摘要：在音樂教學中，節奏作爲音樂的第一要素，節奏的地位和作用越來越突出，是學生學習音樂必須掌握的技能，也是音樂能力的核心點之一。現今中小學音樂教育活動中，對音樂元素的訓練主要在音高、節奏和旋律等方面，但在多數音樂啓蒙教學中的節奏訓練卻較單一、缺乏體驗。本文將從節奏教學的現狀與重要性進行論述，透過節拍、語言、身體動作的方式方法進行探索。
關鍵詞：節奏；語言；動作；律動；節奏讀音
節奏作爲音樂的第一要素。節奏可以脫離旋律獨立存在，而旋律脫離了節奏則無法存在。可以說，沒有節奏，音樂就失去了生命力。節奏就像人體的骨架一樣，人有了骨架才站立起來，而音樂美不美，一個人美不美，首先取決於骨架，如我很高很瘦，我的骨架結構長而細；你很胖很矮，你的骨架結構短而粗大。那麼音樂也是這樣，要塑造好的旋律，首先離不開好的節奏。而節奏的學習不是按照樂譜按部就班的打出來或唱出來就可以，那樣是呆板的。節奏的學習往往包含了力度、速度和情感等在其中，需要學生透過感受和體驗節奏的內在動力，準確把握節奏，進而表現音樂的情感。
一、音樂教育中節奏教學的現狀與重要性
從我國的具體情況看，中小學教材中對相應歌曲大部分有編寫對應的節奏練習，但在教師教學中多數的節奏練習方式較爲單一，多以用手打拍子或用手劃拍子，以節拍規範節奏的形式進行簡單節奏教學，在上世紀八十年代後，節奏的教學過程中增加了節奏模仿、節奏讀音和節奏聽記等練習方式。但從認知層面上講，大多停留在數理關係上，認爲音樂的節奏就是音符時值關係的組合，忽視了節奏的表現性和動力性。節奏訓練的方法還較爲缺乏系統性。雖然我國引進國外三大著名音樂教學法已經二十多年了，但還處於教學法的本土化理論和實踐基本探索中，新的教育思想與觀念還沒有及時傳遞到一線的中小學教師當中，從三大教學法教育方式進行總結，可以看出音樂教學的第一步是從節奏體驗抓起。這需要教師們有意識、有目的的加強對節奏這一音樂元素有新的認識，掌握新的教學方式，加強學生對節奏的練習，從根本上改變節奏教學過於單一狀況。節奏作爲音樂構成的第一要素。從歐洲和美洲來看，它們每個音樂教學法都強調節奏訓練的重要性，節奏訓練在音樂的學習中從最開始到最終一直貫穿爲一體。可以說，音樂的起點是節奏，終點還是節奏。就像音樂家們，他們最終要解決和學習的還是節奏問題。而在音樂教學當中使用最廣的是達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學體系和柯達伊教學法。這三大教學法在節奏的訓練上都具有完整的教材教學設計和嚴謹的教學結構。如：達爾克羅茲教學法強調音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，繼而獲得體驗和表現音樂的能力；奧爾夫教學體系強調結合語言的節奏、動作的節奏來訓練和培養兒童的'節奏感；柯達伊強調節奏讀法進行節奏訓練，邊拍手邊口讀的方式，從語言的多樣性訓練和培養學生。在這些教學法當中，它們無不強調節奏在音樂的學習中是不可或缺的重要一環。
二、節奏教學的方式方法
語言在節奏教學中的方式方法。音樂中的節奏大多來自於語言，是最近於人的自然發聲的，而我們從出生開始家長就會教我們學習說話，所以用語言作爲節奏教學的起步，會使學生更容易接受。從本土語言文化進行教育也爲民族文化的傳承從教育上得到保障。用語言與節奏進行的教學，主要是節奏朗誦教學，從學生們熟悉的環境與事物入手。如姓名、動物名、交通工具、地名、所學的古詩詞、兒歌等，從中提取節奏基石進行訓練。在新班級上課時，教師可以讓學生用自己的名字有節奏的報出，以相互認識。在教學中，對於反應較慢的學生要進行鼓勵說出來，對於愛表現的學生，可以讓他說不出來爲止。在朗誦時，對節拍、節奏出錯的學生要及時糾正，從一開始就注意培養正確的節奏感。動作在節奏教學中的方式方法。節奏與動作包括聲勢和身體動作兩方面。聲勢的基本形式包括拍手、跺腳、拍腿和捻指四個方面，代表着音樂的四個聲部。因爲人的雙手雙腳可以分開拍打，在記譜上，符幹朝上代表的是拍打或跺右邊，符幹朝下代表的拍打或跺左邊。關於節奏的訓練，首先要讓學生明白怎麼開始。如在節拍內說“開始”等。在方法上，有節奏模仿，由教師或學生拍一個節奏型，其他學生模仿。教學可以從學生最容易接受的四拍子開始，每小節應以四分音符、八分音符和一拍休止爲主，儘量練習的時間要長一些，並反覆練習。律動教學作爲身體動作的一種方式。在律動教學中，節奏的訓練需要聽覺器官和身體的合作完成。聽覺器官接受聲音和節奏，形成音樂記憶。身體--節奏運動的載體，透過身體動作可以體驗和再現音樂節奏。節奏的學習主要依靠的是身體運動和聽覺，透過日常重複練習來獲得肌肉和音響的記憶，進而在以後的音樂活動中能準確表現節奏。律動教學是在聽音樂的同時用身體動作來體驗音樂，在律動教學準備過程中，首先可以透過播放音樂，學生透過聆聽節奏音響，使學生自然集中注意力，隨時做出身體反應。在律動練習中，動作包括原地動作與空間動作。原地動作包括有拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身和踏步等。空間動作包括有走、跑、跳、蹦、躍、奔騰和滑行等。這些身體的運動語彙，可以單一或綜合使用，講求從簡單到複雜的原則，在教學中要根據學生的掌握程度合理分配不同程度學生表現節奏要素的難度，如程度低點的學生做簡單的動作，程度好些的學生可以允許他們互相走動，學生之間進行交流。
三、結語
音樂節奏教學，我們首先要重視節奏這一音樂要素。它作爲音樂旋律的骨架，從根本上決定着音樂的好壞。在節奏教學中，在語言中找尋節奏基石，能有效的把握歌唱節奏準確度；運用聲勢教學，有效提升學生合唱活動中學生之間的默契和鍛鍊學生的平衡度；進行體態律動，把音樂內在的情感表現爲動作，體驗音樂的美感，幫助學生更好表現音樂和表達情感。由於筆者知識和研究能力有限，不足之處，還請多指正。
參考文獻：
[1]趙巖：音樂教育理論與教學方法概論[M]，陝西人民出版社，2008.62
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