摘要：
隨着管樂團在中小學普遍發展，管樂演奏教學變得越來越具有開放性。根據中小學管樂團的實際教學情況，管樂演奏的教學方式也隨之變化，不再使用偏專業化或單一的教學方式，而是越來越注重面向全體學生及其個性發展，在音樂教學中遵循總體性和個別性相統一的原則,這就要求教學方式也需要隨之發生改變。
關鍵詞：
音樂；教學法；管樂基礎演奏
一、現階段教學方法存在的問題
目前在中小學管樂團擔任樂器基礎課的教師，都是各專業院校的教師和學生，還有各大專業團體的專業老師。對於這些教師的專業水平當然是毋庸置疑的，但也許就是因爲過於專業，過於“科班”化，所以容易導致教學方式出現一些相對單一刻板的問題。以樂器小組課中的節奏教學爲例，節奏及節拍的認知，作爲音樂的基礎知識，應當貫徹音樂學習的始終，而其在管樂團這種要求合奏意識的演奏形式中就顯得更加重要了。很多教師在節奏節拍上的教學方法基本都以單方面的教授爲主，常常直接把全音符、二分音符、四分音符，四二拍、四四拍等這樣概念性的知識傳授給學生。學生接受度不高，教學效果也不是很理想，經常遇到講完學生還都記得，回家練習時就忘了，甚至在下課時就已經不記得了。所以之後教師不得不重複教授同樣的內容，明明可以演奏的樂譜，卻因爲節奏節拍的不規範而無法順利吹奏。其原因就在於過多的被動聆聽導致親身參與的失衡，還會養成消極被動、只聽不做的不良學習態度。造成這種結果的原因除了教師授課方式上的問題外，最重要的是忽略了不同年齡段學生的認知能力、理解力和接受知識的方式，這樣的教學手段沒有給學生創設一個能引導他們主動學習瞭解一門知識的途徑，在中小學這個年齡段很容易就因爲找不到趣味，沒有參與性，讓他們覺得學習這門知識很乏味，導致注意力無法集中，從而喪失了了學習興趣。於是教師和學生便展開了一場教授—遺忘—教授—遺忘的拉鋸戰。長此以往，這樣的教學方式會讓孩子們的學習熱情、求知慾、童心泯滅在我們預設的教學目標中。這種情況如果出現在一對一的個別課上還不會很糟糕，但現在大多數學校的管樂團上管樂演奏基礎課的方式還是多以多人的小組集體課爲主，在這種情況下上課要求教師要更有針對性地教學，能在教授知識的時候將所有學生的注意力集中起來，這樣纔可能達到預先設定的教學目標。
二、音樂教學法引入樂器小組課教學的意義
怎樣將學生引入音樂的世界，應該是一種基礎的、全面的、發自內心的和由內而外的過程。如世界三大教學法之一的奧爾夫教學法，“原本性”就是其核心理念。它強調學生不僅是作爲聽衆，而是作爲音樂的共同創造者和演繹者，必須親身參與到音樂之中，並且對於不同年齡段的學生必須要採用不同的、與之適應的教學方法。還有柯達伊教學法也十分強調學生在音樂學習中的參與性和自發性。這些相對完善的教育體系中的教學方法和理念都對我們現今的樂器教學有着很好的借鑑意義和參考價值，並且不論是對於普通學校音樂課還是管樂團中的樂器小組課，都需要切實地以學生爲主體，將學生對音樂的感受和參與性放在重要的位置，除了進行基本的合奏訓練，在這之前對於一些音樂基礎知識以及樂器熱身練習的教學，就可以爲學生設計一些他們感興趣並且樂於接受的小活動，使其親身參與體驗，寓教於樂。透過學生身體動作、語言等參與，其記憶也會更加深刻，這種教學方式，與死板教條、墨守成規的教育理念有着很大的不同，比起直接向他們講授枯燥乏味的概念性的知識，在並沒有理解音樂節拍和節奏的基礎上生硬地死記硬背，效果則是事半功倍。我們作爲教師的任務是培養學生利用樂器更好地表現音樂，也就是透過他們對樂器的學習使其對音樂的愛好更熱烈更持久。所以作爲非專業學校管樂團的樂器教師一定要非常清楚自己的教學目的和教學目標，既要在教學過程中發展學生對於音樂和樂器和學習興趣，又要一步步做好教學梯度設計，利用各種教學方法引導學生真正地走進音樂、理解音樂、享受音樂，這也就是在樂器小組課教學中運用音樂教學法的'意義所在。
三、教學法在樂器小組課中的實際運用
在現今很多剛成立的中小學管樂團中，很多學生在初進樂團時都基本沒有樂器基礎或者不具備一定的音樂基礎知識，那麼作爲樂團中的樂器小組課教師在吸引學生注意力、抓住其學習興趣的前提下，既要幫助學生打好樂器演奏基礎，同時又要使其掌握一定的音樂基本知識技能，所以就必須在有限的課時內高質量、高效率地完成既定教學內容。以一節常規的樂器小組課來說，例如在吹奏樂器之前的呼吸法練習，應該避免用純理論性的講述來向學生說明呼吸的方法，尤其對於小學生來說太爲抽象不易理解，以至於有的上了好幾節課後呼吸還是不正確。應使用一種更加貼近學生生活的方法再加上動作的參與，如讓學生吹氣球、用輔助練習呼吸的器具以及伴有肢體動作的呼吸法等，使學生更加直觀、清晰地感受呼吸的位置和方式。常見的樂器熱身練習都是以長音、連音、音階等基本練習爲主，但學生在吹奏這些內容時容易感到乏味、枯燥，進而無法集中注意力，直接影響之後的教學進度和效果。所以就可以換一種教學方式來進行這樣的熱身練習，如吹奏一條C大調長音練習，四個學生如果每次指定某一個學生來吹奏，那麼其他沒有參與其中的三個學生就會即刻喪失專注力。所以我們可以讓他們依次以接龍遊戲的方式來吹奏音階，學生就會仔細聆聽教師的指示和他人的吹奏過程。同理在連音或音階的練習過程中同樣可以使用這種方式，之後進行練習曲的吹奏，以音樂短句爲單位來演奏音樂，學生在吹奏之前應該先把它唱出來，因爲唱的方式很容易建立完整的音樂感覺，也可以更直接地培養樂感。養成先唱後奏的習慣後，久而久之他們在吹奏的時候就會在心中默唱旋律，養成一種內心聽覺，這也使學生對音高的記憶更深刻。並且在唱的過程中，教師也可以瞭解到學生對樂曲中基本節奏的掌握情況如何，如果節奏出現問題，除了以唱譜的方式，還可以使用奧爾夫教學法中的聲勢動作如捻指、拍手、拍腿、跺腳等身體打擊樂的方式來練習節奏。腦科學早有研究表明，不論是在聆聽音樂還是練習樂器，帶上動作和身體，五覺都會更加敏銳，自然對學習過程刻骨銘心。比如說四位學生吹奏一條新的練習曲，可以讓一個人吹旋律，一個打固定拍，其餘的人用即興創編的聲勢動作來表現出樂譜上的節奏，同時他們四個的角色是需要互換的，每個人都會有體驗各種角色的機會，這樣就反覆加深了對樂曲節奏和旋律的記憶。這種平日小組課中最普通的樂曲練習，換一種方式進行，不但掌握了音樂知識，更是大大調動了學生的興趣和積極性，在這個過程中讓每個人參與其中，發揮了創造性，養成了合作意識，真正將以學生爲主體的理念落到了實處。總之，音樂教學法體現的觀念和原則，不是一種方法，也不是一種原理，而是一種思維方式。本文提出的一些觀點希望能爲中小學管樂團中的樂器小組課教學提供一定參考和思路。我們的教學目標就是爲了讓更多的學生喜歡學習樂器，享受學習的過程，發展他們對音樂的愛好，使其終身受益。
參考文獻：
[1]雍敦全.音樂教學法[M].北京：中國文聯出版社，2013.
[2]芭芭拉.哈澤爾巴赫.奧爾夫教學法的理論與實踐[M].北京：中央音樂學院出版社，2014.