一、高等師範院校聲樂實踐教學的現狀
（一）聲樂實踐教學的現狀分析
聲樂實踐教學與基礎技能、心理素質、社會實踐創新等方面有着密切的聯繫。在基礎技能上，聲樂基礎課是一門技能性很強的課程，同時也具備高超的表演性質。學習聲樂課程之前，我們首先要對音樂理論知識有着一定的瞭解和認識，並且透過具體而認真的演唱，掌握其中的精華。高等師範院校的聲樂教程應該從舞臺表演、聲樂教學法等方面入手，針對學生們參差不齊的能力從而進行因材施教，大多采用一對一授課的形式，小部分也有采用集體授課的形式，並在期末開展各類形式的基本功大賽爲學生提供良好的展現平臺。目前社會對聲樂人才的要求越來越高，通常都是需要可以進行聲樂演唱的優秀學生。對於聲樂演唱來說，除了要具有紮實的業務水平，同時也應該博覽羣書，瞭解在音樂史上各個不同時期音樂家的作品風格，這樣才能準確的表達出作品折射出來的意蘊。在心理素質方面上，有的學生性格內向，但是聲樂是一個表演慾望極強的一門學科，同時要透過實踐教學，鼓勵和引導學生，讓他們樹立自信心，培養一種捨我其誰的意念。有些學生在沒有了解作品內涵的情況下，一味的追求歌唱技法，忽略了樂曲的情感，這樣的練習是盲目的。教師應該激發學生的靈感，使其在理解作品的基礎上，能夠沉浸其中的表達樂曲，從而達到音樂和人的完美統一。同時對一些有自卑心理的學生也應該多鼓勵，培養和樹立良好的自信心，讓學生感受到他們在不斷的進步，定期舉辦各類形式的音樂會，逐漸完善和提高學生的自身能力與素養。
（二）在社會實踐創新方面的表現
在社會實踐創新方面，高等師範院校音樂教育的主要培養目標是面向中小學的音樂教師，有些學習內容是在課堂上學習不到的，要出去課堂以外的廣闊天地尋找，這就需要學生們走進社會這個大熔爐裏去進行實踐，到學校指定的實習基地進行學習，聆聽優秀教師的專題講座和報告會，在教師的指導下進行卓有成效的社會實踐，從而提高學生的獨立學習能力。針對於聲樂學科的特點，學生可以去正規的藝術培訓機構進行代課，這不但是對學生自身能力的提高具有重要作用，還會提高學生與人的溝通和交流能力。學生應該摒棄傳統的觀念，培養創新意識，同時不應該僅僅侷限於課本知識，在聲樂演唱的二次創作中加入自身對於作品的理解，並透過演奏表達自己熾熱的情感。創新因素的核心是具備創造性的思維，同時高等師範院校聲樂實踐教學也已經成爲了一個重大課題，創新性因素是其中重要的組成部分，充分發揮學生的主體作用，已然演變爲創新因素的重頭戲。
二、如何克服實踐過程中遇到的問題
在聲樂實踐過程中，付出精力和運用科學的練習方法同等重要，教師應該要求學生在演唱過程中應該保持良好的站姿、端正的學習態度、靈活的觸鍵技巧，還要熟練的掌握調式規律，堅持每天進行發聲練習。另外，不要盲目的追求演唱的進度，要紮實肯幹，一步一個腳印的慢慢練習，透過不懈的努力達到最後的成功。在練習的'過程中，一定不要有絲毫懈怠的情緒。“書山有路勤爲徑，琴海無涯練作舟”，基本功每天都要練習，終會取得良好的成績。同時應以視唱練耳教材爲主，中國優秀藝術歌曲和外國優秀歌劇作品爲主，相輔相成的配合練習。在高等師範院校中，聲樂實踐課基本以個別授課爲主，也就是一位老師對一位學生的授課方式，這種授課方式的好處就是有利於教師發現學生的問題並可以及時糾正，提高學生的學生效率。但是這種授課方式不利於學生間的相互交流，相互取長補短。教師可以根據演唱水平的高低，將學生分組進行集體授課，這樣可以增進學生間彼此學習的動力。再者，聲樂實踐課也要重視教學過程的科學性，要根據每個學生的特點制定目標，因材施教，從而進行詳略得當的學習。同時也應該重視課後的輔導練習，課後輔導練習也是對聲樂實踐教學的有力補充，同學們利用課餘時間交流學習心得，闡釋各自對作品的理解，這些有益的行爲都能促進聲樂實踐教學的發展。總結考試的成敗得失也是聲樂實踐教學的重要環節，考試結束後老師應該告知學生考試的評分標準，讓學生知道自己丟分的原因是什麼，並寫出一份考試總結，這對於老師的教學和學生的學習都是尤爲重要的。
三、結語
教師是整個聲樂實踐教學的領頭人，從制定聲樂實踐教學的計劃到最後每個環節的具體實施，都與教師的辛勤指導是密不可分的。學生從最開始的基本薄弱到後來具備一定的教學能力，無不浸透着老師的心血與汗水，老師教學成果的直接體現就是學生的不斷成長與進步。誠然，一個學生的水平高低也與老師的職業素質有着直接關聯，所以教師也要提高自己的業務能力，不斷研究學習新的知識，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”只有秉承着這樣的教學理念才能教育出高質量的學生。