摘要：工藝美術通常指的是手工藝品的藝術，它反映着社會的物質和文化水平，同時體現了一定時代的審美。傳統工藝美術是人類智慧的結晶，是民族文化的表現，是無數能人巧匠積澱下來的五彩斑斕又形態各異的寶貴文化遺產。工藝美術是一門特殊的專業學科，其一般分爲日用工藝和陳設工藝，這類作品能夠最大程度上滿足當今人們的物質和精神需求，說明了工藝美術具有重要的研究意義和實用價值。但是，工藝美術的發展存在一定的瓶頸期，諸多現實因素影響着工藝美術的創新發展。因此，對於工藝美術的現實狀況進行分析總結，找到問題和不足，併科學探索加以改進是非常有意義的。
關鍵詞：工藝美術；設計；創新思維
隨着社會的進步和經濟的發展，人們越來越注重精神生活的提高，工藝美術品也隨之得到了更爲廣泛的應用。目前，我國市場經濟競爭極爲激烈，工藝美術要想取得長遠發展，就必須充分展示出自身的獨特藝術性，而這種藝術性主要透過創新思維來體現。因此，加強工藝美術設計的創新思維研究具有重要的意義。
一、藝術創想在工藝美術設計中的重要性
作爲一件優秀的工藝美術作品，需要去掉傳統手工藝品的單板和俗套，需要藝術創新才能展現出獨特的藝術魅力。設計者只有以傳統藝術爲基礎，同時打破傳統思維的侷限，加入自身的藝術創想，使作品不再單單只是一種形式，更多的展現出藝術的感染力，進而創造出兼具功能性和審美性的`藝術作品。由此可見，藝術創想極大的影響着工藝美術作品。富有藝術創想的設計作品能夠更多的滿足人們精神層面的需求。除此之外，設計者的專業水平和藝術修養各不相同，個人世界觀、價值觀也千差萬別，這些因素會使設計者擁有獨特的藝術創想。因此，設計者應該將自己的情感、修養、觀念等人文思想恰當的融入進藝術創想之中，使最終出爐的藝術作品成爲富有人文情懷的佳作。另外，設計者還需要結合社會的發展，順應時代的需要，在兼具專業性、感染性和藝術性的同時，設計出更貼合人們生產生活需求的工藝美術作品。
二、工藝美術設計與創新思維關係
隨着人們生活水平的提高，其對工藝美術作品的要求也越來越高。例如彩陶品，是人們常見的博物館工藝美術作品之一，其形態優雅，花樣細膩，不僅具有較高的欣賞和收藏價值，還有效激發了人們對彩陶品的研究興趣，吸引人們去深入探究古代人類的獨具匠心和無限智慧，深切體會工藝美術作品獨特的韻律美、氣勢美和嚴謹美。興趣是最好的老師，興趣是促進人們深入瞭解和學習工藝美術設計最強勁的動力，興趣還可以有效提升工藝美術設計學習的質量和效果。最重要的是，興趣是工藝美術設計創新思維的源泉，沒有興趣就沒有創新。因此，在工藝美術課程開展過程中，教師應該激發學生的學習興趣，創建自由、和諧、自主的課堂氛圍，引導學生積極思考，善於提問，合作交流，獨立證明，自行探索，帶動學生學習工藝美術課程的積極性和創造性，從而爲培養工藝美術優秀設計者提供有利支援。
三、工藝美術設計中的創新思維類別
（一）抽象思維
抽象思維是指利用抽象概念對客觀世界的本質進行分析概括，從而獲得人的感官感知以外的知識。抽象思維是一種非常重要的思維類型，能夠探析事物的本質，深刻地反映客觀現象，使人們在認識客觀規律的基礎上合理的預見事物的未來發展。因此，充分發揮抽象思維的優勢並融入到工藝美術設計之中，能夠使作品呈現出更打動人心的藝術效果。
（二）形象思維
對於工藝美術方面的形象思維而言，主要指設計者在創作過程中藉助於直觀形象來塑造藝術作品。形象思維的關鍵點是直觀形象和表象。在工藝美術作品設計過程中，設計者首先應該具備作品直觀形象構思，否則作品便會缺少思維和形象的展現，導致毫無感染力和藝術性。因此，充分運用抽象思維，對於藝術作品創作具有重要意義。
（三）逆向思維
逆向思維也可以說是求異思維，它是對司空見慣的事物反過來思考的一種思維方式。一般來說，逆向思維是和正常思維剛好相反的，人們大多善於對事物發展的正方向進行思考和探究，而逆向思維則會從結論往回想，有時更能使問題清晰化，從而更好的加以解決。逆向思維可以說是一種創新思維，對比於抽象思維和形象思維，其更具批判性和新穎性。例如，對於某一問題，大多數人都會採用大衆化思維，正方向進行思考，而擁有逆向思維的人則會反其道而思之，表面看這種想法會被批判或不合常理，但是卻往往得到意想不到的效果。因此，在進行工藝美術設計時，透過逆向思維能夠開啟思路，創新設計理念，使作品呈現出一種嶄新的藝術魅力。
四、工藝美術設計的創新思維應用
（一）藝術構思的創新
工藝美術設計不同於其它行業，它需要與時俱進，並富有創造性。因此，設計者需要不斷革新藝術構思，融入個人思想，觀念和情感，從而完成具有審美思維和藝術創新的藝術作品。首先，創新思維。通常，工藝美術設計中用到的創新思維可以分爲形象、抽象、發散和逆向四種思維模式。將創新思維運用到工藝美術設計之中，不僅可以拓寬設計者的思維模式，還能給作品欣賞者帶來不同的視覺感受。所以，工藝美術設計者需要重視對創新思維的深入探索及合理運用，不斷提高藝術作品的創新魅力，達到更加完美的呈現效果。其次，豐富內涵。任何一件成功的藝術作品都不能只注重形式和外觀，還必須具有豐富的內涵，如作品的實用性、科學性、呈現出的審美和藝術感染力，表達出的思想情感及價值觀念等。工藝美術設計者應該與時俱進，跟隨大時代下社會思想文化的新內容，進而使創作達到嶄新的境界，實現更好的藝術創新。再次，融入觀念。工藝美術作品要想獨具一格，新穎別緻，就必須融入設計者的個人價值觀念和思想情感。因此，設計者應該注重自身設計水平和藝術修養的提升，不斷豐富個人經驗和生活閱歷，增加知識儲備，樹立正確的價值觀和世界觀，從而使作品能散發出藝術感染力，給人以美的享受，潤澤人的心靈。由此看來，豐富內涵，融入觀念可以在一定程度上提高作品的藝術魅力。工藝美術設計者應該加以正確運用，透過藝術構思和創作，充分表現自己的藝術修養和情操，透過各種專業手法提高作品的藝術表現力，進而提高藝術作品的綜合價值。最後，重視積累。任何一門學問都需要大量的時間和經驗積累才能發展壯大，達到極致，工藝美術創作也是一樣。設計者在作品的創作初始，應該全方位調研和思考，收集整理足夠的資料，在頭腦中詳細構思出作品模型。只有不斷積累這些規律和經驗，才能促使自身的工藝美術設計理念和藝術修養不斷提高，進而創作出更精湛細膩，感染人心的藝術作品。
（二）圖形與配色創新
工藝美術設計是一門繁瑣複雜又類別多樣的藝術功課，其創新的過程主要是把設計者想要表達的內容、情感、價值和觀念等內涵因素透過具體的作品形態展現出來。而作品配色便是展現內涵的一項重要手段。透過新穎別緻又富有意義的配色，可以對作品有效的進行渲染，從而達到更好的視覺感受和效果。另外，工藝美術設計的圖形創新也是一項重要舉措。總之，藝術作品需要不斷創新，各種因素都應順應時代的發展，有機組合，充分展現出藝術設計之美。
（三）產品外型設計創新
工藝美術作品的外觀造型是整個作品創作最關鍵的因素。外型的產生，需要設計者完全掌握作品的功能和原理，並把創新性的思維和先進的製作技術有機結合，打造出具有藝術魅力的優秀作品。因此，不同的產品設計創新方法，就會產生不同的作品，常用的方法可以分爲以下幾種：1.極限法：將作品現有的內容和外型加以分析，運用創新性思維，考慮作品可以達到的極致效果。2.去繁法：保留作品的主功能，去掉多餘的或不實用的附屬品。3.巧添法：在作品現狀的基礎上，添加具有實際意義的元素。4.組合法：科學組合作品中的關聯功能和環節，實現多功能需求。5.模仿法：結合自身作品的情況，學習優秀作品精華，創作模仿型作品。6.置換法：爲了滿足實際需求，置換作品的內容或其它部分。7.產品分析法：全方位分析現有的作品，摒棄不適合的思維模式，實現藝術創新。綜上所述，藝術創新思維對於工藝美術設計具有十分重要的意義，只有運用創新思維，才能創作出具有內涵和感染力的作品，才能滿足人們的審美要求和實際需要，進而在工藝美術領域得到長遠立足和持續發展。
參考文獻：
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