創新高校聲樂教學，提升學生音樂修養的確是把學生引入聲樂藝術精神實質、把聲樂藝術推向高峯的基礎，所以，加強高校聲樂教學中學生音樂修養的提升，是提高聲樂教學質量的靈魂所在。
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