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民間藝術精神傳承與藝術思維創新發展論文

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民間藝術根植於民間,它以最現實的生活爲源點,以最直白的藝術形式、最本真的創作狀態、最奔放的思維方式爲手段,生動形象地展示出民間大衆內在的需要與心靈的聲音,將人們的真情實感與現實的社會面貌相聯繫,構築起一個豐富的精神世界,彰顯出強大的精神力量。這種力量或積極向上、催人奮進;或沁人心脾、感人淚下;或深雋悠遠,令人深思……此間自由奔放的造物觀念、淳樸率真的審美趣味、求美向善的文化情懷,具有令人難以抗拒的藝術魅力,顯現出極高的傳承價值,對於我們在高校藝術設計教育中探索主體藝術思維創新發展具有非常重要的借鑑意義。

民間藝術精神傳承與藝術思維創新發展論文

一、民間藝術精神的特質

民間藝術以其自由奔放的造物特質、淳樸率真的審美特質、求美向善的文化特質與中國傳統文化中“天人合一”的精神追求一脈相承,具有很高的研究與傳承價值。

(一)自由奔放的造物特質

民間藝術是千百年來廣大勞動人民對自己在日常生活中的所見所聞所願之真實反映的藝術再現,它們不拘泥於嚴苛的造型方法和煩瑣的材料工藝,取材自由、造型奔放,以其生動活潑、幽默有趣的理想化形象將民間大衆的情感與願望進行了淋漓盡致的展現。如用形態誇張設色別緻的皮影;又如憨態可掬稚趣橫生的泥塑;再如熱烈喜慶形象鮮明的年畫……豐富的想象力讓人深刻地感受到大膽的自由聯想,奔放的造物思維與蓬勃的創作激情,爲藝術思維的創新發展提供了良好啓示。

(二)淳樸率真的審美特質

自然與生活是民間藝術的創作之源,對自然的敬畏與感恩、對生活的努力與盼望都使得民間藝術的表現題材與內容雖平凡卻無比鮮活。自然萬象、生活百態,都在民間藝人的巧手演繹下成爲極具個性的根雕、石塑、糖畫、草編、剪紙、燈籠、木偶等藝術形態,創作手法質樸無華,不晦澀、不扭捏、不造作,具有強烈的原創精神,呈現出的'是藝術最本原的淳樸率真之審美趣味,也是藝術思維創新發展中應堅持不懈的追求目標。

(三)求美向善的文化特質

民間藝術是老百姓讚美生命、追求美好與祈求祥瑞的審美活動,其彰顯出的真善美之藝術力量與人文情懷震撼人心。在民間藝術的各種形態中,充滿着對幸福圓滿的盼望、對生命繁衍的渴求、對吉祥如意的嚮往,如鎮邪驅魔的門神、守護財富的財神、宜子之祥的泥娃娃等。人們借用這些理想化的物化形態真切地流露出對美好生活的善意與熱忱,讓自身的物質需求和精神需要在一定程度上得到很大的滿足,也讓社會因爲這種求美向善的傳播而變得更加和諧美好。這也應該是藝術思維創新發展的重要宗旨。

二、高校設計教育中主體藝術思維能力培養的現狀與存在問題

(一)高校設計教育中主體藝術思維能力培養的現狀

我國藝術設計教育體系的產生與發展很大程度上受到了西方理論與模式的影響,在主體藝術思維的訓練上西式痕跡也較爲突出。設計符號、形式語言和文化趣味過度西化在一定程度上導致了主體對本民族優秀文化的忽視、漠視、盲視等不容迴避的問題,使得主體在藝術思維上缺乏民族個性與文化自信,嚴重阻礙了主體藝術思維的創新發展。

(二)主體藝術思維發展中存在的主要問題與分析

1.藝術思維的程序化,缺乏自主想象的積極主動程序化是現在藝術創作中普遍存在的一種思維僵勢。一方面,科技的快速發展提供了快捷的創作條件,但同時也讓主體過於依賴高科技的軟硬件技術與表現手段,在藝術思維上呈現出不同程度的數字程序化,缺少了創新思維的積極性;另一方面,高考前的應試教育模式,也讓主體在日復一日的機械臨摹、反覆默寫中養成了單一的程序化慣性,缺少了自主想象的主動性。2.藝術思維的教條化,缺乏創新想象的開闊眼界教條化是制約主體藝術思維創新發展的另一瓶頸。長期一成不變的思維模式,讓部分學習主體習慣於機械移植、簡單照搬西式設計語言與表現元素,教條化的結果就是作品的浮躁與膚淺,精神與文化內涵的缺失讓創作的眼界狹隘。3.藝術思維的冷漠化,缺乏激情想象的自由本真冷漠化現象是主體藝術思維中愈來愈凸顯的問題。由於時間、空間、安全以及經費等侷限,主體的創作來源和審美體驗多來自教材以及網絡,缺少對生活深入與細緻的觀察與體驗。創作來源多是別人的生活經歷和審美體驗,藝術想象的激情自然難以點燃;沒有走心的創作思維必然是自由本真的缺失。於是,冷漠就成爲必然。4.藝術思維的定式化,缺乏豐富想象的原創精神現代設計如今面對的受衆層次不一、要求也千變萬化,因此,創意纔是生存之道。而多年來存在的專業種類、課程內容、教學方法、訓練模式等方面的傳統定式、從衆定式、經驗定式等弊端,極易讓主體在一個相對禁錮的管理空間裏喪失藝術豐富想象的思維動力,當抄襲成爲通病,何談個性化的原創精神。5.思維的功利化,缺乏多元想象的文化情懷著名學者柳冠中先生曾一針見血地指出:中國設計師目前創新能力不足,與教育有關。重技能輕人文,一直是高等院校設計教育中很典型的現象,這其實是對設計教育完整性的一種誤讀。過於技能本位的教學體系,倚重技能的傳授模式,嚴重壓縮了主體對文化的系統、深度認知空間,尤其是對本民族優秀文化的認知與接納。簡單的解讀極易導致文化認同感的缺失,在藝術思維中也會停留在顯性符號元素的生搬硬套。沒有了文化情懷,自然缺乏關懷與包容的胸懷,如何文化創新?

三、民間藝術精神的有效傳承與主體藝術思維創新發展的思考

德國學者伯倫哈姆曾提出:繼承發展一切優秀的傳統,不是融於古物之中,而是在於繼承保全作爲傳統精神的創作者理念。如何在高校設計教育中有效傳承與滲透民間藝術中自由奔放的造物、淳樸率真的審美、求美向善的文化等精神特質,對於引導主體藝術創作思維向更生動、更個性、更多元和更持續性發展是行之有效且值得重視的。

(一)轉變觀念,讓設計教育迴歸生活

俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基有句名言:藝術源於生活而又高於生活。我國著名教育家陶行知老先生也一直倡導“生活即教育”,他認爲:“教育不透過生活是沒有用的,需要生活的教育,用生活來教育……”毋庸置疑,現實生活爲藝術思維提供了取之不竭的創作源泉。民間藝術之所以在題材上多姿多彩、造型上生動形象、取材上巧借天工,全在於創作者們長年與生活中各種物象的密切接觸、深入觀察與感知積累,因此作品中滲透着濃郁的生活氣息和細膩鮮明的地域特色,傳遞出來創作者內心深處的激情,其中自由奔放的造物精神中彰顯出的是令人振奮的生命力量。可見,豐富的生活感知經歷是一切藝術創作思維主動、激情開展的深厚基礎,是一切藝術形態產生的淵源。德波若(英)認爲:思維教學不是教邏輯而是教感知。感知經驗的積澱能拓寬學習主體的眼界,爲藝術思維的發展開闢更爲廣闊的空間。因此,讓設計教育迴歸生活,讓學習主體深入生活,學會在生活中細緻觀察形形色色的山水蟲魚、花草樹木、風土人情、社會習俗等人間萬象,是開闊眼界的必經之路,是開放思維的前提條件,是決定主體藝術思維發展廣度的重要基石。

(二)整合資源,讓設計教育走進社會

馬克思在表述生產與消費的關係時深刻地指出:“消費對於對象所感到的需要是對於對象的知覺所創造的。藝術對象創作出懂得藝術和能夠欣賞美的大衆——任何其他產品也都是這樣。”也就是說,藝術設計的任務不僅要能夠滿足受衆的物質功能需要,同時更要提煉和昇華出能夠讓受衆得到情感與審美享受的審美價值。這種藝術思維高度的產生必須來自於對社會、對社會中各種因素相互關係的深入體驗與創新思考。陶行知老先生認爲:社會即學校。他主張學生應該跨出校門,走向社會。的確,從社會中我們可以獲取到更多教育的素材、教育的方法、教育的工具以及教育的環境與場所。在當今社會,新觀念、新技術、新工藝、新材料日新月異、層出不窮,沒有快速地捕捉、瞭解與思考這些資訊和不斷重新載入自己的認知,學習主體的藝術思維就會停留在相對閉塞的階段,藝術創新能力發展就容易滯後。因此,整合資源,讓設計教育走進社會,讓學習主體從閉門造車轉向關注社會。只有及時地將來自社會各個層面的資源整合成有效的教育內容、活化成教育方法與手段,才能進一步地幫助受教育者得到更爲深入的心理體驗與思維激勵,在更深刻地瞭解到社會所需、民衆所想的基礎上開放思維,喚醒變革與超越的熱情與嚮往,從而提升藝術思維發展的高度。

(三)傳承文化,讓設計教育深入人心

歸根結底,設計是爲人服務的,它應該是一種普世的藝術,它需要社會大衆的理解與接納才能更好地彰顯其價值。然而,不同的種族身處不同的地域環境所積澱出的人生觀、價值觀和文化觀是有差異的,因此藝術設計必須富含與其文化傳統相吻合、與審美習慣相適應的元素,才能獲得更爲廣泛的認同。因此,民間藝術精神就是一種彰顯美、宣揚真、傳播善的無形力量,其中蘊藏着歷史悠久、深沉厚重的崇真尚善之文化傳統,是最根源的文化因子與最恆久的民族血脈。傳承民間藝術精神,沿着文化基因的軌跡找尋藝術設計創新前行的方向,有助於喚起學習主體自身的文化覺醒,有利於張揚屬於自己民族的生活美學,有益於重拾本民族的文化自信。結語綜上所述,設計是一種綜合性極強的藝術實踐活動,它傳遞出來的不應該僅僅只有符號與技藝,而蘊含文化與情懷才更有力量。因此,設計教育本身不僅包含有藝術表現媒介、方法和手段等的各項形式美感訓練,同時更需要有對美學與文化的完整性、系統性的認知和持續性的滋養。實踐證明,一個民族精神活力的強弱與其文化個性的豐富與創造力的高低成正比。高校設計教育是爲未來培養創新設計人才的重要階段,有目的、有意識、有計劃、有手段地引領學習主體在豐富多彩的教學實踐活動中不斷地認知與體驗民間藝術文化、尊重與傳承民間藝術精神、創新與發展藝術思維,於融合與共生中將民間藝術精神的精髓隨着藝術思維方式的改變與發展日益沁染到主體的身心之中,讓他們感受、認同祖國民族民間文化藝術的豐富與優秀併爲之驕傲,並在民族民間優秀文化的滋養下,藉助現代科技的推動力,透過設計教育的填缺,使學習主體的藝術思維方式在創新培育的過程中向着一個更爲健全、更爲持久的方向發展。

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