音樂錄音的美學觀是體現在多方面的，其中表現性音樂錄音美學觀主要是對自身情感的一種表現，下面是小編蒐集整理的一篇相關論文範文，歡迎閱讀檢視。
音樂錄音有着藝術載體和傳播媒介的雙重特徵，在當前音樂風格多變的今天，對音樂錄音技術的分析能夠促進其實踐的進一步發展，從音樂錄音的技術到藝術之間的演變經歷了諸多的變化，而本文主要對音樂錄音的美學理論進行簡要分析。
一、音樂錄音的空間觀念及其藝術演變分析
(一)音樂錄音的空間觀念分析
對音樂錄音的空間觀念進行分析，要能將空間及聲場的概念分別看待，這兩者是兩個獨立的部分。聲場主要是實在的和物理性的，是指聲波傳播的媒質範圍，也是指有聲波存在的媒質佔有的場所。而空間則是虛擬的，這就決定了空間的可塑性，而空間就成了審美的對象，對空間的塑造主要有兩個重要的內容，也就是音樂空間和音響空間 [1].音樂空間是一個較爲複雜的概念，是純粹的藝術學概念，它能夠帶給聲音輪廓感並使聲音的音樂感增加，從而給聲音帶來更加豐富的韻味。
(二)音樂錄音的藝術演變分析
對音樂空間進行了簡要分析之後，再對音樂錄音技術進行分析，從技術到藝術的演變是此次研究的一個重要着眼點。馬克·科爾曼曾經說過，音樂錄音的最初理念就是要對現場演出的音樂進行模擬，是對自然聲音的重現。留聲機在愛迪生的時代就已經出現，但是由於技術水平的限制，它的錄音質量並不好。隨着技術的進步，電聲錄音技術使得錄音技術有了很大程度的提升，二十世紀六十年代的多聲軌技術對音樂錄音的質量起到了優化作用，而電子樂器的出現以及現代主義的音樂更是把音樂錄音推向了高峯，使得音樂錄音成了藝術。
二、音樂錄音的美學觀的探究
音樂錄音的美學觀是體現在多方面的，其中表現性音樂錄音美學觀主要是對自身情感的一種表現，是透過音響來表現音樂的情感的。它對聲音來源的強調對音樂有着指示作用，能夠將聽衆從音樂欣賞中帶到現實中來，音響在音樂錄音過程中不只是有着浪漫主義，同時也有着客觀主義 [2].
音響的表現性要藉助於音樂學，音樂美學中有自律論的說法，即音樂只表現音樂自己，將這種表現和音響相結合就能夠產生新的事物，也就是音樂的音響美，這就是音樂錄音的新表現形式。具有表現性的音樂錄音作品主要存在於流行音樂以及電子音樂領域當中，而錄音是其發展的基礎。
再者就是音樂錄音美學觀中的紀實性美學觀，它主要是對真實音樂演唱的一種再現。從表面上看，它是真實的，但實際上它透過音響對音樂進行了選擇，這和錄音師個人的喜好有關。例如，在美國的唱片公司中，有些錄音師是以錄製古典音樂而出名的，但他們的風格卻是迥異的，不管是在音量、音色，還是樂器的選擇上都呈現出自己的個性。
第三是音樂錄音美學觀中的`意象性美學觀，它是我國傳統的美學思想，也是一個核心的概念。它能夠突出錄音師的內心聲音形象，或者說它是錄音師的內心聲音幻象，最終透過音響加以呈現，這樣就能夠使意象化的思想得到展現[3].音樂錄音雖然有着意象化的美學觀，但它在情感上是真實的，這裏所說的真實是音響藝術家內心的真實。
例如《意象箜篌》這一以箜篌爲獨奏和主奏的專輯唱片，音樂的創意點就是箜篌的兩面弦，也就是將其想象成兩面弦進而發出動聽的聲音。這一音響並非是真實的箜篌音響，但是它在音色上是真實的，對其形態的定位則是意象的，從這兒就能夠看出，音樂錄音的意象化美學觀在實際中有着比較廣泛的應用 [4].再比如《二泉映月》，《二泉映月》中的演奏樂器有二胡和箜篌等，在其主奏音量上是以二胡爲嚮導的，而在音色上則比較注重和箜篌形成對比，這樣對每根弦都進行準確的定位就能夠演奏出猶如龐大樂隊的演奏效果。
三、結語
總而言之，音樂是人們生活中不可缺少的內容，它能夠抒發人們的情感，使人積極向上。音樂錄音的美學觀在實踐過程中都有着重要的體現，音樂錄音主要經歷了對演唱者角色的記錄到將其轉換成藝術的重要過程。在當前技術手段不斷髮展進步的過程中，音樂錄音的藝術性將會進一步增強。
參考文獻：
[1] 辛豐年 . 老唱片懷舊--百代老唱片中的珍品 [J]. 視聽技術，2013(06)。
[2] 王志斌 , 張璞 . 融合度和清晰度--淺議音樂錄音 [J].音響技術，2014(01)。
[3] 仰亮 . 論音樂錄音中的幾點要素 [J]. 淮南師範學院學報，2014(02)。
[4] 肖雨 . 音樂錄音技術分析及處理方法 [J]. 科技資訊，2013(19)。