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中俄民間工藝美術在藝術設計教學中的應用論文

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本文首先闡述藝術設計教學中存在的問題,進而提出將中俄民間工藝美術引入藝術設計教學的意義,最後對中俄工藝美術在藝術設計教學中的運用進行探討,從中俄工藝美術的材質特徵和圖案特徵兩方面入手,剖析中俄民間工藝美術在藝術設計教學中運用的可能性及方式方法。

中俄民間工藝美術在藝術設計教學中的應用論文

一、民間工藝美術對藝術設計教學的意義

藝術設計教育從中國改革開放以來一直蓬勃發展,各個高校分別設立藝術設計相關專業,但藝術設計教育卻遠遠落後於經濟社會發展的需要,更加落後於設計實踐的需要,在藝術設計教學上,仍然存在着教學內容形式化、教學方法程式化等現象,這些問題,長期以來都沒有得到徹底解決。爲了避免過於空洞的教學內容,引入民間工藝美術元素無疑是豐富藝術設計教學內容的可行方法,這樣不僅避免了藝術設計存在的固有程式化教學方法,豐富了教學內容,更能讓學生在藝術設計創作過程中有的放矢,創作出更多優秀的藝術設計作品,成爲優秀的藝術設計人才。牛頓有一句名言“我之所以比別人看得遠,是因爲我站在巨人的肩膀上”。藝術設計教學也需要藉助“民間工藝美術”這個有力的臂膀來豐富教學內容,增長學生的見識,提高學生的思考力,豐富藝術設計教學內容。

二、中俄民間工藝美術的特點

中國民間工藝美術是由中國民間百姓創造出來的、以美化生活豐富民間風俗活動爲初衷的美術形式。民間工藝美術分佈於全國各地,由於每個地方風俗習慣、地域差別等原因形成了非常多的種類,這些民間工藝美術在具有使用價值的同時,也兼具審美價值,是二者的完美結合。中國民間工藝美術是中華藝術的瑰寶,種類繁多,包括剪紙、皮影、年畫、蠟染、服飾、泥塑和陶瓷等,無論哪種民間工藝美術,都色彩華麗、質樸生動,民族特色鮮明。其中,剪紙只用一把剪刀就能裁出鬼斧神功、空靈深邃的作品;皮影使用光與影的藝術演繹一個個動人的故事;年畫用簡練的線條和明亮的色彩塑造了一個個鮮活人物;蠟染以織物染色颳起了一場場濃郁的民族風;服飾上各個少數民族各有千秋、各具特色;泥塑締造了無數栩栩如生、津津樂道造型;陶瓷是用各種各樣的'造型和紋樣訴說着一段又一段歷史……這些各式各樣的民間工藝美術極具特色,是中華五千年文明絢麗多姿的文化藝術寶庫。俄羅斯民族的特點是質樸堅韌、熱愛生活,以歐洲文化爲主的同時也吸收了部分亞洲文化,由此產生了歷史悠久、豐富多彩的民間工藝美術種類。俄羅斯民間主要的工藝美術有木製工藝(套娃等)、金屬工藝(復活節彩蛋)、漆器工藝(霍赫洛瑪漆工藝品)、陶瓷工藝(格熱利陶瓷)、樺樹皮工藝及纖維與編織等種類。套娃是俄羅斯木製工藝的代表,是一種不倒翁木蛋玩具,雕刻精美生動,色彩富麗堂皇,題材大多來源於民間寓言故事,給人以視覺享受的同時,又能表達娓娓動聽的故事及充滿異域風情的俄羅斯文化。復活節彩蛋是根據耶穌被釘在十字架上3天后復活的傳說改編的,彩蛋是耶穌復活的象徵,寓意新生。所以,作爲復活節禮物的彩蛋,做工精美,常常鑲嵌着各種珠寶、黃金等珍稀材料,對俄羅斯人來說,它能帶來美貌、健康和好運。俄羅斯民間漆器工藝以霍赫洛瑪漆工藝品爲代表,主要是在木器上塗黑色做底,然後描繪金、綠、紅等顏色,最後上漆並拋光,具體制作的器物有花瓶、首飾盒、盤碟等。起源於中國的陶瓷藝術在俄羅斯也有長足發展,格熱利陶瓷是其中的代表,其生產的陶瓷主要以生活用品居多,新穎別緻的茶具、風韻獨特的烏釉餐具及受中國影響而誕生的青花瓷,都成爲格熱利的特色陶瓷製品。俄羅斯森林資源豐富,白樺樹衆多,由此產生了以樺樹皮製作工藝品的民族特色。樺樹皮經過剝取、烤制、染色等數十餘道程序後,雕刻或編織成了籃筐、餐具、服飾、箱包等物品,樺樹皮工藝品表達了俄羅斯人熱愛生活、崇尚自然、質樸醇厚的情感,具有極高的藝術價值。俄羅斯纖維與編織工藝包括纖維工藝、柳編工藝、草編工藝等,每一種工藝都體現了俄羅斯人的心靈手巧的民族特點,都是精美絕倫的藝術品。

三、中俄民間工藝美術元素在藝術設計教學中的運用

(一)挖掘中俄民間工藝美術的材質特徵

在藝術設計教學的課堂講授環節中,不僅採用傳統的授課方式和案例,也可以將一些中俄民間工藝美術的材質特徵引入到教學中,木、竹、棉、麻等材質使用與藝術設計教學相結合可以豐富教學內容,激發學生的興趣,發揮學生的想象力和創造力。例如,在酒鬼酒包裝設計中,中國香港設計師黃永玉先生採用了源自湘西的粗麻布袋,簡單縫製,既反映了湘西的地方鄉土特色,又給人以反撲歸真的自然美,民族特色與現代設計完美的結合到了一起,是值得珍藏的佳作。同樣,俄羅斯也有很多具有民族特色的民間工藝美術,材質特徵明顯。如俄羅斯民間草編工藝,採用麥秸草等材料,透過結、辮、串、盤等技法,編織成壺墊、草帽、洋娃娃等製品,可以讓學生將這種草編藝術與現代設計進行巧妙嫁接,激發他們的想象力,豐富藝術設計教學內容。再如,俄羅斯民間柳編工藝也值得我們借鑑,這種歷史悠久的工藝採用柳條、藤條等進行編制,主要編制品有花籃、果盤、吊藍等,這種工藝當然也可以引入到藝術設計教學中。透過這種編制技藝的引入,可以豐富藝術設計專業學生的想象力,培養他們的動手能力,諸如包裝設計、書籍設計等藝術設計課程都可以引入這種工藝。

(二)挖掘中俄民間工藝美術的圖案特徵

中國民間工藝美術有豐富的圖案資源,“借物言志,以物喻情”是中國民間工藝美術圖案的常用表現手法,題材多以財、福、壽、祿等爲主,表達人們對美好生活的嚮往。中國工藝美術圖案不僅僅在形態上採用誇張、簡化等手段來增加其藝術魅力,還在寓意上進行加工,將形和意完美地結合在了一起。如中國香港設計師陳幼堅在他的酒包裝設計中採用了雙魚圖案,年年有餘的寓意一覽無遺,形態上採用大紅底燙金的視覺效果來表達中國紅的民族特色,充滿喜慶感和現代感。藝術設計課堂教學中,也應鼓勵學生多去了解中國民間工藝美術的圖案特徵,將民族、傳統融入到現代藝術設計中,讓設計能獨樹一幟、特色鮮明。俄羅斯民間工藝美術的圖案也非常多,這些圖案可以用在我們的藝術設計教學中,豐富學生的創作手段。例如,俄羅斯樺樹皮工藝品上的紋樣就非常多,有花草紋、樹形紋、花瓣紋、三角紋、直線紋、人字紋、圓形紋、回形紋及漩渦紋等多種紋樣,這些紋樣我們在教學中可以用來啓發學生的創造能力,激發他們的學習興趣,讓他們認識到圖案設計的無限種可能,爲以後從事藝術設計行業打下良好的基礎。

四、結語

無論是五千年文明的中國,還是民族衆多的俄羅斯,民間工藝美術對於藝術設計教學來講都是一筆寶貴的財富,需要我們更多地去挖掘和了解,並將其引入到課堂教學中,這樣才能讓學生真正喜歡上藝術設計,才能創作出更多富有民族特色而又新穎別緻的現代藝術設計作品。