摘要：民間美術凝聚了我國勞動人民的智慧，是文化內涵和藝術形態的結晶。民間美術的藝術造型和色彩爲現代美術設計提供了豐富的設計資源。
關鍵詞：民間美術;藝術造型;色彩;現代美術設計
我國民間美術是由人民羣衆創造的，自古以來一直以美化環境、豐富民間資源、還原生活形態爲主題。每個地域的生活習慣、生活形態不同，便產生了不同風格的民間美術。民間美術是民間藝術的重要組成部分，其變化多端的造型、絢麗多姿的色彩，給人不一樣的視覺衝擊。受歷史文化的浸染，民間美術更增添了古樸和神祕的特點。筆者主要分析民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用。
一、民間美術概述
我國的民間美術體系龐大，由我國幾千年的歷史文化沉澱而來。歷史發展帶給人們不一樣的生活方式，民間美術在人們生活方式的逐漸變化中不斷被創造出來。民間美術融入了衣食住行、節日禮儀、崇尚避諱等元素，在一定程度上豐富了人們的活動，滿足了人們的'日常需求，反映出勞動人民真摯、樸素的勞動情結，體現了勞動人民的生產、生活智慧。民間美術作品不僅實用，還有很高的收藏、欣賞價值，其充分體現了勞動人民內心樸實、勤勞的道德觀念。很多民間美術來自民間活動，兩者有着緊密的聯繫，如婚喪、生子、祭祀等民間活動中出現的民間美術。除此之外，我國一些傳統節日也爲民間美術帶來了創作靈感，如，在春節、元宵節、端午節、中秋節等傳統節日裏出現的民間美術多種多樣。這些民間美術大多使用紙片、木料、泥土等材料創作而成，只是在創作方式方面會有些不同。民間美術創作者都有獨特的創作方法，他們在創作中會將自己的感受、情感體現出來。
二、民間美術和現代美術設計的關係
其一，現代美術設計來源於民間美術。民間美術是一種獨特的藝術，它來源於獨特的民族文化，而這種文化不僅僅體現在物質和精神方面，更爲現代美術設計提供了資源。從藝術的角度來看，民間美術是藝術的初始原型，也爲現代美術設計開闢了道路。民間美術體現了廣大人民羣衆淳樸、真摯的情感，沒有矯揉造作。美術設計離不開深厚的民族文化底蘊，所以將現代文化和傳統民族習俗融爲一體，可以促進美術設計的發展。其二，民間美術和現代美術設計可以相互融合。民間美術的造型往往古樸、簡單，大多運用紅、黑、綠等色彩，色彩鮮明，這種鮮明的色彩給人以強烈的視覺衝擊，可以起到醒目的作用。現代美術設計往往也追求簡潔、樸素，所以現代美術設計以傳統民間美術爲基調，再加入一些現代的元素，將傳統與現代相結合，不僅可以發揚傳統文化的古樸之美，還能使設計不失現代時尚之感，帶給人們美的感受。
三、民間美術藝術造型在現在美術設計中的應用
其一，民間美術造型的方法和手法。民間美術有獨特的創作手法，在不同的時間、地點創作民間美術，所表達的形態也會有所不同。勞動人民創作民間美術不受時間、地點、情形的限制，隨時隨地都可以創作，創作手法多種多樣，因此產生了各種獨特的民間美術形態造型。不同形態的民間美術作品，充分體現了勞動人民不同的生活狀態，表現了勞動人民對美的追求。民間美術創作者在創作中將內心所要表達的美感進行了實體化的獨特表現。其二，民間美術中的色彩搭配。色彩是人們欣賞一件藝術作品的第一印象，因此藝術作品的色彩搭配合理至關重要。民間美術的色彩搭配往往有一定的象徵意義，不同的色彩搭配可以帶給人們不同的感受。如，在我國，紅色往往代表吉利，白色往往代表悲傷，等等。民間美術色彩往往直接反映人們日常的心態，每一種色彩代表一種情況，流傳下來的民間美術基本上表達的是樂觀向上的心態，這說明千百年前勞動者大多擁有樂觀的心態。其三，民間美術藝術造型在現代美術設計中的運用。民間美術藝術造型在現代美術設計中起到關鍵的作用，設計者將傳統與現代相結合，將傳統民間美術元素融入現代美術設計，使現代美術設計作品不僅符合現代年輕人的需求，還具有傳統之美。一些藝術家在現代美術設計中將物體的抽象形態和實物結合在一起，藉助民間美術簡單明瞭的特點較好地展現出現代美術設計作品所需要的視覺衝擊力，巧妙地設計出意味深長的作品。對於一些沒有實體的自然形態，在現代美術設計中用一種抽象的表達方式，可以促使作品形態更加具有裝飾性。如，2008年北京奧運會火炬祥雲的設計，便利用了抽象的表達方式，使奧運火炬的設計巧妙而又自然。
結語
許多現代美術設計都離不開傳統的民間美術，民間美術爲現代美術設計帶來了無盡的資源。我國千百年流傳下來的民間美術蘊藏着深厚的歷史文化和民族精神，在給現代美術設計者帶來靈感的同時也促進了設計者對民間美術的思考。豐富的民間美術不僅僅是勞動人民智慧的結晶，更是民族精神的凝聚，是勞動人民精神世界的體現，它爲現代美術設計提供了巨大的發展空間。
參考文獻：
[1]孟凡軍.現代藝術設計與民間美術的差異與融合.長春理工大學學報，2011（4）.
[2]張楠楠，魯浪.淺談民間美術與現代設計.美術大觀，2011（2）.
[3]楊保玉.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用.芒種（下半月），2013（4）.