摘要：
審美態度是指人們在審美活動中面對審美對象時所持有的一種非功利的，同時有別於實踐的、理智的、道德的心理態度。英國現代美學家愛德華·布洛提出的“心理距離說”理論認爲，審美態度形成的原因，在於主體對客體保持了一定的心理距離。只有主客體之間保持一種適當的心理距離，人們才能形成真正的審美態度。布洛的“心理距離說”對於音樂欣賞教學實踐有着重要的理論指導意義。音樂教師在音樂欣賞教學中應積極透過各個方面來避免學生與音樂作品心理距離過遠或過近的情況，努力促成學生形成適當的心理距離，從而在音樂審美的初始階段形成審美的態度，爲之後的審美體驗階段奠定良好的基礎。
關鍵詞：審美態度 心理距離 音樂欣賞教學
音樂鑑賞的最初階段，鑑賞主體的整個心理機制進入一種特殊的音樂審美注意和審美期待狀態，從日常生活的意識狀態進入到音樂鑑賞的審美心理狀態之中，使主體從實用功利態度轉變爲審美態度。1907年，英國現代美學家愛德華·布洛曾經提出了著名的“心理距離說” 理論。他認爲審美態度形成的原因，在於主體對客體保持了一定的心理距離，這種心理距離使主客體之間保持着一種若即若離的關係，既不會因距離太近對審美對象採取實用功利態度，也不會因爲距離太遠對審美對象漠然視之。這兩種態度都不是審美態度，都無法使主體產生審美快感，只有主客體之間保持一種適當的心理距離，既與實際對象保持一定的距離又不離開對象本身作過多的聯想時，人們才能形成真正的審美態度。布洛的“心理距離說” 對於音樂教師引導學生在音樂審美初始階段形成正確的審美態度有着重要的意義，對於音樂欣賞教學實踐有着重要的理論指導意義。
“心理距離說”理論提醒音樂教師在音樂欣賞教學中，在引導學生進入審美狀態時，必須注意避免以下兩種情況。
一、教師僅僅以詳細的故事情節或完整的情感內容來詮釋音樂作品，或者完全以功利的、批判的態度來審視音樂作品，導致學生與音樂作品之間的心理距離太近。
所謂心理距離太近，是指審美主體與審美客體在感情上達到了高度的一致性，審美主體將審美情境與現實情境混爲一談，或審美主體以實用主義和功利主義的態度來對待審美客體的現象。它說明在審美過程中，審美主體對審美對象保持適當的距離，如保持一定的時間、空間、心理距離等，是審美經驗出現的必要前提。據現代心理學分析，距離會使人產生朦朧感，而朦朧又爲想象提供了足夠的空間，想象則最終產生美感。朱光潛在《文藝心理學》一書中曾舉例說明，當一位英國老太太看到《哈姆雷特》劇中最後決鬥一幕時，大聲警告臺上飾演王子的演員當心那把上過毒藥的劍，這就是藝術欣賞的心理距離太近的表現。①
這實際上已不是一種審美的態度，審美主體混淆了審美情境和現實情境。在音樂欣賞課上，一些教師在欣賞開始前，往往先設定一系列問題，讓學生帶着這些問題去聽賞音樂。如這首樂曲描述的是什麼情景呢？它是否讓你們想起了什麼往事？你們能講出與這段音樂相宜的故事嗎？此舉無形中將學生的注意力引導到以現實場景去猜測音樂的具體內容與形象上去，抹殺了學生與音樂作品的心理距離。雷默對此做法是持否定態度的。他在《音樂教育的哲學》一書中論及“對音樂的思辨反應”時就提到，音樂教師不斷向學生提出音樂作品中形形色色的非音樂性問題，無形中鼓勵了學生的非審美體驗。他認爲，“所有這類問題所起的效果，都使注意力不在音樂本身，而是在音樂提到的事。因而它們迫使對音樂的體驗成爲非音樂性的，而更重要的是，教給人們對音樂的非音樂反應是理所當然的。在這裏，這樣的‘教授’確實有教化作用，如果一個人不是思辨主義者，而是絕對主義者，他就只能說，這樣的‘教授’只會誤人子弟。”②的確，這樣做將給學生造成一種錯覺，即我們欣賞音樂的最終目的僅僅是爲了獲得某種情感體驗，或是獲得某種故事情節，而這與音樂本身無關。於是在音樂欣賞中，學生將注意力完全投入到音樂作品的故事性和情感性內容中，在自身與音樂作品之間沒有留下充足的心理距離。因此，在欣賞的前階段我們應避免向學生提出過多的非音樂性的問題，避免將學生引向這種非審美的態度。
此外還有另外一種情況，就是單純從創作技巧或表演技術、音響效果等角度，以一種審美批判的眼光來審視音樂作品，造成心理距離過近。有一類欣賞者，他們具備“音樂的耳朵”，甚至具有較高的音樂欣賞水平，他們完全有能力從音樂作品中獲得共鳴，但在音樂欣賞過程中卻把注意力完全投向音樂作品中有關創作和表演的技巧因素方面。這對於一些音樂評論家、專業音樂工作者來說可能是工作上的需要，對於指導一些專業程度較高、已經具備相當音樂欣賞能力的音樂專業的學生也是可行的。但是對於普通學校的音樂教學來說卻不是必需的，因爲教師面對的是全體學生。
在普通學校的音樂欣賞課堂上，一些教師習慣於不斷地向學生指出音響資料中有關音樂技術的、機械的因素，如：“這一段小提琴的華彩寫得非常好。”“這張唱片的錄音效果不是很好。”“這個樂隊的音準有問題。”“這個女高音要比剛纔那個棒。”在這樣的情況下，學生的注意力無形中被引向了音樂作品的創作技巧、表演技術與音響效果等方面，學生與音樂作品的心理距離無形中被教師斷送，這時學生形成的仍不是審美的態度，而是功利的態度。雷默曾說過：“專業音樂家、音樂教師或音樂專業學生的主要職業病之一，就是太容易過於關心音樂活動的技巧與工具，而很少有足夠的‘心理距離’來對音樂進行音樂體驗。這太糟糕了，但專業人員至少由於自己的專長是有報酬（或將有報酬）而可以得到安慰的，如果他有時太忙於當專家而顧不上欣賞音樂，那也是他工作的一個部分。然而，着重強調技術——批評層次的體驗，使學生無法超越它達到對音樂的審美體驗，就沒有這樣的理由了。”③
二、教師沒有根據學生的年齡階段選擇與他們文化修養、生活閱歷相符合的音樂欣賞材料，盲目選擇名氣大卻深奧的音樂作品，導致學生與音樂作品之間的心理距離太遠。
所謂心理距離太遠，是指欣賞者與欣賞對象在感情上根本沒有共鳴，雙方距離太大，不可能產生美感，也談不上美的享受。如有些人去欣賞一場音樂會，卻對演奏的音樂一點都不理解，只能沉浸於自己沒有根據的.胡思亂想之中，這顯然就是心理距離太遠了，還未能進入音樂欣賞的審美心理狀態。形成這種心理距離太遠的現象的原因，與欣賞者尚不具備“音樂的耳朵”有關，這就需要欣賞者要掌握一定的音樂知識。因此在音樂欣賞教學中，交給學生一些基本的音樂知識，是學生形成“音樂的耳朵”，產生情感共鳴的必要條件。教師可以有選擇性地教給學生一些必要的基本樂理方面的知識，如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜讀法等。學生哪怕只是粗略地知道一點，也會有助於他們更好地欣賞音樂，拉近和音樂作品的心理距離。
此外，產生與音樂作品心理距離過遠的現象也與欣賞者的文化修養程度以及生活閱歷有關。音樂由於自身非語義性和非具象性的特點，它與文學、歷史以及其他藝術種類有着千絲萬縷的聯繫。讀過王勃《滕王閣序》的人，能更敏銳地感受到古箏曲《漁舟唱晚》的意境；瞭解波蘭民族解放鬥爭歷史和肖邦生平的人，能更加深刻地理解肖邦的音樂那“隱藏在花叢中的大炮”的意義；經歷過抗日戰爭的中國人，在傾聽歌曲《黃河怨》時更容易激發出強烈的情感共鳴和民族自尊感；欣賞過維克多·哈爾德曼繪畫作品的人，可能會對穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》有更爲直觀的印象。對於學生們來說，由於他們年齡層次不同，文化修養和社會閱歷有差別，因此教師在音樂欣賞教學中選擇欣賞用曲相當重要。在選擇用於欣賞的音樂作品時，應遵循循序漸進的原則，根據不同年齡階段學生的特點，選擇與他們的文化修養相符、生活經歷相關的一些作品。如指導中小學生欣賞交響樂，剛開始可以從《青少年管絃樂隊指南》《彼得和狼》或者《動物狂歡節》這類比較生動和具象的作品聽起。有些教師不顧學生的年齡層次和學習階段，根據自己的喜好爲欣賞課選擇音樂作品，一開始就盲目地選擇一些名氣大、太過高深的交響樂作品，學生完全不能從中獲得共鳴，嚴重挫傷了他們欣賞交響樂的學習熱情。教師這樣做使得一些學生從一開始就對交響樂產生了敬畏感和厭惡感，不願意再次涉足交響樂的欣賞，這不能不說是音樂欣賞教學的一大悲哀。
總的來說，在音樂欣賞初始階段，只有當學生與音樂作品保持一種不即不離的適當距離時，他們才能形成真正的審美態度，從而順利進入到後面的審美高潮階段乃至審美昇華和審美評價階段，這對於學生是否能較高質量地完成一次完整的音樂審美過程具有非常重要的意義。因此，在音樂欣賞教學中，音樂教師應巧妙地引導和促使學生形成與音樂作品適當的心理距離，避免心理距離過近或過遠的情況發生，使學生形成正確的審美態度，爲之後的審美體驗階段奠定良好的基礎。
註釋：
①朱光潛。朱光潛美學文學論文選集[M]。長沙：湖南人民出版社，1980：91。
②③貝內特·雷默。音樂教育的哲學[M]。熊蕾，譯。北京：人民音樂出版