21世紀迎來了全球的教育革命,人們普遍意識到,人才的培養直接關係到一個國家和民族的可持續發展,其中藝術教育的價值凸現出來,它在加強情感教育、開啓多元智力、拓展人文視野等方面發揮着越來越重要的作用。“音樂文化既是最能夠代表一個民族本質和文化特徵的文化現象,又是最能反映各個不同民族特點並且可以直接感受與交流的世界文化現象”。①2001年的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》的出臺正是在這樣一個國際、國內教育改革的大背景下應運而生的,它是適應我國基礎音樂教育改革和音樂教育自身發展的重大舉措,同時也適應了世界音樂教育發展的總體趨勢。《音樂課程標準》中強調了一個重要的課程理念,即“弘揚民族音樂,理解多元文化”。《音樂課程標準》指出:“應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作爲重要的教學內容,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識,培養愛國主義情感。”新的課程理念要求基礎音樂教育工作者要重視地方民族音樂,並將民族音樂納入教學實踐。地方民族音樂,也稱民間音樂或鄉土音樂,它是指一定地域範圍內的音樂歷史、音樂類型與音樂形態,它與當地建築樣式、繪畫風格、手工藝品、園藝技術、烹飪技藝等一樣,都屬於民族、民間和地方性特色文化的重要組成部分,而且其各個組成部分都有一個漫長的歷史積澱過程。地方民族音樂包括:民歌、民族舞蹈音樂、說唱音樂以及地方器樂等。本文將民族音樂的視野框定在學生所賴以生存的空間區域,探討的是基礎音樂教育吸納學生自在於生存空間範圍內的地方民族音樂,以此探討地方民族音樂融合於學校音樂教育的重要性。
一、基礎音樂教育吸納地方民族音樂是積極構建
“母語音樂文化”體系的重要選擇20世紀以來,我國基礎教育體系中的音樂教育不管是從理論觀念、教學內容,還是教學模式與教學方法,都是以西方音樂的音樂理論體系切入,教育格局仍然突出西學爲重的特點。儘管很多學者爲建立民族音樂體系付出了艱苦的探索與努力,但仍然沒有形成以中國音樂體系的格局,民族音樂仍然只是點綴而沒有形成主流。究其原因,是長期以來對民族音樂認識不足,尤其是在音樂教育中對發生在人賴以生存空間的地方民族音樂的漠然態度,對地方民族音樂從心靈深入缺乏美的認同,致使基礎音樂教育中的民族音樂教育僅僅流於形式。地方民族音樂的意義不僅在於其本身的曲調和節奏,更在於其所處的境域系統的自在表達,離開特定的境域,民族音樂也就不復存在。筆者曾對安徽省2010年“音樂國培計劃”部分學員的音樂教學情況進行過抽樣調查,調查顯示:95%以上的學校的音樂教學沒有將學校所在地的民族音樂吸納到教學中來,他們坦言,基礎音樂教育對待民族音樂的態度是“雷聲大而雨點小”,對於地方民族音樂教育仍然停留於知識層面,突出的表現是,缺乏音樂藝術所應該給予學生的“精神家園”,學生的聽覺根本沒有觸及到發生在自己身邊的現實創造性音響。另據調查,淮南地區的學生對淮河流域重要的`藝術花鼓燈知之甚少,對推劇更是一無所知。長此以往,學生對發生在自己身邊的音樂事件很漠然,這便是“母語音樂文化”嚴重缺失的典型表現。誠然,在當下音樂文化產業跨越式發展的背景下,中國草根文化中的經典一直處於被忽略的邊緣,但我們必須認識到,經典確是人類的寶貴遺產,中國民族音樂的基因攜帶着深邃的母語文化代碼。
地方民族音樂文化中透射出祖輩傳承下來的、純樸純真的、帶着祖先原始氣息和韻味的生產生活方式,每一個民族或族羣都會在他們的音樂中融入強烈的族羣認同和審美價值,更爲重要的是,這些音樂藝術又具有超越某一特定民族和族羣的“人類價值”。應該承認,地方民族音樂有其自身特殊的成長經歷和無可替代的人文價值,作爲文化物品之一的地方民族音樂之所以具有傳統的含量,是因爲它生長在相對原生態的氛圍裏,它之所以具有歷史意義,是因爲只有在一個具有清晰歷史脈絡的環境孕育中,其源流和特質才能夠得到認定,歌舞藝術,不能被帶走,也不能被購買,只能在當地欣賞,它屬於一種特殊的符號藝術,此乃真正“好的藝術”,“有用的藝術”。布洛克認爲,所有與音樂舞蹈有關的藝術,其主要特徵都是語言性的。語言性交流不僅是基本的交流媒介,同時它也構成了音樂和舞蹈形式的基本要素,唱歌除了實際上使用的語言外,還帶有與語言活動相關的發音、節奏等,而這些與語言活動相關的發音和節奏確實是“母語文化”的實在性物質基礎。中國高教美育研究會副會長、北京大學藝術學院彭吉象教授強調:“我們的美育,不光是要學生會唱歌、會跳舞,而且要讓孩子們在藝術中尋找到精神家園。”如何在藝術教育中尋找精神家園?筆者之見,基礎音樂教育的任務應該首先在“生活家園”中尋找“精神家園”。也就是說,構建“母語音樂文化”必須首先依託於人所賴以生存的地方民族音樂。“鄉音難改,鄉情纏綿”,民族音樂是音樂文化中的“母語”,我們應該真正讓他們在藝術中尋找屬於自己的“精神家園”。
二、基礎音樂教育吸納地方民族音樂是傳承民族優秀音樂文化的重要途徑
音樂課程具有怎樣的價值?《音樂課程標準》中有明確的表述,即審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值和文化傳承價值。毋庸置疑,各個地區都生存着特色鮮明的音樂文化,發生在學生身邊鮮活的音樂故事是我們取之不盡、用之不竭的源泉,基礎音樂教育理所當然地應該將之列爲直接的學習內容,以實際教學行爲和教學效果爲傳承地方民族音樂文化做出貢獻。需要明確的是,在音樂教學中吸納地方民族音樂有一個十分重要的前提,那就是我們要真正以欣賞的眼光和仰視的態度來承認和肯定它的美,要用美的眼光來審視藝術家以獨特的技藝,透過技術化到藝術化的過程製作出來的只屬於這一族羣和音樂產品特性的、具有特殊的藝術魅力的音樂作品。
我們承認多樣性與差異性,提倡樹立文化多樣性的觀念,但是要調整眼光和趣味,不能光吃着漢堡、聽着流行音樂、跳着街舞,而不覺得那些老腔老調與我們有關。而應當明激發學生髮掘、保護、培養當地文化元素的熱潮,果如此,必將爲當地文化的繁榮乃至提升人民的生態文明意識,起到積極的推動作用。其本質的文化意蘊是對本民族先民歷史的再現。屬於自己歷史的集體記憶不至於在現代化中失落。喚醒人們模糊的乃至忘卻的“我從哪裏來”的記憶,引領人們去迴歸大自然,返璞歸真,守護好“人類疲憊心靈的棲息地”。
淮南地處淮河流域,花鼓燈藝術是淮河流域人民思想情感的代言、歡樂與憂傷的交響、生命與靈魂的歌唱、社會生活的百科全書。花鼓燈藝術最本質的特徵是特定時空中節奏和音調的有機結合,這一特徵爲花鼓燈的即興表演提供了規範,她用音樂和舞蹈詮釋着生命的真諦,所有這一切,成就了花鼓燈藝術不可替代的社會文化價值。近年來,在“文化強市”戰略指引下,將花鼓燈藝術作爲重要的地方音樂舞蹈文化加以發展,淮南市教育局、文化局等聯手大力實施基礎音樂教育吸納地方音樂文化傳承工程。具體做法是:教育與文化部門先後組織音樂教師到以陳敬芝爲代表的陳派花鼓燈發源地進行實地採風,邀請舞蹈專家到淮南進行民族民間音樂和舞蹈編創講學,舉辦全國少兒舞蹈藝術高層論壇,選派一大批骨幹音樂教師到北京舞蹈學院和北京師範大學進修學習,舉辦以淮南音樂文化爲主題的音樂課堂教學競賽與教學研討會,編寫體現淮南音樂文化特色的校本教材,切實將淮南本土音樂舞蹈文化的傳承與發展落到實處。淮南市主辦或承辦的大型節慶活動如“中國豆腐文化節”、“安徽省花鼓燈藝術節”、“淮河文化風情藝術節”、“中國?淮南少兒藝術節”等已經成爲安徽乃至全國的着名節慶品牌,在這些節慶活動中集中涌現出來的體現淮南地區特色文化的少兒舞蹈藝術更已成爲繼黃梅戲、花鼓燈之後的安徽省第三大文藝品牌。淮南少兒舞蹈,特別是體現地域特色的花鼓燈舞蹈在國內外屢獲大獎。透過教學、表演、比賽等多種形式,極大地拓展了地方民族音樂文化發展的空間,花鼓燈音樂、舞蹈、推劇音樂在現實的教育中都得到了實實在在的繼承和發展。在教學中仍然需要注意的是,要突出音樂知識的境域性特徵,突出當地民族音樂的音感,並加強對音感的訓練,音色語音、強弱處理、旋法、句法、強調、襯詞襯腔、演奏與演唱的形態與情態、打擊樂的組成與演奏等。這對於學生深入瞭解地方音樂具有重要的意義。
三、基礎音樂教育吸納地方民族音樂是實現
“美美與共,天下大同”理念的重要通道中國傳統文化中的人生與自然和諧的宇宙觀,主要表現爲文化上的寬容和共享,費孝通所主張的多元文化之間“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同”的理念,其實就是中國傳統文化智慧和文化相對論思想的結合,是人類美好願望的表達。“各美其美,美人之美”的意思是,既要認同本民族文化也要尊重其他民族文化;“美美與共,天下大同”的意思是,不同民族應該互相尊重,共同維護、促進文化的多樣性,即求同存異。“美美與共,天下大同”的前提是“各美其美”並“美人之美”,換句話說,“各美其美,美人之美”是實現“美美與共,天下大同”的重要通道。
從一定意義上而言,藝術“俗”極而雅。清麗、善良、樸厚,以至聖潔,這些美好的品質從作品中瀰漫出來,如何不感動人?直白、舒展、精詣、不做作,這些藝術家的創造素質,如何讓人不讚嘆?是藝術的直白和心地的表白。在他們的內心世界中,生活和藝術永遠是純淨和美麗的,他們的藝術,讓我們知道,美,在於通達:把藝術的力量通達到他人,讓人順會通曉,與藝術家共同體味藝術創造的美,是人類智慧的結晶。基礎音樂教育階段的音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途徑之一。音樂教育的目的不在於傳授單一的音樂知識和專業技能,而是直接指向人的生存質量和整體素質的提高,使人正視生命的意義與價值,追求真、善、美的人生理想。我們應該努力培養學生對地方音樂的關注、認識和體驗,看重音樂藝術活動中學生的感悟和發展狀態。學生的藝術活動成果不要求有多高的水平,學生都是愉快地參與活動,不需要擔心考試成績,而是當成體驗審美,宣泄情感,彰顯個性,發揮才華的平臺。“各美其美”,要求我們在音樂教育中應該以尊重生命的情懷去尊重本土音樂經典,從而傳承經典、發展經典。要着重向學生展示地方音樂文化中健康的東西、正面的東西和美的東西,要培養健康的格調和興趣。傳統音樂文化的價值與精神只有貫穿於學生日常生活與學習的場景中,才真正具有躍動不已的生命活力。透過模仿和操作來詮釋和再現傳統文化,使得這一文化得以傳承與發揚。民族認同與凝聚的功能,透過特有的外在形式,使崇高的文化理念深入學生內心,形成根深蒂固的文化心理習慣,促成了民族的向心力和凝聚力,並在與其他文化的接觸過程中,產生民族認同感,能夠營造出有別於他者的“文化場景”,真正形成堅實的“母語音樂文化”理念,並最終在與其他民族音樂的碰撞中實現“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同”的文化理想。
人類進入新世紀以來,隨着世界各國在經濟、社會、文化等各方面交流的日益擴大,全球性的相互依存關係不斷加深,各國的民族意識普遍加強,文化競爭已經成爲諸多方面“對話”的主要方式。反思當下不難發現,經濟越是發展,文化越是進步,許多社會問題也更加地凸顯,我們可以從先人的智慧中尋求解決的方法。民族音樂反映了人民生活的喜好,感性的皈依,心理的安慰和心靈的期許。傳承民族音樂不僅僅是對於傳統文化的重新審視,對於當下更有着非同尋常的現實意義。因此,我們在基礎音樂教育階段就應該直接將地方音樂藝術納入教育教學的視野,引領學生弘揚當地優秀文化,吸納先進文化的成果,提高藝術修養和文化素質。學校、音樂教師更要以文化的視野看待地方音樂文化,關注當地人民的主體意識和主觀感受,感受當地人民的文化尊嚴,實現學校藝術教育與社會藝術教育的結合、課堂教育與課外藝術活動的結合,不斷提高青少年的鑑別力與鑑賞力