一、在聲樂教學中凸顯情感體驗的教學方法
（一）以作品作者的簡介啓發
每一首歌的創作都有其創作背景，或是一個特殊的事件，或是一個年代的特點，讓學生了解其歌曲作者創作作品的時代背景，是凸顯情感體驗的必不可少的環節，體會作者所表述的時代情感。例如《歌唱祖國》這首歌曲，就是王莘在1950年第一個國慶節前夕，他路過天安門廣場，看到鮮紅的國旗在霞光中高高飄揚，心潮澎湃，靈感突現，纔有了這首膾炙人口歌曲的誕生。如果我們對此背景不瞭解，出現對情感處理的偏差，又怎能詮釋好作品表現的激情與鬥志昂揚的意境？
（二）透過音樂要素的反覆聆聽體驗情感
情感的體驗不應只是停留在表面上，需要更深層次的內心體驗，這就需要反覆聆聽音樂要素的變化。一個音樂作品中，其節奏、力度、曲調等音樂要素的改變都會改變其作品的音樂情緒與音樂情感。從音樂要素的改變上讓學生體會爲什麼會運用這樣的處理手法，讓學生在感性與理性上都能體會到音樂作品想要表現的情感，而音樂要素變化是音樂情緒、情感變化的根本要素。
（三）從歌詞感悟作品內涵
聲樂作品中的歌詞能夠最直觀地體會其想要表達的情感，是作者用藝術手法描述生活的結晶，歌詞反映了作者豐富的情感，表現了作者的生活態度與立場。因此，在情感體驗中，可以讓學生熟讀歌詞，既感受語言的抑揚頓挫的美感，也能領悟到作者要表述的內容，感受其作品的真實情感。這樣才能在聲樂演唱中，能夠更好地詮釋作品、表現作品，展示其聲樂的魅力。
（四）觀摩音樂家演繹的版本
利用音樂作品已有的演唱版本供學生學習與體會，透過音樂家的情感表現與演繹，激發學生的學習興趣，啓發學生的情感感悟力，引導學生加深對作品情感的理解。這些音樂家對作品的詮釋有較強的藝術感染力，使學生更直觀地瞭解作品的各個音樂要素，提高了對歌曲的學習效率，也體會了作品表述的情感內涵，可謂一舉兩得。
(五）以教師範唱來引導學生的情感體驗
教師的行爲舉止都深深地影響着學生的一言一行，在聲樂作品的教學上也一樣。教師在音樂作品範唱的同時，也影響着學生對其作品的理解。教師應在更高的審美角度去理解作品、演繹作品，用優美、富有感染力的範唱去打動學生。也許教師不能同音樂家詮釋作品的完美度所媲美，但是由於範唱具有一定的直觀性，學生能夠近距離地體會到老師的演繹方法，學生在感到親切的同時，也提高了學生的學習興趣與熱情，使學生體驗歌曲情感的處理方法，也便於師生間的相互交流與探索。
二、在聲樂教學中實現情感體驗的策略
一堂成功的聲樂課，並不應該是傳統的填鴨式教學，而應該是在教學中老師與學生間的交流與啓發的互動過程。教師的每個眼神、表情、動作，或是語氣、音調、節奏的變化都突出表現在情感上，這些在聲樂教學中都是至關重要的。
（一）自身音樂素養的提升
音樂素養是學習音樂的必修課，一個學習音樂的人，沒有音樂素養就無法去理解音樂與表現音樂。要提高自身音樂素養，促進學生音樂感悟力與創造力的增強。1使自身音樂理論的功底更加深厚在音樂教學中，音樂理論知識是學習音樂的基礎。讓學生理解音樂作品的內涵，樂理知識的教學應放在首位。任何事情要想做好，都應該把理論與實踐相結合，二者缺一不可。在音樂中，脫離了理論的實踐，也只是個空架子，達不到音樂作品的高層次。現如今的教學模式中，很多家長與老師拔苗助長，一味追求等級的提高，忽略了最本質的樂理知識，導致學生只是演唱了音符的音高，並不能稱之爲聲樂演唱，歌曲展現的並不完整。應在音樂理論的基礎上去學習音樂，創造、發掘音樂的藝術魅力，達到終身受益的目的。2使自身文學藝術的功底更加深厚音樂與文學同屬藝術範疇，歌唱者除了具備精湛的演唱技巧、基本的音樂理論知識之外，還應具備一定的文學功底。音樂教師只有提高了自身的文學功底，提升自身的人文素養，才能激活學生的審美力與想象力，才能更好地引導學生理解、表達音樂作品中的思想感情，讓音樂學科真正成爲美育的重要學科，從而發揮其特有的育人作用。
（二）深入理解歌曲表達的思想情感
每一首歌都可以從歌詞、曲風等方面看出歌曲作者想要描繪的是什麼樣的思想情感。在理解了整首歌詞內容和表達的情感之後，才能使自己融入到歌曲所表述的意境中去，透過聲情並茂的演唱這首歌曲來實現完整的情感體驗。在語言上，聲調的高低、強弱、快慢都表示了不同的情感。人在亢奮時，音調提高，速度快，聲音音量較大。悲傷時聲音一般低沉，速度較慢，聲音也隨之較小。而在語言上的情感狀態與音樂相同，音樂是在語言的基礎上的昇華，是表述情感的獨特藝術。
1.以歌曲背景進行德育滲透
孔子認爲音樂爲道德服務，是對人品德教化的重要途徑之一。從教師步入課堂進行上課，師生間互相問好，坐姿儀表都要養成一定的規範，以培養學生尊敬師長，形成良好的文明舉止行爲。在不同歌曲的背景下，給學生講解其涉及的德育內容。例如《黃河大合唱》這首歌曲，是宣揚革命勝利的音樂史詩。教師透過講解，讓學生理解這首歌曲歌頌了中華民族堅貞不屈的鬥爭精神，描述了全國人民在中國共產黨的領導下浴血奮戰取得抗日戰爭勝利的壯麗圖景，激發學生崇敬先烈珍惜今天幸福生活的.愛國情懷。
2.從歌曲的民族特點、地方特色分析
有很多歌曲都具有一定的民族特點與地方特色，若想完美地呈現歌曲風格，就要了解其民族與地方的特點。每個民族都有其不同的風土人情，具有自己獨特的民族風格，在長期的發展傳承中，形成其特有的民族藝術特色。例如《黃河船伕曲》這首陝北民歌，歌詞曲調都凸顯陝北民歌特點，質樸的語言、曲調粗獷，情緒高昂。陝北民歌主要分爲勞動號子、信天游和小調，歌曲作爲一首勞動號子，描述了船伕在風平浪靜時，自由而舒展地抒發內心豐富情趣，描述了氣勢壯觀的黃河及船伕們與驚濤駭浪奮力拼搏的豪放氣質，唱出了陝北人民對於母親河黃河的深深熱愛，體現出了中華兒女自強不屈的民族精神。同理，在演唱國外歌曲時，也要了解其民族的藝術特徵，不能以爲按照旋律漫無目的唱其音高即爲會唱，而應該知道唱的是什麼，歌曲講述的是什麼內容，所要表現的是哪種情感。因此在演唱每一首歌曲的時候，都要了解其民族與地方特色，這是不可遺漏的環節。
3.演唱技巧與情感相結合
在歌唱藝術中技巧與情感缺一不可，但情感表達大於技術表現。爲了能夠達到豐富的情感表現，演唱者要不斷提高聲音技巧，唱出優美的聲音去表達音樂作品的情感。如果是沒有情感的演唱技巧，那這首歌曲的完成則毫無美感可言。準確的情感表達也離不開演唱技巧的輔助，基本功不紮實，也會影響歌曲的整體效果。只有演唱者的技巧與歌曲要求表達的情感相結合，才能生動、正確地表達作者意圖，才能同聽者達成共鳴。例如《一道道水來一道道山》這首單三部曲式歌曲，每一段處理都不相同。第一樂段演唱抒情、柔和，似乎“一道道”的景色就在眼前，唱出主人公豁達的胸懷；第二樂段節奏改變，速度較快，演唱者要在聲音力度上加強，演唱出主人公對革命工作的堅定與激情；第三樂段整體旋律線條流暢，突出樂句重音與演唱音的演繹。可見，在歌聲的過程中，演唱技巧的控制對情感的表達起着至關重要的作用，歌曲情感的抒發需要以技巧爲支撐來完美地演繹。
（三）創設情境，投入演唱
在教學活動中，爲了促進學生在真實的情境中學習，就要創造貼切的學習情境。情境教學不僅可以激發學生的學習興趣，還可以促進學生的情感體驗，讓學生在愉悅的學習氣氛中，感受音樂所要展現的情感。從過去的以教師爲主體轉向以學生爲主體，充分發揮學生的學習自主性，充分調動學生的創造性，強調師生間的交流與探討。在聲樂教學中，創設情境教學，可以讓學生能夠簡單易懂地體會歌曲所要表述的情感，促使學生主動參與其中，以“情”爲中心，促進師生間的互動與合作，構建融洽自由的教學氛圍，從而掌握音樂的豐富內涵，激發學生學習興趣，改變傳統教學模式的呆板與灌輸。例如陝北民歌《蘭花花》，歌曲描述的主人公“蘭花花”是一位美麗善良的姑娘，被強行嫁給周家“猴老子”，蘭花花不惜拼上性命與封建禮教抗爭。演唱這首歌曲，可以設定爲學生就是女主人公，在每一環節體會其情感的變化，最後運用到演唱當中去。在聲樂教學中，歌曲的演唱要做到以情帶聲，學生在演唱音樂作品中要正確地抒發情感，必須透過情感體驗來揭示音樂作品的內涵，達到聲情並茂，這樣才能激起欣賞者的共鳴。