教師是聲樂教學發展的決定性因素
教師是聲樂教學發展的決定性因素。但目前的情況是：聲樂教師的數量既不多且質量也不高。這種狀況的形成，主要是由於在歌唱領域裏的教師，多半是受過歐洲歌劇唱法的技術訓練，對聲樂技法懂得較少。要想在聲樂教學上取得更大成效，透過改革與提高，培養出大批具有世界水平的，真正能代表我國聲樂優秀傳統特色的聲樂人才，首先就應該採取有效措施，大力提高聲樂教師的聲樂知識水平和技術水平。作爲一名優秀的聲樂教師，首先應該具有豐富的聲樂的理論知識。我們可以從前輩聲樂演唱家們的面授和錄音資料中，學會他們演唱的戲曲、曲藝、民歌、歌曲等優秀唱段的聲腔韻味、氣質、神態等音質、聲韻的演唱技法。其次，應該重視吸收和借鑑外國先進而有用的聲樂理論和技法，但注意不能簡單地模仿和照搬。同時，應該重視世界各國具有優良傳統的唱法。
聲樂的教學方法
怎麼個改法？最好從事聲樂教學的教師們跳出多年來從歐洲聲樂學派的某種流派傳到我國的那麼一種單一模式的框框的禁錮中解放出來，廣開門路，大膽創新，並參照我國傳統的教法，以及歐洲聲樂學派其他一些流派的教法進行改革。這裏我想把我多年從事聲樂教學的教法主要分下列幾個階段來進行。第一階段：着重進行氣息運用的技法訓練，完全採用腹式（下丹田）呼吸的技法，不教唱歌曲。可選擇一些最優秀的“高音質發聲技法”的演唱家們的錄音資料進行講解性的輔導欣賞，進行聽覺訓練，在有必要時專門花費一些時間進行呼吸技法的訓練，歐洲唱法中，有些流派的教育家就提出這種主張。例如著名次高音萊西史蒂文斯就在她的文章裏提到：“每位歌唱家都應該花費一段較長的時間，認真地去發展呼吸。在這方面的過失，往往會導致日後產生種種歌唱中的困難，而這些困難，表面上看起來似乎又和呼吸問題沒有關係。”爲了使腹式（下丹田）呼吸能夠儘快打下堅實的基礎，以便練習發音時能不變形的用得上，必須花費一段專門的時間進行訓練，直到基本掌握能夠運用爲止，時間可長可短。第二階段：着重進行“高音質發聲技法”的訓練，在訓練的前期不能唱歌只能用單母音試着練習對氣息、共鳴、聲帶、聲音位置等能否正確加以調節運用而發出高音質的聲音，以後再進行曲目演唱的訓練。第三階段：着重進行咬字吐字的唱字訓練。這一訓練要能將十三轍韻的字聲、字調、字韻全部唱準確，唱字出聲的部位放正確、字頭字腹字尾的聲音轉換唱正確，閉口字、小口字、扁口字、鼻音字唱響亮。爲了儘快掌握優美而高音質的唱字本領，要花一定時間用歌詞進行朗讀、朗誦的練習。以便引導學生從說話的讀字、念字入手去掌握唱字的技法，這樣不但唱起字來自然流暢，如同說話，而且也容易將朗誦的精神氣質和思想情感引入唱字的情感之中，如此演唱的歌聲，便會情深意切，生動感人。第四階段：着重進行潤腔技法訓練，要選擇各種潤腔技術高超的演唱家所唱的曲詞、唱段的錄音，放給學生聽，藉助錄音中各種唱腔技法解決其技法要領，指導學生模仿演唱。把多種潤腔技法分門排隊，分別先後次序，依次練習，直到把普遍常用的`潤腔技法全部學會爲止，最後能夠達到唱什麼有什麼味，唱什麼民歌有什麼風味的要求。第五階段：着重進行唱情技法訓練。歌曲之情的表達是演唱技法的靈魂，只有唱出深情，才能打動聽衆的心，所以應該特別加以重視。要想將情注入於聲，首先要將詞意向學生講解清楚。透過詞意的理解引發其感情的衝動，其後發音演唱時，才容易感情充沛。教學生帶着深厚感情的高聲朗誦歌詞，也是誘發其感情衝動的有效方法。當學生朗誦得深情滿懷，神入詞境生動感人之時，即刻將已有的感受轉爲放聲歌唱，感情就會入曲，從而達到聲情並茂的演繹。
總之，唱法應該注重時代性，不能滿足於僅會唱幾首傳統曲目，而是要考慮如何去豐富和擴展聲樂的內容。倘若只有繼承而不注重時代性，就會沒有創新，也只會在原來的基礎上停滯不前，更無法滿足時代和社會的需要。只有緊密地結合時代大膽創新，勇於探索反映現代生活的技術難度較高的歌曲和演唱，才能促進聲樂演唱技巧的發展，才能滿足人民羣衆日益豐富的文化生活的需要。