一、鋼琴教學中審美教育的現狀及分析
（一）教學時間的分配上不合理
現在的高等院校，特別是專科段的音樂類學校，短短的三年時間，學生既要學習基本的演奏技巧，又要學習音樂的表現，往往抓住一頭丟了那頭，音樂審美素質的培養往往是一句空話，更談不上演奏上的豐富多彩，美感和感人了。
（二）在教學內容上，鋼琴課與相關課程脫節
例如，鋼琴課開設在三學年的前兩年，伴奏課開在第三學年。上伴奏課時，鋼琴基礎課就不再開設，學生只學習和絃知識、調試的判斷，音型的選擇，織體的運用等等，忽略了技巧的繼續學習，更談不上內容的深度研究，演奏起來美感提高就是奢望了。
（三）教學具體實施上
一是隻注重技能訓練，不注重內在美的分析，二是隻追求進度，不按照科學的安排，循序漸進的學習，三是大部分學校還是以傳統的鋼琴教程爲主，不學習現在音樂院校流行用的教材，封閉自己，不思進取，四是隻追求彈好考試曲目，不追求曲目的廣泛性。這樣就導致學生接觸的曲子少，理解的東西少，分析的東西少，思維很有侷限，演奏起來枯燥、乾癟，沒有新意、活力，審美教育就成了一句空話。
二、鋼琴審美教育中教師所需的基本能力
鋼琴教師在鋼琴教學中充當着重要的角色，是學生的直接教育者，既要教給學生科學的專業技能，又要在潛移默化中影響學生，老師的語言、動作乃至思想都能在學生中引起共鳴，老師的語言素養、行爲素養等的高低，直接決定學生的專業素質和思想素質的高低，這些又間接的影響着學生的音樂修養，影響着學生的審美情懷。在鋼琴教學中，教師究竟需要具備哪些審能力呢?
（一）認識美的能力
鋼琴教師必須具備較高的音樂專業素質。首先專業教師要有較高的演奏技能，鋼琴演奏技術差的老師能教好學生是不可想象的事情，其次鋼琴老師要有自己分析鋼琴作品中的音樂內涵的能力，並且能夠很好的表達出來，用表現的形象讓學生理解，讓學生在潛移默化中獲得薰陶，在長期的堅持中獲得審美教育。教師的教學絕不是每節課就在學生面前展示自己的演奏技巧。其次，鋼琴專業教師還應瞭解繪畫、舞蹈、文學、詩歌、戲劇、建築、雕塑、書法等內容，善於發現和挖掘鋼琴教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極的融入教材的分析、處理之中形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，這樣才能更好地讓學生認識美。
（二）運用美的能力
在進行教學的過程中，很多教師把演奏技巧的訓練當成是學生唯一至高無上的任務，從而忽視了學生學琴的根本目的和個體能力差異，一味地追求演奏方法的高標準、嚴要求。而這些給學生帶來的就是反覆的、枯燥的、無味的、機械化的練習，而正是這些練習磨滅了學生學琴的興趣。所以說教師在教學過程中，也應該多給學生一些寬容和理解，讓他們從那些高、深、尖的技巧訓練中解脫出來，更多的嘗試到學琴給他們帶來的喜悅和成就感，從學生喜歡的曲子入手，介紹給學生一些經典的鋼琴作品，結合各種音樂要素，挖掘作品中的美。善於從生活中捕捉“美”的音源，從不同的音樂途徑和形式中尋求美，幫助學生積累好的音樂作品，引導學生熟記甚至背唱相關的音樂經典作品，積蓄其豐富的音樂審美內涵。
（三）創造美的能力
認識了美，能夠運用審美在教學之中，是學生表現美的重要因數。教師要在一堂課中讓學生有很大收穫，必須要和學生建立良好的師生關係，殊不知，美好的師生關係是鋼琴美育教學的良好開始，這種美好的情感激發學生學習的動力，刻苦的努力練習，才能創造出更好的音樂，老師的精心指導，讓音樂作品的美更好的展現，學生的二度創作讓作品的內涵更好的表現出來，這種美的傳遞不就是美育的最佳結晶嗎？這樣的教學氛圍能讓審美教育得到落實和深化。此外，較強的語言表達能力也是創造審美情景的必不可少的手段。
三、鋼琴教學中如何實施審美教育
鋼琴教學中實施審美教育的手段很多，主要從以下幾個方面來論述：
（一）體驗美感，激發學生的學習興趣
一是要做好課前的準備工作，深入研究教材，對作品的時代背景，技術要求，描寫的意境有深入的瞭解，然後針對每一位學生的個體差異，設計好不同的教學手段和進度，讓學生能夠比較完美的把作品的意思表達出來。二是悉心研究，找準作品的內涵，找出體現各種美的樂句，透過教師示範、語言指導等把美育的東西傳遞給學生。三是可以用各種教具爲工具，讓學生有美的直觀體驗，比如不同大師的演奏示範帶，能給學生很好的範例。當然最重要的是老師的演奏，更能讓學生最直接體會美的感覺美的表達，更能啓發學生的思維，發揮主觀能動作用，更好的培養學生對作品的表現能力和對作品的二度創作能力。
（二）抓住音樂特性是表現音樂的關鍵
要理解音樂特性，就是要抓住音樂作品的性質，要弄清楚作品的體裁是什麼，要表達的情緒是什麼，是活潑的.、激動的、悲傷的等等，抓住音樂特性就是抓住了音樂作品的中心思想，也就抓住了內容和情感，然後用音樂的基本要素表現出來，透過力度、對比、樂句的處理等把形象刻畫出來，抒發出學生自己的真實情感，鋼琴演奏也就活了，如果把音樂特性誤判了，一首歡快活潑的鋼琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首進行曲彈成舞曲就成了演奏不達意，謬誤千里。抓住音樂特性應該從直感、標題、標記、分析等方面加以深入進行，只有長期堅持，纔能有量變到質變得深化。
（三）情感處理是表現音樂的重要手段
情感處理的手段很多，包括音樂的走向，力度的變化，強弱的對比等等，它總是同音樂要刻畫的形象、傳達的意境、抒發的情感連在一起。所以總要正確分析作曲家爲作品所做的各種力度標記，分析樂句的自然傾向，領會音樂本身告訴我們如何進行情感處理，這樣才能完美地表達好作品。
（四）運用對比是一切藝術表演的重要原則
對比是一切藝術創作表演遵循的美學原則，從表演的角度來講，大方面來概括可以把音樂的對比簡單地歸納爲兩類：音樂特性對比和力度對比。在表現手法的對比上，有快慢、長短、強弱、斷連、剛柔、明暗、高低、旋律性與節奏性等，對比是音樂表現重要的基本要素，是音樂美育最重要的手段之一，沒有對比，音樂會變得平庸無味，毫無生氣。
（五）講究和聲、音色、踏板、語氣的運用
鋼琴作品中和聲進行是經過作曲家們精心思考創作出來的，演奏時要嚴格和聲感覺，清楚和聲走向，儘可能表達作曲家的意思，彈出應有的效果。鋼琴作品要求的音色要嚴格表達，不同時代的作曲家，包括同時代不同的作曲家，要求的技術和音色也有不同，比如莫扎特的音色、貝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正確表達，這些都需要老師做好功課，讓學生深刻領會。踏板的運用，更是豐富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根據作品的需要靈活運用，即使同一首鋼琴作品在不同的鋼琴上演奏，踏板都可以根據實際情況有所不同,在不同的演奏環境也可以根據音響效果合理調整，比如高音區可多用一些，低音區要少用一些，音階進行可不用，演出場地在廣場和在演奏廳都可以運用得不同，一切都是以美感爲準，以更好的表達作曲家的意思爲準。關於音色和踏板，這都需要演奏者在彈奏中用心去體驗、把握，若要彈出多種音色的變化，就要講究觸鍵的方法和踏板的使用，觸鍵的距離、速度、力度要搭配好，指尖要有感覺，並用耳朵反覆鑑別，用心去尋找不同的音色。
四、鋼琴審美教學注意的事項
(一)教師的言語指導
鋼琴教學中，教師的言語指導是非常重要的環節，有的老師能夠說出作品的內涵，有的老師只會泛泛而談，有的老師乾脆惜字如金，這樣就導致學生在課堂上獲得的知識有多有少，學生課堂上的所獲決定學生對音樂作品的再度創作，影響着學生的審美創作。所以好老師的教學語言，聲情並茂，很容易就把學生帶入音樂的世界，學生就能在老師的指導下，創造更好、更多的美。
(二)教師的積極精神
教師的精神面貌是學生的第一直觀，從學生進課堂的一瞬間，老師的積極精神就能對學生感染，一個好的學習氣氛產生了，一下子就能把學生的情緒調動了起來，在接下來的彈奏中很容易進入美的體驗。
（三）學生彈奏的曲目熟悉，技術正確
美育的前提是曲目熟悉，沒有錯音、錯節奏，手型正確，技術規範，能真正放鬆地表現。
(四)教室的美化
教室的美化第一是指教室的佈置，一間好的教室，環境的整潔，細化的擺設，學生上課進入其中，就能淨化學生的心靈，有一種好好演奏的衝動，這對激發學生的學習激情有意想不到的效果。其次教學氣氛的營造，它包括房間佈置不自然流露的氛圍，比如世界音樂大師、鋼琴大師們的肖像畫等，能讓學生仰望音樂，發奮圖強。也包括老師的教態，從學生進入琴房，老師的態度就開始影響學生，教師的美好語言，教師的美好示範，教師的美好精神，無不給學生以薰陶，在這種氛圍中，學生能集中精力，獲取最大的收穫。
(五)給學生提供表演的平臺
現在各大藝術院校學生上鋼琴課，幾乎都是兩三個人一節課，有的學生還是一人一節，學生鍛鍊的機會相對較少，提供給學生表演的平臺，就是提供給學生互相觀摩學習的機會，找出自己的不足，讓心智獲得磨練，獲得成功的喜悅和失誤的痛苦，獲得在不同環境下演奏的體驗，增強學生的自信心，激發學生的學習激情。在這些平臺中，不斷完善表演，讓學生在無負擔的情況下獲得美的享受，獲得心靈的昇華。
五、結語
體現藝術的審美特徵是讓鋼琴教育實現科學性、愉悅性，獲得琴人合一境界的鋼琴教育原則。體現藝術審美特徵是獲得鋼琴育人的有效途徑。因此，解決鋼琴教育與審美教育脫節，鋼琴學生不注重文化修養現象，以及對我國新時期關於素質教育的實施均有理論與現實指導意義。