【摘要】虛實相生是中國古典美學的重要審美原則。書法藝術是中國藝術的特有門類，比較典型地體現着中國古典美學的一個獨特的審美意識：虛實相生。本文分析了中國文藝學的虛實論，透過論述中國書法的用筆與結體分析了書法藝術中虛實相生的審美原則。
【關鍵詞】虛實相生;書法審美;用筆;結體
一、文藝學中的虛實論
虛實相生是中國古典美學的一個獨特的審美意識。以虛帶實、實中有虛、虛實相生是中國傳統藝術的思想核心。“虛”與“實”都是中國文藝學的重要範疇。中國文藝學中的虛實相生論，可以溯源到中國哲學中的虛實說，即建基於元氣論基石上的道家有無說和周易的陰陽說。
“有無相生”是老子哲學的重要觀點。老子認爲作爲宇宙本體的“道”，其性質就是“有無相生”。《老子·一章》雲：“道可道，非常道;名可名，非常名。無名，天地之始，有名，萬物之母。故常無，欲以觀其妙;常有，欲以觀其徼。”老子在這裏對“道”的論述很是玄妙，但我們仍可以看出“道”即是“無”，又是“有”。也許“道”的玄妙之處就在於它這種“無”與“有”的對立統一。
老子的哲學不僅認爲有無相生，而且認爲“無”在二者的關係中居於主導方面，“有”是以“無”爲基礎的。《老子·十一章》雲：三十幅共一轂，當其無，有車之用。埏埴以爲器，當其無，有器之用。鑿戶牖以爲室，當其無，有室之用。故有之以爲利，無之以爲用。老子用車之轂、器之腹、室之戶牖的比喻生動的論述了“無”並非一切皆無，而是具有關鍵性、決定性作用的有作用的空間。莊子也有類似的論述。《莊子·天地》雲：“夫道，淵乎其居也，漻乎其清也。……。視乎冥冥，聽乎無聲。冥冥之中，獨見曉焉;無聲之中，獨聞和焉。”莊子在這裏的論述表明了“無”之於“道”的作用。道家的.這種有無相生且無爲主導的思想影響了書法藝術的虛實相生論，使虛實相生的審美意識具有了虛實的相生相成和虛爲主導的兩層含義。
在哲學上的有無說向藝術上的虛實論生成的過程中，道家的元氣說爲其注入了活潑的生命情調和深沉的宇宙意識。《老子》雲：“天地地之間，其猶橐龠乎?虛而不屈，動而愈出。”老子用這一個生動的比喻，論述了在浩茫的虛空中充滿了元氣，正是這元氣的運化和流動，造成了宇宙間萬物的生成和發展。《莊子》也認爲：“通天下一氣耳。”《莊子·人間世》雲：“氣也者，虛而待物者也。”這種虛無之氣又能以多樣的形式存在於具體的事物之中。莊子稱之爲“地氣”、“雲氣”、“人氣”、“志氣”等等。自然界的一切都可以歸結爲“氣”。這種觀點，一方面使有無相生的世界本體——“道”具有了活潑的生氣，另一方面又使人與自然具有了某種相通性和一致性，爲書法家在線條的造型中體味生命的作用提供了哲學依據。元氣是天下萬物展現生機活力之所在。
莊子又賦予虛無之氣以曠遠悠久的宇宙感。具有“陰”、“陽”二性質的氣是生生不息的，在運動中產生了萬物的生成、發展和死亡，構成了整個宇宙，《莊子·田子方》曰：“至陰肅肅，至陽赫赫。肅肅出乎天，赫赫發乎地。兩者交通成和而物生焉，或爲之紀而莫見其形”。在整個宇宙中，個人的軀體是那麼渺小，個人的生命又是那麼短暫，天地歲月則曠遠無垠，悠久漫長。在這種對比中，莊子產生了與宇宙萬物合爲一體、以達無限的超越意識。《莊子·應帝王》曰：“予方將與造物者爲人，厭則又乘夫莽眇之鳥，以出六極之外，而遊無何有之鄉，以處壙垠之野。”莊子這種達“無窮”以求自由的願望表現在藝術中，仍是要透過虛實相生的藝術創造來實現。
《易傳》中的陰陽說同樣爲虛實論提供了哲學依據。《易傳》雲：“一陰一陽之爲道。”，又說易之：“爲道也累遷，變動不居，周流六虛。”《易傳》中，虛與實是陰與陽的具體表現之一。道是陰陽的相生相摩之所成，同時也是虛與實的對立統一。宇宙天地之間，這“道”一陰一陽，一虛一實的運動變化，道就是萬物的生化和流轉。這種美學思想一方面具有濃厚的理論水平，另一方面又直探藝術活動和審美活動的深奧、精妙之處，促使中國書法藝術達到了極深的高度。
二、虛實相生的書法藝術
書法藝術是以漢字爲基礎的，書法藝術是以漢字爲基礎的。漢字的結構在書法藝術中佔有極其重要的地位。漢字由墨線所形成的筆畫連貫而成，筆畫所分割的空白也是漢字的有機組成部分。作爲造型藝術，書法不同於在三維空間展開的雕塑，它是在以白色的紙張爲主的二維平面上展開筆畫形成線條和空間來造型的。墨線所形成的黑與墨線分割空間所形成的白就構成了虛與實的對應。這虛實對應之處正是書法藝術充分展現藝術意味之處。所以清代書法家鄧石如說：“字劃疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出”。書法藝術既要關注“實”——字形筆畫的密處，也要關注“虛”處——字畫間及行間疏處。實處要認真書寫，而虛處——字裏行間也必須精心佈置，使疏密有致，兩者才能相映成趣。
中國書法藝術家正是在對字的結構安排中，在對虛與實的處理中，表現出自己獨特的個性與風格來。中國曆代書法，從商周的篆文到宋明的行草，皆有自己獨特的風格。書法界普遍認爲：晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明人尚態。這也是從字形的結構、布白中所得出的風格特色。書法藝術的結構布白體現着中國人所特有的空間感——種類似音樂或舞蹈所引起的空間造型。舞蹈動作可以極大地顯示虛靈的空間。虛實相生的審美原則所表現出來的氣舞生動的氣韻，賦予書法藝術活潑的額、強烈的生命感。唐朝大書法家張旭觀公孫娘子舞劍器而悟書法，吳道子作壁畫請裴將軍舞劍以助狀氣。中國書法藝術藉助舞蹈的空靈，構築着自己的藝術世界。
書法藝術的用筆指毛筆的中鋒、側鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆、輕重疾徐等的區別。藏鋒和出鋒可以看做一對虛實對應的範疇，但本文認爲，書法用筆的虛實中，其主要作用的是書法用筆的“一筆”論。法國雕塑大師羅丹說：“一個規定的線通貫着大宇宙而賦予了一切被創造物，如果他們在這裏面運轉着，而自覺着自由自在，那是不會產生出任何醜陋的東西出來的。”羅丹用一條貫穿於一切中的“線”創造了衆多偉大的雕塑藝術形象。而中國書法家也是運用“一線”創造出豐富的藝術形象。唐代的畫史批評家張彥遠說：“一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，唯王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行。世上謂之‘一筆書’。其後陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書、畫用筆同法。”張彥遠在這裏論述的書畫用筆指出了中國書法藝術用筆在一氣貫通中所形成的藝術魅力。中國書法用筆所創造的點畫之墨線，在中國哲學的滋潤中，一氣想通，血脈不斷，構成一個有骨有肉有筋有血的字型，創造出一個藝術世界。在書法點線的律動中，立體的靜的空間失去作用，它不再是字形固定的間架，而是一個一氣貫通、虛實交融的生命體。在中國書法中，虛與實相通相化、相濟相生，期間是飄動氤氳的宇宙之“氣”。這內含宇宙之道的淋漓元氣在虛實黑白的交融中形成生生不息的節奏。書法家的心靈透過這氣的流轉運轉而與宇宙萬物相通相會，在妙契自然中獲得人生的自由感。
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