摘要：近年來國內的舞蹈教學雖然有已有長足的進步，但是在教學方式上和內容上還是偏於落後和陳舊。這大致是受限於傳統的教育模式和教學內容陳舊所影響，在教學中普遍都還沿用了幾十年前的教材，在教學形式上也是參差不齊，由於時代的發展，人們對舞蹈藝術的審美也提出了更高的要求，迫使舞蹈教育也應該重新認識教育本質，跟上時代的步伐，筆者認爲首先應從改變教師的教學觀念入手，改變傳統的教育認識，推動差異性課程的創設和階梯型教學思路，從教學結構上對學生的專業情況進行分類進行編班授課，這樣才能激發他們對舞蹈學習的興趣和自信心，提高學生學習的積極性。舞蹈教學要結合高校學生的特點，並非和初中級學生教學模式一樣，是要讓每一位學生能自主的進行學習。老師則應該在教學過程中更多的是做好角色的轉換，這樣才能更好的發展我們的教育事業。
關鍵詞：高校;舞蹈教育;改革
舞蹈作爲藝術的表現形式之一，無論是專業團體還是業餘欣賞，人們對於舞蹈人才的大量和急迫需求日益增長。這就對舞蹈教育者也提出了更高的要求和挑戰。
一、高校舞蹈教學現狀分析
（一）舞蹈類學生文化知識缺乏
一個好的舞蹈作品是舞者綜合能力的展現，對於舞者的綜合素質要求非常高，不光是要具有紮實專業的基本功，還應具有寬廣的文化底蘊，在傳統的高校舞蹈教學中，一直比較側重看重學生的實踐能力的培養，對於課本上的理論知識講解以及學生的文學能力的培養相對較少，學生也認爲只要上好專業課就可以了，這導致學生只知道肢體動作，卻不知其動作本質原理，對於舞蹈作品的理解比較欠缺，完成肢體動作時也只是機械的完成，缺少了舞蹈的靈魂和藝術表現力，導致很多舞蹈學生對專業知識以外的知識瞭解少之又少，這樣的情況下，學生是沒辦法更深層次的理解作品的創作意圖，就更不談不上藝術的再創造。
（二）課程設定對舞蹈藝術人才培養的發展影響
好的課程結構是培養人才的.基礎，目前高校舞蹈課程大多是採用班級授課，由於學生進校時的層次參差不齊，而且在班級的編排上沒有更細緻的安排，就出現了班級學生專業不均衡現象，差異性的教學模式很難開展，所有學生專業訓練方式都是一樣，很難實現學生的個性化發展。對專業基礎好的學生想要提高還要考慮基礎差的學生能否完成，這樣非常影響教學進度。
（三）中國特色舞蹈體系的研究欠缺
中國是一個多民族國家，各民族都有自己的舞蹈文化特色，現目前在舞蹈教學中雖然已有一些民族舞蹈課程教學安排，但不夠系統化，只是瞭解性學習，除了專業的民族院校做了專業課程設定，大多數藝術院校，在開設民族舞蹈課程時間只有一學期或一年，這樣就對於自己民族的文化的研究相對有限，學生在學習時也只是學到了片面，不能做深入的研究，這導致中國的舞蹈發展非常艱難。筆者認爲應該加大民族舞蹈的教材編寫和課時設定的研究，創設民族舞蹈文化研究相關機構，結合我國多民族特色和優勢，把地方文化和我們舞蹈藝術更好的結合起來，讓民族舞蹈文化更加系統化，這樣才能真正意義上對我國的舞蹈藝術發展與傳承起到積極的作用。
二、新時代下高校舞蹈教學改革的幾點建議
（一）注重舞蹈教師的在崗培訓
當今我國的教育事業也得到了迅猛發展，教育體制的不斷改革，使得高校舞蹈教學改革也勢在必行。雖然國家和社會對高校舞蹈教學的改革給與了高度關注與重視，但事實上，我國高校舞蹈教學的改革還有很長的路要走。首先應注重對教師的在崗培訓，健全教師專業素質培養體制，定時的爲教師創造進行再學習機會，爲教師注入新的知識理念，當今社會知識更新速度非常快，如果我們老師不能堅持學習，必將會被社會所淘汰，很多教師在一畢業進入工作崗位時，由於經驗的缺乏，基本是照搬以前在校時的學習內容，所教內容沒有和自己所教學生很好的結合，教學思路單一，如果本身在學習階段時就存在很多問題，那工作時問題同樣會存在，對解決學生的問題也提不出更好的解決方案，這樣是一種惡性的人才培養模式。教師也應該自身嚴格要求自己，教師的專業水平和綜合素質對舞蹈教學有很大影響。經常鞭策自己在除了完成日常的教學任務以外，還應抓住繼續學習的機會，加強自身專業素養的提升，應抱有“活到老學到老”的觀點，不斷的學習，拓寬知識面，豐富自己的教育能力，學習各種新的教育思路，以便於迎接各種新的挑戰，在注重學生專業發展的同時，也要注重教師的橫向發展，這樣才能帶領學生走向更高的平臺。
（二）注重教學方式的轉型
在傳統的舞蹈教學中，教師是教學的主導，學生被動的進行學習，舞蹈課多以大班課程設定爲主，教師和學生之間嚴重缺乏溝通和交流，學生的針對性教學難以實現，教師對學生之間互動情況的關注程度也不高，學生對舞蹈學習的積極性不高，這對舞蹈教學的質量非常不利。這也是導致我國高校舞蹈教學效率低下的原因之一。在新形勢下，單一的教學形式已經不能滿足舞蹈教學的需要。我們所教的學生中能力有強有弱，教師在教學初期制定教學計劃、教學方法和教學內容的初衷就要充分考慮到學生的實際專業情況，充分了解學生的長處和短處，並制定適合他們的教學方案。並且根據學生之間的差異性設定差異性的課程。在學生進校時做嚴格仔細的測試，按學生的能力進行編班教學，讓課程具有一定的彈性，進行階梯型教學模式，保證每一位學生都能得到相應的訓練，真正做到因材施教。同時教師還要注重角色的轉換，教師的職責不僅是向學生傳授知識，還應該起到幫助者的角色，幫助者更能拉近師生之間的距離，以朋友的方式和他們交流，以他們的語言和他們接觸，在聊天中做到教學的補充。教師還要解放思想，帶領學生進行合作、角色互換等形式，可以是高年級帶低年級，也可以是專業好的帶專業差的學生，增強學生和學生之間的交流，提高學生的團隊精神，積極發展學生的團隊合作意識，互相學習相互促進，取長補短，豐富學生溝通和學習的能力，他們在相互學習時所起到的教學效果是無法估量的，這樣既提高了學生的舞蹈專業技能，同時也讓學生學會與人交流，爲將來適應社會做好預備工作。
（三）注重舞蹈學生綜合能力的培養
想要搞好舞蹈教學必須改變傳統的教學觀念，從多方面入手，樹立科學的教學目標。目前，高校舞蹈教學中學生主要存在這幾個方面的問題，1.學生的文化科學習較少，大多是從小學畢業就升入中專進行專業訓練，每天在專業訓練上花了大量的時間，對文化課沒有得到重視，認爲只要練好專業就可以了，導致學生在升入高校深造時，綜合素質偏低，很難更深層次的理解。2.由於舞蹈專業的特性，學生在進入高校學習時的年齡普遍都小於其他專業學生，對學習的理解上和其他學生存在差異，學校的考試制度也沒有做相應的調整，導致學生的學習自信心很難提高。高校舞蹈專業教學不僅要關注學生舞蹈基礎訓練的掌握情況，還要關注學生的心理髮展情況。調動學生學習舞蹈的主動性纔是教學的關鍵，例如舞蹈教師可以根據舞蹈教學的特質，在教學的過程中加入“互換”教學的環節。就是讓學生偶爾充當小老師的角色，站在老師的角度在課堂中“發現問題並提出解決問題”，例如可以讓高年級學生給老師當助教進入低年級的教學課堂，讓他們去發現問題並提出解決問題的構想，老師再給予點評，這樣也可提升學生髮現問題的能力，訓練他們的觀察性和參與性。透過這樣互換的模式激發學生學習的興趣。還可以讓學生嘗試創編小舞蹈，老師擬定題目，讓同學們以作業的形式完成，在課堂檢查時，同學們還可以相互學習，以此提高學生對於編創舞蹈的積極性。健全教學評價機制，教師還應該把教學和評價相結合，充分肯定學生的進步，多給學生一些鼓勵，提高學生舞蹈訓練的自覺性，幫助學生養成良好的行爲習慣。注重觀察學生學習動態，瞭解學生的學習體驗，以便及時的反饋才能更好的調整自己的教學方式完善教學，例如教師可以留給學生課下專業知識以外的課外補充作業，這樣他們除了主動複習和鞏固課上的新動作和技巧，還要主動去揣摩和研究舞蹈表演中的人物形象，翻閱相關資料和書籍，讓學生學習更全面，以這樣的模式更好的促進教學。
三、結語
傳統的舞蹈教學，更多的是注重學生的專業技能的培養，這對於學生以後的發展和藝術創作相當不利，舞蹈教學必須改變傳統的教學觀念，樹立創新的教學模式。新時代要求的是更加註重學習方法和學習能力的培養，加強學生認知性學習，注重提升學生的文學修養，豐富學生的知識面，讓文學和藝術很好的結合才能在藝術的表現力上更加賦有生命力，抓住其精髓，才能真正的提高舞蹈表演水平，理解知識的同時還要能舉一反三，掌握舞蹈訓練的本質特性，並利用其相關學科知識解決學習難題。只有讓學生掌握了學習和再創造的能力，才能讓真正的領會舞蹈藝術。在舞蹈教學中教學方式要注意多樣性，要多種方式相結合，杜絕單一的教學模式，不能只注重舞蹈學生的專業訓練，要全面發展，教師在教學中要給學生創造探索和研究的平臺，積極的帶動學生創造性的學習。“教學”是需要教與學的完美配合才能做好教育。
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