一、靜物寫生是整個色彩教學的基礎
一般情況下。學習色彩畫應從靜物畫人手。這是符合由易到難、循序漸進原則的。景物的描繪對象可簡可繁，時間可長可短。光線相對穩定。它適於初學者作爲人門的第一步。較成熟的美術生也要經常透過畫靜物畫做各種技法和構圖的研究。或進行靜物畫創作靜物畫一般以描繪室內的物體爲主。作畫時通常把生活中常見的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、書籍等放在一個水平的檯面上畫。表現形式可以是水粉、水彩，也可以表現爲油畫等作爲色彩畫學習的靜物畫習作。要與進行靜物畫創作區別開來靜物畫應從解決特定的色彩課題來提出要求。這也是習作不同於創作的關鍵所在畫靜物畫時不可能每次都完成一幅完整的畫，而要看在畫中有沒有解決好特定的研究課題。教師一味地追求靜物畫整體成效是不符合靜物畫寫生的要求的。靜物畫寫生練習要有明確要求，透過對靜物的描繪。培養學生的分析和觀察能力研究色彩語言。學習以色彩語言來塑造形體。表現自己的審美感受爲進入複雜的色彩畫學習打好堅實的基礎靜物寫生可以分爲擺靜物、安排構圖、起稿子、鋪大體色、深入塑造、整體調整等幾個步驟來鍛鍊學生的靜物畫寫生能力。特別是訓練學生靜物畫構想創意能力。也可以用數不勝數的景物擺出別緻的、有自己獨特感受的靜物組合。靜物畫教學應占中等專業美術學生學習時間的百分之三十左右。以此來打好色彩基礎。爲以後的風景畫學習做好準備。
二、把握好風景畫的學習和風景創作
風景畫是應靜物畫之後一重要的色彩教學課程它是把自然環境或人工景物作爲描繪對象的繪畫在生活中。自然界的美已被人們認識、掌握並得之發展。古代埃及墓穴的牆壁上畫有大量的鳥、動物、花草、樹木等形象顯示出當時人們對自然界的觀察已相當深入自然界對於當時大多數人來說是幽美的欣賞對象。是生活藝術的`昇華。今天，中等專業學校美術學生學習風景畫主要是把它作爲色彩畫寫生訓練的一個方面、一個組成部分來探討。作爲習作來繪製。不必要強調風景畫的創作表現，更不能借題發揮，模仿古今中外的大作而大講特講，高談闊論學習風景畫時。一定要進行室外景物寫生，只有這樣纔能有意識地解決一些室內無法解決的色彩課題。更不能關門自究，想當然去繪製風景畫。外景寫生有獨特的色彩訓練效果，首先室外的太陽光和天空光交相輝映，此中的樹木、花草、遠山近林、田野河流等景物上所形成的色彩極爲豐富，變化細膩，明快鮮亮而室內光線條件一般光源比較穩定集中，環境反射光微弱。景物明暗對比因素較重，色彩效果偏於柔和、微妙。室外風景中色彩因素更爲鮮明，超過了明暗因素的分量，便於學習和研究色彩另外，大自然的景色幽美、柔和，多姿多彩，具有高度的審美情趣。感受更加深刻。所以，教師在引導學生室外風景寫生中要抓住景物的質感、色感、光感，運用自然景物觸及心靈的真實感受來描繪景象另外要培養學生的捉景能力和繪景能力。我們還應應注意到，室外風景寫生環境條件複雜。光線變化快。難度較大。表現色彩技法方面也顯得不那麼得心應手一些此時要引導學生在把握光影變化規律對自然景物色彩造成的影響的基礎上，運用生動的筆觸。鮮明的色彩。細微的光影變化在畫紙上來表達自己的思想感情並以此來調動觀衆的審美情趣。
三、人像畫習作是繼風景寫生之後又一重要繪畫技能培養
在學生基本掌握風景寫生的技法運用、創意效果後。可以對學生進行人像畫的表現方法和技能的培養人像畫是用藝術手法表現人的相貌、姿態、性格、職業等。衆所周知，文藝復興時期人文思想的傳播。使畫家自身的價值日益顯示出來。達芬奇的名字響徹歷史。《蒙娜麗莎》的肖像畫流傳百世。人像寫生時，應要求學生注意以下三點：
1、頭部五官比例合適。解剖關係正確，動態明確，中心突出。
2、注意表達頭部動勢、透視變化。
3、用色彩塑造出頭部的形體和空間關係。表現和處理好不同膚色在特定光線下的冷暖、鮮灰、明暗變化及關係。這些要求並不是學生一朝一夕就可以熟練掌握的。教師要逐步從簡到繁、由易到難人手。循序漸進地提高學生人像寫生的技法教學中應注意對學生進行起單色稿、鋪色彩調子、深入刻畫、整理等幾個過程的培養。決不能一步登雲而造成事倍功半。
四、人體畫作爲色彩教學的最後一環。應引導學生認識瞭解
人體畫作爲色彩教學的最後一環。對於中等學校美術專業的學生來說。僅要求其瞭解、加深認識。爲高層次深造打下基礎教師決不能故意發揮。形成誤導而不利於學生的全面發展由於中專學生身心發育不健全。人體認識淺薄。所以在人體教學時。應先對學生進行思想品德、身心健康、道德情感的教育。提高審美意識。明白藝術再現的作用。正確認識人體畫具有的傳播美的意義以免出現低級趣味的意識形態只有在此基礎上。才能對學生進行人體寫生的要求、步驟、方法等方面的培養。色彩畫作爲繪畫藝術的一大課題。內容繁多、結構複雜、技法深奧多變。所以在對中專美術學生教學時。注重一步一步培養。全面發展。在進行色彩認識、理論掌握、繪畫技巧、情感昇華的培養教育上應循序漸進。從而事半功倍、效果更佳。