舞臺的適應性直觀地表現在舞臺的表現力上面，舞蹈本身作爲一項具有高度實用的學科，其對舞臺表現力的要求也十分之高，舞臺上的舞蹈表現力直接反映了舞蹈的藝術價值。由此高校舞蹈教學對舞臺適應性的培養十分重視，期望學生可以在舞臺上的表演可以自然靈動，使表演過程流暢豐富具有較高的表現力，從而展現舞蹈的魅力。就目前而言，雖然舞蹈教學的改革已初具成效，培養出了一大批優秀的舞蹈人才，推動了我國舞蹈事業的積極發展，但是改革過程中必然會出現一些新的問題，這些問題阻礙了我國舞蹈事業前進的步伐，本文就這些問題出發提出相應的應對策略。
一、高校舞蹈教學對舞臺適應力培養的必要性
舞蹈教育作爲高校藝術教育結構的重要部分之一，雖然伴隨着藝術教育改革取得相應的成就，但是與整體的藝術教育相比，舞蹈教學還處於相對滯後的水平。首先舞蹈教學的改革相較於美術與音樂教學的改革重視程度還遠遠不夠，舞蹈教學改革起步晚，發展慢。除去具有專業舞蹈專業的藝術高校，普通的高等院校基本很少開設舞蹈專業，專業院校規模較小，起步較晚，再加上近幾年人們纔對舞蹈有了一定的認識，從整體上來看人們對舞蹈藝術的重視程度還不夠高。此外，高校的舞蹈教學，教師普遍重視學生的舞蹈技巧的培養，忽略了對學生的表現力與舞臺適應性的培養，致使學生在舞臺表演的時候空洞，彷彿沒有靈魂的木偶在重複着舞蹈動作，無法打動觀衆，也不具備相應的實用性，阻礙了我國舞蹈藝術的發展。因此我們應該積極的培養學生的舞臺表現力與適應力。舞臺適應力是指學生可以適應不同的舞臺形式，自然的表演舞蹈，展現自身的表現力，賦予舞蹈藝術價值。其核心的本質是根據不同的舞臺形式，透過自然流暢的舞蹈動作將舞蹈的內在思想與感情傳達給觀衆，從而引起觀衆的共鳴。舞蹈具有較高的藝術性，可以表達豐富的感情，舞蹈的動作又豐富多彩，根據不同的舞臺形式與狀態表現出相應的舞蹈內容，纔可以達到舞蹈的藝術價值。因此高校舞蹈教學提高學生的舞臺適應力可以有效地提高學生的`舞蹈表演水平，讓舞蹈更具有實用性與藝術性。
二、高校舞蹈教學中提高學生舞臺適應力的具體策略
隨着舞蹈教學改革的進程不斷加深，人們也逐漸認識到了舞臺適應力的重要作用，並在教學當中進行注重培養，已經初具成效，以下筆者從自己的觀點出發，提出了有利於提高學生舞臺適應力的具體策略，以供廣大教育學者參考與借鑑。
（一）加強對學生舞臺適應力的重視程度
教師作爲教育事業的引導者與組織者，需要不斷地加強自身的專業素養，不斷地開闊教育理論的視野，加深對舞蹈藝術的瞭解，重視對學生舞臺適應力的培養。目前大多數的高校舞蹈駕駛着重於培養學生的舞蹈技巧，對舞臺適應力的重視程度還不夠深刻，學生的舞臺表演也只限於表面，不夠豐富多彩。因此，教師要轉變自身的觀念，加強對舞臺適應力的培養，例如：在舞蹈教學過程當中，教師可以設立不同的舞臺情景讓學生進行表演，並對錶演過程中不自然的舞蹈動作加以糾正，提高學生的自信心與適應力。
（二）提高對舞蹈訓練中動作與感情的培養
舞蹈的藝術價值最直觀的表現在其優美的動作和豐富的感情內容，爲觀衆帶來的不僅僅是視覺上的享受更是一種心理情感的宣泄。爲了提高學生的舞臺適應力，必須注重於對學生的舞蹈技巧與感情的訓練，使其在舞臺上可以根據不同的情景做出相應的舞蹈動作，表達合適的舞蹈情感。這一過程可以透過讓學生觀看大師的舞臺表演，讓學生認識到優秀的舞蹈人才在舞臺是怎樣進行表演，從而更深層次地瞭解和認識舞臺適應力。
（三）提高學生的綜合素質水平
舞蹈表演者在舞臺上的表演，需要具備較高的人文素養，只有擁有豐富的精神世界，舞蹈纔會富有精神與活力。無論是繪畫、科學、音樂等各個行業中的優秀者，都具有豐富的精神世界，其所有的靈感也來自精神世界。因此在提高學生舞臺適應力的同時，還需要不斷地培養學生的綜合素質水平，例如：在傳授學生民族舞蹈的時候，在熟記練習舞蹈動作的時候，還要爲學生灌輸相應的文化知識，學生在領略了舞蹈的內涵後，纔會舞出靈動的舞蹈。
三、結語
總之，舞蹈的表演形式十分的繁多複雜，而且是一門科學性較高的實用課程，學生透過基礎的舞蹈技巧訓練與表現力的訓練，透過舞臺的實踐來展現自己的舞蹈水平。學生對於舞臺的適應能力尤爲重要，只有具備良好的舞臺適應能力，才能更加收放自如地將自己掌握的舞蹈技巧與表現能力展示給觀衆，整個表演纔會更加的流暢，富有感染力，很好地將自身的內在感情表達出來。在舞蹈教學中培養學生的舞臺適應性，有利於激發學生的自信心，使學生的舞蹈表現能力大幅度提升。
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