在工藝美術設計的個人需要寫好相關的論文，那麼應該如何寫好論文內容呢？下面就和小編一起來看看吧。
摘要：中國有五千年燦爛的文化積澱，而傳統的工藝美術是獨一無二的東方文明，中國傳統工藝美術是中國人民爲滿足自己的物質需要和精神需要。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風範、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，爲整個人類的文化史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。雖然工業設計逐漸由中國製造走向中國創造，但要把傳統的工藝美術巧妙的應用到現代工業設計中，隨着中國國力和世界影響力的增強，中國的現代工業設計纔不會迷失了自己，纔會更鮮明的走向世界。
關鍵詞：中國傳統工藝美術 現代工業設計 融入潛力 重要組成 必要性
正文： 我們應該擔當起怎樣的責任，我們又被時代賦予了怎樣的責任，我們應該怎樣去做才能不辱使命。怎樣將中國傳統工藝美術融入現代產品設計中，這是所有未來工業設計師所應該思考的問題。面對我國正在蓬勃發展的設計事業，我們在學習世界設計的同時應當開闢出一片有着中國特色的工業產品設計領域，將我們中華文化融入現代工業產品的設計之中。
中國傳統工藝美術歷經時代的滄桑，在無數先輩努力下，經過數千年實踐的錘鍊，纔有了今天涉及我們生活方方面面，及政治.經濟.文化等各個領域的中國傳統工藝美術。中國傳統工藝美術自古以來透過對自然萬物的尊重、承認和包容，透過溝通、協調而達到和諧統一的風格。直至今日，隨着科技的進步，生產力的發達，自然的平衡卻已經打破，此時人們才意識到人與自然和諧相處的重要性，提倡環保、綠色設計、人性化設計等等。
中國傳統工藝美術的這一深厚底蘊深刻的.揭示了人與自然的關係以及現代工業設計的發展方向，如何將先人千年來總結的中國傳統工藝美術的規律與成果運用到今天的現代產品設計，將是一個值得我們研究和深思的話題。
中國傳統工藝美術是世界工藝美術的重要組成。
中國人口之衆，中國文化早已向世界各地傳播，影響深廣，其市場潛力是不可估量的。中華文化對世界的影響之大，以及其在世界文化中所佔比重之最也就決定了將中華文化融入現代產品設計的價值前景是無限的，潛力是無窮的。
如《衆神聚宴》，是文藝復興早期意大利威尼斯派最傑出的畫家之一的喬凡尼·貝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文藝復興時期人們嚮往的理想世界的寫照。畫中值得一提的是，諸神所用的器皿均是中國宋代燒製的青花瓷，可見當時中國傳統工藝美術的名聲遠播以及那個時代的西方人對中華文明的崇拜和神往。
中國傳統工藝美術中的設計元素中充滿生命活力之美。紋飾裏面的動物紋主要是繼承和發展了原始的圖騰。如所反映的夔龍紋、夔鳳紋等等，都是根據中華民族所崇拜的吉祥神聖之物的龍、鳳等演變而來的，風格怪異，並且具有明顯的原始社會圖騰崇拜的標記。
龍紋是中華民族最吉祥、最神聖的紋飾，它的形象不是在青銅器上纔出現的，遠在新石器時代就已有龍的萌芽。在青銅時代，龍的真正形象出現了。它是多種動物形象的綜合體，是一種經古代人民創造性想象而產生的怪異而神祕的動物形象。它最初的原形主要是以蛇爲主，因爲在中國古代有龍蛇互化之說：“龍或時似蛇，蛇或時似龍”等說法。而龍的形象在商周青銅器中並不少見，它把表現的每一個部分都抽象化了，並且還有選擇性的進行了強化。
鳳最初的形象是玄鳥(玄鳥是中國上古東夷族的圖騰)，和龍一樣，它也是上古人民想象出來的一種動物，也是一個綜合了多種動物的形象而創造出來的神鳥。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特徵，它尖銳的爪子是取自愈兇猛的鷹。《韓詩外傳》裏就有關於鳳的描述，“夫鳳之象，鴻前而鱗後，蛇頸而魚尾，龍紋而龜身，燕頷而雞啄。”它也是吸收和融合了別的氏族的文化。但是這裏的鳳紋變化極多，可與夔龍紋相媲美，也給人一種神祕感。 中國五千年文明的發展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器 ，以及民間廣爲流傳的剪紙、木版年畫、建築、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精緻，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案;無論是造型誇張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不爲現在工業設計提供着豐富的表現形式和圖式裝飾語言。在我國曆史上，農業社會留下過豐富的歷史遺產，今天我們遊覽和保護的許多歷史遺蹟，在當年都是社會生產不可或缺的工具或建築。要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植於民族文化土壤中，向傳統工藝美術學習，並進行具有創造性的轉化，使中華傳統設計元素用在當代工業設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣，我們工業設計才能真正走“國際化”。
中華傳統藝術在經過漫長的歷史凝鍊後，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族工藝美術的重要組成部分，如果將這些富有民族形式特徵的元素有機的組合到現代工業設計中，無疑會給單調枯燥的現代工業設計風格帶來一股清新的空氣。
中國傳統工藝美術融入現代工藝設計的必要性
信仰則是文化的重要組成部分，更是對傳統工藝美術的繼承和發展，沒有文化的根基信仰也將蕩然無存。現代工業設計要中國傳統工藝美術的拋棄，整天跟着西方的屁股跑，也是沒有出路的。而且，隨着國外的設計興國的戰略而來的不單單是市場上出售的設計產品還有他們民族的文化內涵，這些文化正透過我們對他們產品的使用而深深的影響着我們的生活，甚至正在沖淡我們中國傳統工藝美術文明傳承。這難道不足以讓我們在先人的靈位前感到羞愧嗎?
因此將中國傳統工藝美術文明融入現代設計，創造出我們自己的工業設計文化以推動和延續中華文化是十分必要的。否則，中華民族將失去引以爲傲的五千年文化，屆時我們又將憑藉什麼立於世界之林?又有何面目自陳我們是炎黃子孫、龍的傳人?
因此，作爲設計師必須善於抓住可以用於現代工業設計的精髓，融會貫通。而要想抓住傳統元素的精髓，則需要不斷的學習和在生活中的體會了。這一點，我覺得我們國家的教育方式以及應試教育的本質對於下一代關於傳統設計元素的學習和引導很不利。
將中華傳統設計元素融入現代產品設計並不是簡單的在產品表面繪製有中國傳統特色的圖案就可以了事的，文化在產品中的融入應該是一種精神文明和文化情感的融入，並且以產品本身爲載體自然而然的表現出來，傳達出產品所承載的文化內涵，這也正是產品在經濟價值、審美價值之上的第三種價值——精神價值的體現。
結論
將中國傳統工藝美術中的設計元素融入到現代產品的設計中不單單是提升產品價值促進中國產品走向世界的催化劑，更是繼承和發揚中華文化的必經之路。倘若，我們沒能重視起我們的博大精深的中國傳統工藝美術中的設計元素，在設計上始終處於對西方的模仿甚至照搬上，那麼我們的工業設計事業將永遠落後於世界，我們的文化也很有可能在世界文化的衝擊下所消逝，到那時，我們留給後人的只能是五千年的憂傷。
參考文獻
1 杭間/何潔/靳埭強 主編 歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M] 山東畫報出版社2005
2 林毓生 著 中國傳統的創造性轉化 [M] 三聯書社 1997
3趙農 著 中國藝術設計史 [M]陝西人民美術出版社 2004年1月
4中國工藝美術史》湖北美術學院主著 張昕 劉茂平 左奇志 喻琴 著 湖北長江出版社2007