摘要：二胡是我國民族樂器中的一種重要樂器，以其獨有的藝術魅力自立於世界音樂藝術之林。本文以二胡的藝術優長、二胡的藝術成就、二胡的藝術創新爲三大理論層面，對二胡的藝術魅力進行了全面系統、深入細緻的研究與論述。力圖對於二胡藝術的繁榮發展，提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。
關鍵詞：二胡;魅力;優長;成就;創新;藝術
二胡是我國民族樂器中的一種重要樂器，以其獨有的藝術魅力自立於世界音樂藝術之林。研究二胡的藝術魅力，對於二胡藝術的繁榮與發展，既具有重要的理論思考價值，又具有重要的時間參考意義。爲此，本文專門對二胡的藝術魅力作全面系統、深入細緻的論述，爲之引起關注與討論。
具體而言，二胡的藝術魅力，可以分解爲以下三大層面進行分析與解讀。
一、二胡的藝術優長
二胡作爲我國民族樂器中一種拉絃樂器，有明顯的自身藝術優長。
其一是歷史悠久。二胡有着十分悠久的歷史，據文獻記載，早在唐代，即有“軋琴”，即系北方少數民族奚部落得“奚琴”，這就是二胡的前身。北宋的陳腸在他所著的《樂書》中說：“奚琴，本胡樂也;出於弦鞀而形亦類焉，奚部所好之樂也.蓋其制，兩弦間以竹片扎之，至今民間用焉。”①到了元代，改用馬尾拉奏，《元史。禮樂志》載：“胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二絃，用弓捩之，弓之弦以馬尾。”②明代，二胡已用馬尾弓夾於兩弦之間拉奏，並有了“千斤”。清代，二胡出現了各種型制。“五四”運動以後，經阿炳(華彥鈞)、劉天華兩位大師的改革，把二胡藝術推向一個新的藝術高峯，使其走向世界。
其二是功能多樣。二胡不僅是一件理想的獨奏樂器，也是重奏、協奏、合奏的理想樂器。不僅可以演奏民族樂曲，還是民族戲曲、民族曲藝、民間歌舞以及絃索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂等不可或缺的伴奏樂器，有的甚至成爲主奏樂器。梅蘭芳先生就率先把二胡引入京劇伴奏之中。
其三是音色優美。二胡音色親和優美，極富藝術表現力，出現出民族音樂含蓄、婉曲、蘊藉等美學特徵。
其四是技巧豐富。二胡的演奏技巧分爲指法技巧與弓法技巧兩大部分。指法技巧又包括揉弦、滑揉、壓揉、滑音、顫音等;功法技巧也包括長弓、分弓、連弓、快弓、換弓、換弦、組合弓等技巧，顯示出豐富的特點。
由此可見，二胡的藝術優長是全方位的，這是它藝術魅力的基礎與保證。
二、二胡的藝術成就
二胡的藝術成就十分顯著。其一是曲目衆多，質量上乘，期中有許多藝術精品與世界音樂珍品。例如人們耳熟能詳的《江河水》、《二泉映月》、《聽鬆》、《病中吟》、《光明行》、《賽馬》、《良宵》、《山村變了樣》、《趕集》、《行街》、《空山鳥語》、《湘江樂》、《江南春色》等等。尤其是《二泉映月》，1993年被評爲“二十世紀華人藝術精品”，並被譽爲“國際樂壇十大名曲”之一，已經蜚聲中外。在國內也達到家喻戶曉、婦孺皆知的轉變。“作品藝術成就中旋律創作的成功，是不容忽視的，旋律深刻抒情性的美感，這時於後來人對作品的理解和演奏應該有啓迪。”③日本著名指揮家小澤征爾在聽到阿炳演奏的《二泉映月》的.錄音後，禁不住熱淚盈眶，激動而虔誠地說：“這樣的音樂應當跪着聽!”另一首二胡名曲《病中吟》，是劉天華先生創作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被評爲“二十世紀華人藝術精品”。這首名曲一起思想內容與藝術形式的完美結合充分表現出中國作風與中國氣派，深受國人與海外華人的喜愛。
其二是名家輩出、成果輝煌。傑出的二胡作曲家有阿炳、劉天華、劉文金、趙硯臣等。傑出的二胡演奏家有阿炳、劉天華、閔慧芬、張韶、張繼讓、張慧元、張令傑等。
其三是影響廣泛，意義深遠。二胡藝術影響到民族器樂、民族聲樂、民族戲曲、民族曲藝、民族舞蹈等各個藝術領域，對於打造民族藝術與民族文化，功不可沒。
由此可見，二胡的藝術成就是高水準的，這是它藝術魅力的核心與標誌。
三、二胡的藝術創新
世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以創新爲生命與靈魂，同樣，二胡的藝術創新也是二胡藝術的生命與靈魂。
“時間是檢驗真理的唯一標準”，事實充分證明，二胡的藝術創新取得了巨大的成功。
其一是作品的創新。如劉文金創作的《三門峽暢想曲》、《長城隨想曲》，吳厚元創作的《紅梅隨想曲》等，都是成功的創新之作。
其二是演奏的創新。如女子十二樂坊中的二胡演奏員的站立邊舞邊演奏;趙本山與郎朗的二胡與鋼琴混搭二重奏《賽馬》;北京“國樂天驕女子樂用與法國鋼琴王子理查德・克萊德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可見，二胡的藝術創新是深層次的，這是二胡藝術魅力的支撐與動力。
註釋：
①②王曉紅.民族樂器系統論[M].北京：中國戲劇出版社，2008：163.
③張慧元.全活二胡(業餘)考級作品集詮釋[M].北京：航空工業出版社，1996：243.